社會公共藝術(shù)教育初探
——基于“美術(shù)館”視角的審視

何振浩

(上海師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，上海 200234)

一、美術(shù)館發(fā)展公共藝術(shù)教育的趨勢

美術(shù)館是社會公共文化場所，在社會文化傳播、教育、引導(dǎo)、交流等方面發(fā)揮著重要的作用。隨著社會的高速發(fā)展，美術(shù)館在其所在城市地域的社會影響力顯得愈發(fā)重要。在面臨社會發(fā)展挑戰(zhàn)的同時，美術(shù)館功能也在轉(zhuǎn)變，以適應(yīng)社會公共文化生活不斷變化的需求：從研究、展示功能到展覽、教育功能；從圍繞研究的展覽或是圍繞展覽的研究，漸漸發(fā)展為圍繞展覽的教育推廣以及伴隨教育推廣的研究為主。

世界上很多重要的美術(shù)館在公共藝術(shù)教育中所占的比重越來越大。這一點順應(yīng)了時代和社會的要求，以及美術(shù)館自身發(fā)展活力的要求。

從2010年起，我國文化部每年向全國美術(shù)館評選優(yōu)秀公共教育推廣項目，并予以獎勵扶持，迄今已有36家美術(shù)館的76個項目獲獎。2010年和2015年，文化部組織的兩屆“國家重點美術(shù)館”評估，均把公共教育放在非常重要的地位，占到了約1/4的評分比重。[1]

同時，這也是美術(shù)館專業(yè)化建設(shè)的必然趨勢。對教育的日益重視，是世界美術(shù)館發(fā)展的趨勢。2007年，國際博物館協(xié)會對博物館的最新定義中，把“教育、研究、欣賞”確定為博物館存在的目的，“教育”是首要目的。2015年3月25日，由國務(wù)院頒發(fā)的《博物館條例》也參照了國際博協(xié)對博物館的定義，強調(diào)了教育的重要性。[2]近年來，隨著中國掀起新一輪美術(shù)館建設(shè)和發(fā)展熱潮，在美術(shù)館領(lǐng)域的國際國內(nèi)交流合作也更加頻繁深入，美術(shù)館界的辦館理念也逐漸從“展覽館”向“博物館”轉(zhuǎn)變，從服務(wù)專業(yè)人群向服務(wù)社會大眾轉(zhuǎn)變。

二、美術(shù)館公共藝術(shù)教育的實踐探索

1. 從陳列展示到公眾教育——美術(shù)館公共教育部的建立

博物館理論家史蒂芬·維爾認(rèn)為，美國博物館界的最近發(fā)展是一種“從關(guān)注‘物’到服務(wù)‘人’”的變化過程。藝術(shù)博物館的辦館理念逐步從“以藏品為中心”向“以觀眾為中心”轉(zhuǎn)變。具體而言，美術(shù)館教育指以美術(shù)館中的藝術(shù)品為媒介，美術(shù)館為參觀者創(chuàng)造開放和自主的參觀學(xué)習(xí)環(huán)境，并為其提供直接體驗和感受藝術(shù)作品的教育活動。通過展覽、活動及導(dǎo)覽、解說，幫助不同年齡、不同階層的參觀者有效地使用美術(shù)館，幫助他們學(xué)習(xí)如何欣賞藝術(shù)品，以及了解與藝術(shù)品相關(guān)的知識，提高他們的審美素養(yǎng)。[3]正是這種趨勢，使得美術(shù)館的教育功能越來越受到重視。

2. 開放式與自覺性——美術(shù)館教育的特點

中國公立美術(shù)館的服務(wù)是針對全民的，且公共教育活動基本免費。在當(dāng)今社會，美術(shù)館提供的教育服務(wù)體現(xiàn)了民主、公益的特質(zhì)。也正是這樣全公益的姿態(tài)和專業(yè)性的服務(wù)，激勵許多藝術(shù)家和藝術(shù)機構(gòu)也參與到美術(shù)館的各種教育活動中，形成一種公共藝術(shù)互利的良性循環(huán)。同時，公眾對美術(shù)館教育活動的不同需求也體現(xiàn)了公眾學(xué)習(xí)的自覺性，這種不同的需求反映了公眾自覺的學(xué)習(xí)熱情，也催生了美術(shù)館活動設(shè)計的多樣性和豐富性。

