論愛情觀對葉芝詩風轉變的影響與作用

（云南大學外語學院英語系 云南昆明 650091）

葉芝出生于一個具有藝術氣息的家族，童年在鄉村度過，加之母親經常給孩子們講家鄉的故事和民間傳說，深深影響了葉芝早期的浪漫主義的華麗詩風。詩人在其早期詩作里融入了許多象征意象，而且大部分都來自愛爾蘭童話。葉芝17歲開始寫詩，在他的早年作品《十字路口》（1889）與《凱爾特的薄暮》（1893）中，經常出現植物隱喻與愛爾蘭神話傳說。《被偷走的孩子》（1886）是葉芝早年的名篇，講述了愛爾蘭一個古老的關于仙女誘拐一個小孩的傳說。這首詩中的眾多植物意象，如盛滿通紅漿果的魔桶、水草叢生的深潭、滴灑淚珠的草叢等，都體現了葉芝的以表達自然之美為主的夢幻詩風和自由的想象，而他格調優美，意境深邃的描繪也展示了他敏感多情、細膩溫和的內心。此外，葉芝早期象征主義的中心，是玫瑰的意象。在《致在時間的十字架上的玫瑰》中的令人既愛又恨的玫瑰，紅艷，高傲，悲傷，既是意象，也是象征，影射了葉芝苦苦追求的革命家毛德岡，而十字架上的玫瑰與他曾經參加過的秘術修道團體有關，如同基督，玫瑰在十字架上與人類一同受難，在時光的流逝中永恒不朽如同他對毛徳岡的愛情，如火燃燒，長久不息。“玫瑰”與“十字架”產生了強烈、凄美的對照。葉芝從小所受的神話傳說以及后來大師的影響奠定了他初期浪漫主義詩風的基調。

葉芝早期的詩歌創作風格屬于典型的浪漫、唯美主義，逐漸成熟的葉芝也開始品味愛情。最初，為情所困的詩人，體會著美好幸福的同時也遭受著感情失意的折磨，但越是這樣，詩人越想探尋這觸不可及的愛情。在《印度人致所愛》中，他寫道；“海島在晨光中酣睡，巨大的樹枝墜落靜謐” “世俗中唯獨我們兩人，是怎樣遠遠地藏匿在寧靜的樹下”。這讓人如墜仙境柔美的畫面，體現出葉芝對戀人間理想化相處狀態的幻想、期盼，對愛情的向往進一步激發了詩人內心深處的萌動、滋養了詩歌中的浪漫氣息，并賦予其詩歌以脫俗靈動的色彩。這兩句“而我們的愛情長成一顆印度星辰，一顆燃燒的心的流火”“訴說我們死后，魂魄將怎樣漂泊”給全詩增添了東方的神秘色彩，這種文化元素的運用，將詩人對愛情的執著融于對未知的探求與渴望中，更加使得詩歌呈現出獨特的神秘氣息。而在《白鳥》中，葉芝更是將與心上人同游的繾綣旖旎的情緒展露無疑，“我但愿我們是，親愛的，浪尖上的一對白鳥”“我心頭縈繞著無數島嶼，和許多妲娜的湖濱”“在那里時光肯定會遺忘我們，悲傷不再來臨”在這首贈給茅德 岡的情詩中，葉芝將心愛之人的無意呢喃具象為無拘束遠赴海際天邊的海鷗，浪漫主義色彩極其濃厚。早期葉芝詩風的唯美浪漫與他的經歷密不可分，繼而這種風格影響著他的愛情。此時，他出塵脫俗的愛情觀與其浪漫主義高度一致。

作為詩人的他，將現實中沒有的夢幻美描繪在詩里來表達自己的喜怒哀樂，來寄托夢想，其性情是詩的風格。在遇到不順時，更加熱愛神秘的幻境。一位專注于愛與理想的詩人游離在凡世間，帶著藝術家的性情，對美有著極致的追求，而這份愛也同樣成就了他

因此，葉芝前期的寫作風格是浪漫而又神秘的，對于愛情的追求有著較為單純的想法，帶著理想主義色彩，這也體現在他對于毛德·岡堅持不懈、熱烈的追求當中。受到英國浪漫主義傳統的影響，他在表現愛情的詩歌中，語言是輕柔夢幻的，與此同時，在朦朧愛情的熏陶下，他的作品保留著對愛情至真至上的感觸，長久以來，他的這些作品感動了對愛情有著執著追求的人們，但是卻唯獨沒有打動心里的愛人。最終岡小姐還是嫁給了別人，也使這思念成為一份可望不可即的愛情。之前我們提到葉芝是一位執著的近乎狂熱理想主義者，所以越是這種得不到的東西在他心中也成了一份執念，一份完美的不可打破的追求。即使中間也有幾位女性可以給予他靈感，與他在生活上有所契合，在葉芝心中，有著和毛德·岡那兩年熱烈時光的記憶，也是“曾經滄海難為水，除卻巫山不是云了”了。

