新媒體背景下廣播電視晚會導演創新改進分析

林曉璐

（作者單位：河南廣播電視臺）

廣播電視晚會作為各個電視臺在各種節日都會舉辦的具備一定規模的聯歡活動，是具備廣泛群眾基礎的，除夕當晚全家一同觀看春晚甚至已經成為不少家庭多年延續的傳統。鑒于這一點，充分利用廣播電視晚會這一與觀眾貼近的平臺來擴大影響力是非常必要且有效的。做好廣播電視晚會的必要條件之一是具備創新意識的導演，只有一個擁有創新意識的導演，才能緊跟時代發展潮流，做出符合時代發展的廣播電視晚會，吸引觀眾眼睛，擴大傳統媒體影響力，有效應對新媒體帶給傳統媒體的沖擊。

1 現今部分廣播電視晚會的現狀分析

1.1 節目墨守成規——以小品為例

在很多不同的電視節目中，常常可以看到的現象是，多個節目風格甚至內容是很相似的。這里以小品為例，小品歷來是各個電視臺吸引觀眾眼睛的“利器”。作為一種以短小精悍、幽默風趣著稱的藝術作品，屬于一種“文化快餐”，在這道“小菜”中，觀眾可以領略笑的藝術，加之小品的題材來源于生活，與生活貼近，觀眾易于接受，完全可以做到雅俗共賞，因而受眾非常廣泛，而小品針砭時弊的特點也是觀眾喜聞樂見的。正是由于這些原因，各個廣播電視臺頻繁甚至泛濫地使用小品這一“利器”來吸引觀眾，但由于小品本身的質量不過關，這一“利器”仿佛也失去了應有的效用。眾所周知，小品主要以笑料和小品演員的表演吸引觀眾，因而很多廣播電視臺在制作小品時一味追求讓觀眾笑，將很多陳年老梗拿出來使用，時間長了觀眾就感覺到乏味了[1]。新媒體時代，不少觀眾是“追星族”，一些電視臺為吸引這部分觀眾，盲目地邀請為觀眾熟知的、受到觀眾喜愛的演員來演小品，而不管該演員是否為專業的小品演員，也不管該演員的各方面條件是否符合小品中的角色定位。這些都是因為小品在創作中沒有較好地運用創新理念對其進行正確創新，墨守成規地沿用以前創作小品的思路和方法，也是由于導演沒有以創新精神來看待小品，缺乏創新精神，小品就無法與時俱進，自然達不到文化修養已得到提高的觀眾對它的要求。另外，其他節目中也存在類似現象。

1.2 商業利益最大化，對觀眾需求視而不見

各個廣播電視臺舉辦晚會都要花費大量的人力、物力，當然都希望能夠收獲良好的視聽效果，希望能夠受到觀眾喜愛和好評，因而觀眾看到的晚會一定是廣播電視臺晚會導演和演員以及各崗位工作人員做了充分的準備和彩排后，呈現出來的最好狀態。但事實是，即便是經過各層審核篩選，多次反復排練后，所呈現出的晚會狀態依然被眾多觀眾“吐槽”。其中，重要原因之一就在于很多晚會過分追求商業利益，為了更高的收視率，引起更多關注，花費大量時間和精力邀請各路當紅的演員、歌手來進行串場表演，卻忽略了節目內容本身是否滿足觀眾需要，也不對邀請的藝人是否適合進行晚會表演多加考慮。誠然，這樣做的確會吸引部分關注這些藝人的觀眾觀看晚會，而一旦這些受人關注的藝人表演結束離場，關注這些藝人的觀眾是否繼續觀看晚會的決定性因素就在于晚會內容能否滿足觀眾的審美需求。況且觀眾并不都是關注藝人的，另外一部分關注節目本身的觀眾能夠理智地判斷出節目質量。還有部分晚會為追求商業利益，在晚會中放置了很多商業廣告，這些商業廣告以標語、廣告牌和產品本身等多種方式出現在晚會上，有的直接擺在節目背景中，有的看似巧妙地出現在某個節目的串詞中，商業廣告在各大晚會的頻繁出現似乎已經成為趨勢，但晚會主辦方應知道，商業廣告一旦泛濫，就會引起觀眾反感，從而導致晚會收視率下降。