3. 展覽和觀眾的紐帶—— 配合展覽而設(shè)計的公共教育活動

美術(shù)館創(chuàng)立公共教育部門的初衷，就是要拉近觀眾和展覽之間的距離。觀眾有時候并不一定知道作品背后的歷史和相關(guān)的知識，因此，美術(shù)館會推出相應(yīng)主題的講座、策展人導(dǎo)覽活動。現(xiàn)在的美術(shù)館政策中，配合每個展覽都會有一筆教育經(jīng)費，可以為展覽策劃組織相關(guān)的教育活動。比如，美術(shù)館的大部分展品是不能隨意觸摸的，但是通過教育部主辦的工作坊和衍生品設(shè)計與制作活動，公眾就可以親手制作和美術(shù)館展品相關(guān)的藝術(shù)品，這是一種與展品發(fā)生親密關(guān)系的互動活動。公眾在體驗中可以更深刻地理解展覽和藝術(shù)品。

4. 教育活動的雙向策略——請進(jìn)來，走出去

美術(shù)館的公共教育活動采取“請進(jìn)來，走出去”的雙向策略，開展了多種形式的活動：請學(xué)校學(xué)生來美術(shù)館上課，也讓美術(shù)館的講座和活動直接進(jìn)入社區(qū)和學(xué)校，讓美術(shù)館的部分展覽進(jìn)入城市商圈等館外的公共領(lǐng)域。目的是最大限度地推廣美術(shù)館的展覽與活動，讓平時很少接觸美術(shù)館的人群有機會認(rèn)識美術(shù)館，了解藝術(shù)，喜歡藝術(shù)。美術(shù)館變被動為主動，使美術(shù)館從靜態(tài)的展示場變成動態(tài)的藝術(shù)發(fā)生場。

5.教育活動的多樣性——從初始體驗到專業(yè)研究

美術(shù)館的各類教育活動越來越豐富多彩，并且多有創(chuàng)意，也對應(yīng)于不同的受眾群體，特色明顯。以上海劉海粟美術(shù)館為例，他們在教育活動實踐中就創(chuàng)立了好幾個品牌項目，例如面對專業(yè)人士的“藝術(shù)家工作營”、面對孩子和家庭的“藝粟工坊”、面對中小學(xué)生的“美術(shù)館奇妙日”和“藝臨其境”、面對泛藝術(shù)愛好者的“跨界實驗劇場”等，活動涉及從體驗到專業(yè)研究各個層次。

6. 借力發(fā)力——資源的互補與最大化利用

借力發(fā)力，通過合作，利用社會資源來做教育推廣，充分發(fā)揮美術(shù)館的平臺作用，使資源利用和社會效果最優(yōu)化、最大化。許多公立美術(shù)館是全額補助單位，但是經(jīng)費依然比較緊張。因此，美術(shù)館利用自己優(yōu)越的平臺積極向社會機構(gòu)及企事業(yè)單位尋求合作——拉贊助、申請基金和項目、與民非機構(gòu)合作活動，這在資金和人力等各方面彌補了美術(shù)館的不足，也是美術(shù)館公共藝術(shù)教育發(fā)展過程的一個特色。

三、美術(shù)館公共教育與中小學(xué)美術(shù)教育

近幾年，隨著教育部全面倡導(dǎo)學(xué)生素質(zhì)教育以及中小學(xué)美術(shù)課程改革的不斷推進(jìn)，美術(shù)教育在中小學(xué)教育中也越來越受到重視。在上海，一些學(xué)校已經(jīng)和上海的幾所美術(shù)館建立了教育合作關(guān)系。在美術(shù)館公共藝術(shù)教育和中小學(xué)美術(shù)教育兩方面都進(jìn)行了初步的校館合作的藝術(shù)教育模式的探索。

1.校館合作的需求和機遇

目前，國內(nèi)中小學(xué)有組織地參觀美術(shù)館的活動數(shù)量還比較少。這雖然是美術(shù)館的一種遺憾，但也可被視為美術(shù)館教育推廣巨大的發(fā)展空間。美術(shù)館需要發(fā)揮教育功能，學(xué)校希望有優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)教育，兩者面臨最好的合作機遇。學(xué)校與美術(shù)館作為不同領(lǐng)域的教育機構(gòu)，兩者合作是時下以及未來學(xué)校藝術(shù)教育和美術(shù)館公共藝術(shù)教育的重點發(fā)展趨勢。