但是隨著時間飛逝，年齡的增長，人總是會變得成熟，雖然岡小姐在葉芝心中還是有著不可動搖的地位，但是這終歸是一份沒有回報的單向線。在相繼三次向其求婚遭到拒絕后，葉芝又向她的女兒求婚，當然也沒有成功，這時的葉芝心灰意冷，又終日被孤獨和欲望糾纏著，所以就與苦苦等待他的喬治·海得結婚了，得不到心中認定的靈魂伴侶，使葉芝對于自己狂熱的理想主義愛情觀產生了懷疑，又有當時的政治環境影響，葉芝開始走出自己的貴族舒適圈，為愛爾蘭的民族大眾考慮。愛情觀也變得比前期現實，對愛情的表達也開始變得內斂，在詩歌創作的語言方面，他原先的象征主義創作風格開始失去了活力，語言開始變得更加樸實，用詞更加精確?？梢詤⒁娝@一時期的作品，《科爾莊園的野天鵝》。這首詩描寫了秋天莊園中優雅的天鵝活動的場景，基本每年都會來到莊園休憩的葉芝，看到充滿活力的天鵝讓他想起了年輕時候的自己還有過去的時光，如今年華已逝，筆鋒也從夢幻浪漫變得更加現實，看到依舊生機勃勃從為變過的天鵝群，自己也不僅發出感嘆，表達出自己對于生命力和美好事物的向往。天鵝與莊園結合，詩情畫意的美讓葉芝想起十九年前的自己也曾經壯志滿懷，一腔熱血。而詩中提到這美麗的天鵝同時也讓自己痛心，可以理解為這擁有著隨著時間推移一直保持優雅的天鵝也是毛德·岡的一種化身，她是遙遠不可及的永恒美麗，然而現在經過幾次求愛失敗的打擊以及對于現實更深刻的認識，自己已經變了。雖然說時間對于療愈有著一定的作用，但是內心想要追求的美好事物卻一直沒有變過，只不過是經過時間的推移，表達想法的方式已經由奔放變得內斂，內化為心中隱藏的理想。我們從葉芝愛情觀的變化也可以看出他整個人在經歷過人生的變遷之后性格和想法的變化。

彼時的年輕詩人有著對心愛之人有著極大的渴望與期盼，正如他早期愛情詩歌中那如情人間低語的浪漫氣息；而時光帶走了他的青春與銳氣后，沉淀的智慧并未消磨他對愛的追求，反而加深了思索與理解。正如在《長久沉默后》，葉芝以回望者的眼光，看著肆意奔走在愛情道路上的自己，發出“年輕時相愛，無知無識”的慨嘆。不再如“露濕的百合、玫瑰夢里逸出一絲困倦”般亦步亦趨、亦不再像“手牽手漫步不停息，兩唇相對輕柔地喃喃低語”般傾心相待。葉芝已較為明晰地打磨了詩歌里清淺的浪漫與愛意，并步入深究與反思的殿堂，“既然我的階梯已經消失，我必須平躺在那些階梯攀升的起點?！边@種轉變為他的晚期詩風奠定了一定的思想基礎。而在日漸沉寂深邃的心靈中，愛情這一主題一直是高臺上望而不得的燈光，不熄不滅。

進入不惑之年后，愛情不再是葉芝詩歌的主題，在現代主義詩人龐德等人的影響下，其文學作品的浪漫氣息消退，尤其是在其本人參與愛爾蘭民族主義政治運動之后，葉芝的創作風格發生了比較明顯的變化，更加趨近現代主義了。葉芝1912年遇見龐德，龐德斥責了葉芝詩中詞序顛倒的技巧以及仿古的風格。葉芝在龐德的建議下采用當代“現實”素材和意象，詩歌向現代化轉變，在藝術上達到了他所謂的“浪漫主義與現實主義性質的結合”。在《科爾莊園的野天鵝》中，兩個中心意象是“柯爾莊園”和“野天鵝”形成了撲朔迷離的氛圍，現實和理想的沖突，自己的年老，求婚、革命未果，愛爾蘭前途未卜，都與浪漫的天鵝形成強烈對照。葉芝晚年的神秘主義傾向顯著，詩歌充滿了詩人對歷史，對人生，對神圣的思索與探求。

誠然，毛德·岡縱使多次拒絕了葉芝的示愛，她卻也是最了解葉芝的人，她曾說過，世人將會感謝她的拒絕。誠然，詩人擅于將事物理想化，而理想畢竟與現實存在差距。一定程度上，這份未得到的愛情成就了葉芝，后人也不需要做過多的假設與猜想，只需靜靜體會即可。

葉芝詩風的轉變深受時代和社會因素的影響，但其愛情觀的不斷轉變，也對他的以愛情為主題的文學作品產生了深刻的影響。無論是漫步理想豐滿的圣殿，還是承受現實挫折的打擊，葉芝的感情無一不隱含在他的愛情著作中，亦為世界文學增添了一抹別樣的色彩。