2 廣播電視晚會導演創新改進分析

2.1 節目推陳出新

這里所說的節目創新不僅僅指上文中小品的節目內容需要不斷創新，還有整個晚會的節目都需要推陳出新。在各個重大節日，很多廣播電視臺都會舉辦相應主題的晚會，且播出時間相近，在這樣的情況下更需要晚會導演對節目進行創新，以免各個晚會雷同，讓觀眾產生審美疲勞。去年央視春晚的導演陳東升，將會繼續擔任今年的春晚導演，在接受采訪時，他說：“創新包含很多層次——從整體性的創作架構、到單個的節目，從樣式到內容，都要全方位創新，就算是同樣的內容，也要做出與別人不一樣的效果，這才是我們想要追求的。”這是需要各位晚會導演學習的，全方位的創新是符合時代發展潮流的，良好的創新必然會受到觀眾好評[2]。在這里用以拋磚引玉的例子，是在2005年春晚舞臺上大放異彩的大型原創音畫舞劇《千手觀音》，作為中國國寶級文化遺產，《千手觀音》不僅是以多次反復排練所成就的整齊劃一、毫無破綻的舞蹈動作取勝，其中，更重要的是其在音樂配備、舞及物美等多個方面進行的創新，彰顯了舞蹈中的人文情懷，帶給觀眾巨大的感召力。其他晚會也應多從創新角度考慮，盡量避免沿襲以前的節目形式和內容，當今時代科技發達，可以利用的高科技很多，為節目創新提供了條件。

2.2 晚會內容考慮觀眾需求

觀眾對晚會節目的需求早已不停留在娛樂性層面，隨著時代的發展，觀眾的文化修養普遍提升，對節目的需求也向多元化發展。因而，晚會導演需要在不斷變化中，緊跟時代潮流，把握觀眾對節目的審美需求，這也是創新精神的體現。在不同的節目中，觀眾有不同的審美需求，如歌舞類節目，很多年的春晚都是事先錄音，直播時歌手在臺上“對口型”表演，也就是所謂的“假唱”。這種情況延續已久，之前無人提出質疑，直到1994年由當年的春晚導演郎昆提出真唱，自那以后，多年的春晚中真唱假唱形勢不再明朗，而近年來，觀眾可以在網絡平臺上發表對春晚的看法，很多觀眾明確提出要求春晚節目真唱，這是觀眾需求的表現之一，反映的是觀眾對節目“現場感”的要求。在其他節目中同樣如此，語言類和曲藝類節目對現場感的要求雖不如歌曲類突出，但也是存在的，否則春晚的直播、年夜飯、大團圓似乎就失去了原本的意義。這似乎與創新無關，導演的創新也并不是說節目真唱就可以，而是說在節目排練篩選和排練中，要考慮當今時代不同受眾對節目的審美需求，從原來例行的桎梏中脫離出來[3]。其他晚會雖不如春晚的儀式感強，但很多節目也需要考慮觀眾的審美需求，除現場感外，還有節目的豐富內涵、節目的針砭時弊功能以及節目附帶的教育功能等，都是新時代下觀眾對晚會節目的新要求，導演在走創新道路舉辦晚會時，理應注意這一點。

3 結語

新媒體時期，各種綜藝節目層出不窮，新的節目形式、舞臺設計等都給電視晚會導演提出了新挑戰，但值得我們注意的是無論節目形式怎么變化、舞臺燈光如何絢麗，最能打動人的始終是節目本質和透露的真情，電視晚會導演一方面要與時俱進做好創新，不斷提高自身水平；另一方面，要在內容選擇把握上多下功夫，選出符合時代特色、吸引受眾的節目表現形式。