2.校館合作的優(yōu)點和特點

學(xué)校的藝術(shù)教育比較嚴(yán)謹(jǐn)，重知識技能；美術(shù)館的藝術(shù)教育提倡開放和自由。美術(shù)館藝術(shù)教育是基于興趣，無外在壓力的參與式、融入式的教育。表現(xiàn)為自覺自愿地參加和感受，充滿興趣地去體驗和學(xué)習(xí)，用不同的方式反饋，甚至形成一種良好的持續(xù)參與和自覺學(xué)習(xí)的習(xí)慣。它更多是對自身品格、修養(yǎng)、氣質(zhì)的熏陶式的培養(yǎng)和提高，是健康可持續(xù)性的自覺教育。因此，館校合作的美術(shù)館教育具有以下幾個特點：

(1)社會性特點

美術(shù)館對社會發(fā)展具有推動作用，體現(xiàn)社會平等，有承擔(dān)社會責(zé)任的義務(wù)。在英國，美術(shù)館教育正向美術(shù)館學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)變，這種變化體現(xiàn)了主體的變化，顯示了彼此之間的平等關(guān)系，以及學(xué)習(xí)參與者的主動性和積極性。

美術(shù)館教育涉及多元文化，在不同文化中，培養(yǎng)多樣化的學(xué)習(xí)模式。在學(xué)校，學(xué)習(xí)多元文化多是通過書本文字和教師的講解。在美術(shù)館，則是通過實實在在的藝術(shù)作品來傳達(dá)。

美術(shù)館學(xué)習(xí)具有社會學(xué)習(xí)的現(xiàn)場性質(zhì)，美術(shù)館是一個開放的公共藝術(shù)場所，學(xué)生和普通觀眾處在同一個空間。一方面其他觀眾的反應(yīng)和交流會影響到學(xué)生的觀看與欣賞；另一方面，學(xué)生也可能和美術(shù)館工作人員、策展人、教員或普通觀眾發(fā)生即時的交流。這種不確定的交流情境會增強藝術(shù)欣賞真切的現(xiàn)場感，增強他們對作品現(xiàn)場感受的真實性和記憶力，同時也有利于建立藝術(shù)欣賞的獨立判斷能力。其次，美術(shù)館學(xué)習(xí)是通過參與與分享的方式開展的，而不是通過一種權(quán)威向?qū)W生傳播。這種參與與分享很好地實踐了一種社會性和公平性的體驗。甚至在美術(shù)館教育活動中融入對社會性問題的關(guān)注、思考和表達(dá)，有利于培養(yǎng)學(xué)生的社會責(zé)任感和未來成熟的公民社會精神。

(2)空間與環(huán)境特點

美術(shù)館內(nèi)進(jìn)行教學(xué)，學(xué)生可以依場地隨意聚攏或席地而坐，也可隨教師的導(dǎo)覽移步觀看。這樣的學(xué)習(xí)方式比起學(xué)校的教室環(huán)境要放松和自由，教師和學(xué)生同是藝術(shù)欣賞的觀眾，體現(xiàn)出一種平等性。美術(shù)館的藝術(shù)教學(xué)也往往更加尊重每一位學(xué)生的自我理解和自我表達(dá)，尊重他們的個性發(fā)揮，學(xué)生在這樣的環(huán)境中上課相對比較自由。在這樣的自由空間里，他們可以更好地沉浸在藝術(shù)欣賞中，在交流中也容易展現(xiàn)出他們的個性特點，更愿意分享他們各自的感受。

學(xué)校常被認(rèn)為是嚴(yán)肅的學(xué)習(xí)場域，在美術(shù)館學(xué)生容易獲得自主支配和自覺學(xué)習(xí)的動力。美術(shù)館的教育方式基本是以活動的方式展開，對學(xué)生的吸引力較大，參與者獲得的是一種感受，并非只是知識的積累，這樣的教育可能無法從作業(yè)中得到即時的反饋，但是能在學(xué)生內(nèi)心產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。

(3)實物與視覺感官特點

美術(shù)館作為文化的發(fā)生場，需要同觀者之間建立文化認(rèn)同感。而在美術(shù)館里的學(xué)習(xí)與在教室中的學(xué)習(xí)最大的不同，是面對實物而不是面對書本。而這種面對實物的學(xué)習(xí)可以最有效地融入這種文化認(rèn)同感。因此，與學(xué)校學(xué)習(xí)的知識積累的結(jié)果不同，美術(shù)館教育更多的是感化和認(rèn)同，是潛移默化的熏陶。美術(shù)館的展覽氛圍和視覺沖擊力是學(xué)校美術(shù)課本和幻燈片所無法比擬的。學(xué)生和藝術(shù)作品容易建立起直接的聯(lián)系，這種內(nèi)在感覺上的聯(lián)系只屬于學(xué)生自己，并且可能深入內(nèi)心，影響久遠(yuǎn)。

美術(shù)館學(xué)習(xí)一方面是獲得知識和掌握技能，另一方面是在教師的引導(dǎo)下感受和體驗藝術(shù)的美妙。美術(shù)館擁有豐富的圖像資源，這是美術(shù)館最突出的優(yōu)勢，并且提供了現(xiàn)場學(xué)習(xí)的機會。藝術(shù)教育的特殊性和優(yōu)越性在于其豐富多彩的藝術(shù)形式，因此，學(xué)生在接受教師知識講解的同時，他的感官能同時受到多種形式的藝術(shù)作品的刺激和感染，在知識和感受兩方面都會有不一樣的效果。

學(xué)校的美術(shù)教學(xué)，環(huán)境、教師、教材都太過固定和熟悉。缺乏新鮮感就會缺乏學(xué)習(xí)的期待感，也就會影響學(xué)生的注意力和學(xué)習(xí)積極性。但是在美術(shù)館的教育課程中，每一次面對的展覽環(huán)境都是全新的，空間、展品、體驗方式都不一樣。這樣的教學(xué)，每一次都具有特殊性，會給學(xué)生留下深刻的藝術(shù)記憶，這些藝術(shù)記憶相比起教室里學(xué)習(xí)的藝術(shù)知識要更為真實和豐富，甚至?xí)W(xué)生的多方面素養(yǎng)產(chǎn)生感化和啟發(fā)作用。

(4)個性情感與思維特點

不同于知識灌輸型的教育方式，美術(shù)館教育更多是讓學(xué)生自己感知。感知的強弱、方向因人而異，美術(shù)館教育會尊重這樣的感知結(jié)果。感知是自然而主動的，也是個人藝術(shù)欣賞的第一步。

美術(shù)館場的氛圍，可以提供給學(xué)生一種沉浸式的欣賞與體驗。這種沉浸會讓他脫離受教育的被動狀態(tài)，變得獨立而自覺。并且在欣賞與體驗過程中拋開所有的功利性，在藝術(shù)審美中感染自我。對部分學(xué)生來說，藝術(shù)作品具有喚醒心靈感受的作用，甚至還具有心理療愈作用。真正的欣賞活動，可以培養(yǎng)自由的想象力以及藝術(shù)創(chuàng)造力。

美術(shù)館教育體現(xiàn)了“我感故我在”的個體發(fā)現(xiàn)和個體認(rèn)知。一個在作品面前的觀眾，只有對作品產(chǎn)生真實的感受，才可以稱為與作品以及作品背后的作者產(chǎn)生了某種靈性溝通，也才能證明一個確切的有靈性的自我的存在。因此，藝術(shù)教育可以培養(yǎng)學(xué)生的靈性思維，而這種偏向感性直覺的靈性思維在學(xué)生的日常生活與學(xué)習(xí)中會產(chǎn)生更廣泛的作用。引導(dǎo)學(xué)生與藝術(shù)作品進(jìn)行對話，是自我認(rèn)知的一種方式。這種對藝術(shù)的敏銳和細(xì)膩的感覺，也會造就其豐富的內(nèi)心和豐富的表達(dá)能力。學(xué)生看過的真正的藝術(shù)作品越多，他們的綜合理解力和感知敏銳力就越強，闡釋能力也就越強。

(5)綜合素養(yǎng)特點

好的校館合作的藝術(shù)教育，其影響力不僅僅表現(xiàn)在學(xué)生的藝術(shù)方面，還體現(xiàn)在其他方面。美術(shù)館的學(xué)習(xí)可以激發(fā)其他學(xué)科的學(xué)習(xí)技巧。美術(shù)館教育不僅有針對展覽與作品的分享和討論，還有很多動手創(chuàng)作的實踐性環(huán)節(jié)。這些活動突出了學(xué)生的參與意識，培養(yǎng)他們探索學(xué)習(xí)的能力，也強調(diào)了學(xué)生非智力素質(zhì)的培養(yǎng)，比如認(rèn)真、耐心、專注的品質(zhì)。教育活動從體驗感受進(jìn)而到習(xí)慣培養(yǎng)，使得藝術(shù)欣賞成為生活習(xí)慣之一。實現(xiàn)公眾自我生活與審美品位的日常精神需求與認(rèn)同，學(xué)生建立起對藝術(shù)的感知力和欣賞力，也會極大拓展其對周圍世界的感知豐富性和判斷力，有助于培養(yǎng)健康良好的社會價值觀和社會認(rèn)知能力。

(6)專業(yè)特點

美術(shù)館的藝術(shù)教育相較于學(xué)校來說具有更為專業(yè)的特點：有專業(yè)的展覽，也有專業(yè)人士的參與和組織。學(xué)生看到真正的藝術(shù)品，接觸到專業(yè)人士的講解和引領(lǐng)，對某些學(xué)生未來在藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展會有很好的激勵作用。因此，美術(shù)館教育的專業(yè)引領(lǐng)是培養(yǎng)未來藝術(shù)家的第一步。同時，中小學(xué)積極融入美術(shù)館藝術(shù)教育，從小就了解藝術(shù)、親近藝術(shù)，將會改變國人對藝術(shù)的普遍的距離感，提高每一個受教育者的藝術(shù)修養(yǎng)。

3.校館合作的方法和途徑

在中小學(xué)教育中，可以充分利用美術(shù)館這樣的公共藝術(shù)教育資源，嘗試館校合作的美術(shù)教學(xué)模式。

(1)美術(shù)館教育與中小學(xué)美術(shù)課標(biāo)的結(jié)合

美術(shù)館可以為學(xué)校教育提供教育資源，甚至可以結(jié)合中小學(xué)美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)研究美術(shù)館的資源，進(jìn)行有針對性的課程設(shè)計與課標(biāo)內(nèi)容的結(jié)合。

具體實施上，學(xué)校可以主動與美術(shù)館對接，美術(shù)館也可以主動介入中小學(xué)美術(shù)課的相關(guān)內(nèi)容的教學(xué)，或者由專門的第三方來做兩者之間的銜接和具體工作。

(2)學(xué)校教師與美術(shù)館教員的合作

在理想的館校合作教育模式中，美術(shù)館工作人員和學(xué)校教師都應(yīng)該是教育的組織者和執(zhí)行者。美術(shù)館工作人員對美術(shù)館及其展覽較為熟悉，而學(xué)校美術(shù)教師則對學(xué)生狀況與美術(shù)課標(biāo)比較熟悉。如果要開展好的美術(shù)館教育，需要雙方事先溝通和了解，并且制訂有針對性和融合性的美術(shù)館教育課程。在課標(biāo)的框架內(nèi)，充分利用美術(shù)館資源，達(dá)到最佳的藝術(shù)教學(xué)效果。在教學(xué)中可以相互配合，在主題講解、活動開展、學(xué)生引導(dǎo)和管理等方面，美術(shù)館和學(xué)校的教員可以發(fā)揮各自的優(yōu)勢，獲得最佳的教學(xué)效果。充分利用美術(shù)館資源配合課標(biāo)設(shè)計的課程，體現(xiàn)了很好的創(chuàng)新和靈活性，甚至可以說是對中小學(xué)美術(shù)課程的積極再創(chuàng)作。

(3)美術(shù)館資源與受眾研究

美術(shù)館教育需基于不斷變化的中小學(xué)學(xué)生特點以及不斷改變的藝術(shù)教育內(nèi)容，并且結(jié)合美術(shù)館資源進(jìn)行具有創(chuàng)造性的匹配，從而設(shè)計出嶄新的、有價值和有效果的藝術(shù)教學(xué)方式和教學(xué)內(nèi)容。這其實也是對美術(shù)館資源的一種再創(chuàng)造。

(4)制度與體系建設(shè)

美術(shù)館應(yīng)該設(shè)立相應(yīng)的教育部門、教育崗位以及規(guī)章制度。美術(shù)館與學(xué)校分屬不同的系統(tǒng)，實現(xiàn)兩者的充分對接確有一定的難度。美術(shù)館和學(xué)校要認(rèn)清各自的優(yōu)勢及局限，共同研究探索合理可行的合作方式，可以參考?xì)W美國家的第三方機構(gòu)，例如美術(shù)館服務(wù)協(xié)會，來幫助推動美術(shù)館和學(xué)校的對接。

4.校館合作的問題和困難

(1)區(qū)域限制

相較于中小學(xué)的普及，美術(shù)館還是一種稀缺資源。因為區(qū)域限制，很多學(xué)校還沒有條件和美術(shù)館建立合作聯(lián)系。在這方面，市區(qū)比郊區(qū)好，發(fā)達(dá)地區(qū)比落后地區(qū)好。

(2)美術(shù)館教育保障機制及相關(guān)法規(guī)的缺失

歐美國家的美術(shù)館教育理念是從20世紀(jì)20年代發(fā)展起來的，因此，經(jīng)過不斷的實踐和努力，國家建立了許多法規(guī)和制度來管理、鼓勵和引導(dǎo)美術(shù)館公共藝術(shù)教育以及館校合作建設(shè)。但是，目前我國還沒有這樣的制度保障。為實現(xiàn)該制度保障，一方面需要政府更多的重視，另一方面也需要美術(shù)館和學(xué)校的實踐探索來積累經(jīng)驗。

(3)經(jīng)費限制

許多美術(shù)館之所以有公共教育部而少有好的公共教育項目，原因在于經(jīng)費的限制。因此，為突破經(jīng)費的限制，一方面，需要國家的重視及這方面的專項撥款以及具有社會引導(dǎo)性的政策傾斜與扶持；另一方面，美術(shù)館也可以利用自己的平臺多方籌集活動經(jīng)費，這在歐美國家也有成功的先例。

(4)美術(shù)館教育學(xué)術(shù)研究的薄弱

歐美國家很早就重視在博物館美術(shù)館教育方面的研究，早在1889年，英國就成立了博物館協(xié)會，是世界上最早的博物館專業(yè)組織。1948年，成立“博物館兒童活動組織”，70年代更名為“博物館教育組織”，組織的工作目標(biāo)是：發(fā)展博物館的教育職能，促進(jìn)博物館的正式和非正式學(xué)習(xí)，提高博物館教育人員的專業(yè)化水平等。博物館教育圓桌組織(成立于1969年)，旨在推廣博物館教育的普及和研究。萊斯特大學(xué)的“博物館和美術(shù)館研究中心”(RCMG)成立于1999年，成立的初衷是為了滿足英國博物館界不斷增長的研究和評估需求，以及進(jìn)一步推動博物館美術(shù)館與觀眾的聯(lián)系。RCMG漸漸發(fā)展壯大，并因其高質(zhì)量、創(chuàng)新和有影響力的研究在全球博物館界享有盛譽。[4]

目前國內(nèi)在這方面的研究還剛剛起步，并且停留在一些個人的研究層面，達(dá)不到對管理層和政府政策的導(dǎo)向作用。

(5)教育活動較為孤立零碎，不成體系

目前國內(nèi)的館校合作的美術(shù)館教育，還停留在利用現(xiàn)有展覽和展品資源的基礎(chǔ)上，設(shè)計的活動較為孤立，沒有形成體系的建設(shè)。這與中小學(xué)藝術(shù)課程的體系性是不相吻合的。

(6)受教育面較小

國內(nèi)現(xiàn)有的美術(shù)館教育資源和能力相對于這么龐大的中小學(xué)受眾，可以說是杯水車薪，其服務(wù)面只能算是一種零星的試點，完全滿足不了社會實際的需求。而學(xué)校管理層對藝術(shù)教育的重視程度不高，也限制了學(xué)生赴美術(shù)館學(xué)習(xí)交流的機會。

四、 美術(shù)館公共藝術(shù)教育對未來中小學(xué)藝術(shù)教育的啟示

當(dāng)下，美術(shù)館的含義和功能正在發(fā)生著深刻的變化，從單一的展覽和收藏空間向社會公共空間轉(zhuǎn)變，這不僅是國際趨勢和潮流，也是中國愈發(fā)開放的社會的內(nèi)在需求，對于運營團隊而言，既是挑戰(zhàn)，也是機遇。美術(shù)館需要提供給大眾的服務(wù)也趨向多元化，美術(shù)館功能也隨之變化。這種社會性的復(fù)雜和豐富，要求美術(shù)館不斷地去研究它的服務(wù)對象，也就是受眾的能力和需求，而不能僅僅停留在研究藏品與展品上。同時，傳統(tǒng)意義上的學(xué)校教育，特別是中小學(xué)基礎(chǔ)教育，教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)手段也在不斷地發(fā)生變化。一方面中小學(xué)教育競爭激烈，教育資源良莠不齊，教育面臨功利化和社會市場化的挑戰(zhàn)和影響。但另一方面，國家與政府又努力倡導(dǎo)公平教育和素質(zhì)教育，不斷為學(xué)生減負(fù)，提倡快樂學(xué)習(xí)、健康學(xué)習(xí)。在這種時代環(huán)境下，中小學(xué)藝術(shù)教育也應(yīng)該有所改變和突破，正是基于這樣的目的，本文在研究美術(shù)館公共藝術(shù)教育以及館校合作的基礎(chǔ)上，得出了一些啟示，這也可能是未來中小學(xué)藝術(shù)教育的發(fā)展方向。

1.創(chuàng)新教育的發(fā)展

創(chuàng)新教育在藝術(shù)教育方面可以大有作為，因為藝術(shù)首先強調(diào)創(chuàng)造，強調(diào)表現(xiàn)自我，認(rèn)為每一位兒童都可以有自己的藝術(shù)個性。因此，美術(shù)館藝術(shù)教育比傳統(tǒng)學(xué)校藝術(shù)教育更重視在藝術(shù)創(chuàng)造上的影響和鼓勵。學(xué)生在這里可以真正領(lǐng)略藝術(shù)創(chuàng)造的巨大魅力，而藝術(shù)作品也能最有效地激起學(xué)生的創(chuàng)造欲望。藝術(shù)教育直觀地體現(xiàn)出創(chuàng)新教育的魅力，也是未來學(xué)校在其他科目教學(xué)改革的一種參考。

2.社會實踐性教育的發(fā)展

美術(shù)館藝術(shù)教育讓中小學(xué)生有更多機會接觸社會，校外學(xué)習(xí)能讓他們在社會環(huán)境中觀察、感受、思考和活動，這樣的館校合作教學(xué)雖然在教學(xué)運作上比較復(fù)雜，但是它打破了以往教學(xué)的惰性和慣性，實現(xiàn)了校內(nèi)外資源的互補以及學(xué)生與社會的接觸。未來的學(xué)校教育將在各個領(lǐng)域突破學(xué)校的圍墻，藝術(shù)教育則可以以一種社會實踐的性質(zhì)開展教學(xué)和活動，真正讓學(xué)生在實踐中感受美、創(chuàng)造美。

3.個性發(fā)展的需求

未來的教育將會越來越尊重學(xué)生的個性發(fā)展，美術(shù)館教學(xué)的民主氛圍和寬松自由的環(huán)境，以及教學(xué)的引導(dǎo)、鼓勵、激發(fā)等手段，最適合學(xué)生的個性成長。

4.感性教育的發(fā)展

未來教育的發(fā)展將從重視理性教育轉(zhuǎn)向重視感性教育，尤其在大數(shù)據(jù)與人工智能快速發(fā)展的趨勢下，對人的知識技能積累與掌握的要求將會逐漸降低，但是對文學(xué)藝術(shù)等較為感性的教育將會受到重視。而藝術(shù)教育將從目前的邊緣課程逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橹饕n程。美術(shù)館教育由于其感性教育效果要優(yōu)于傳統(tǒng)課堂美術(shù)教育，也將會逐步受到學(xué)校和社會的重視。

雖然目前的館校合作項目只能是學(xué)校美術(shù)教學(xué)的補充和拓展，還處在起步階段，但是將來的中小學(xué)美術(shù)教育中，美術(shù)館的介入是大勢所趨，這不僅僅是美術(shù)館發(fā)展的要求，也是學(xué)校未來發(fā)展的需要。美術(shù)館公共藝術(shù)教育將延伸到各個學(xué)校，進(jìn)而建立起長期穩(wěn)定高效優(yōu)質(zhì)的合作關(guān)系，中小學(xué)生在美術(shù)館上藝術(shù)課也將成為一種常態(tài)。

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