《至愛梵高》：最深情的相遇，最真實的相知

西米鹿

如何更好地講述荷蘭后印象派畫家文森特·梵高的故事，而且是通過油畫的方式？這就是獨特的動畫片《至愛梵高：星空之謎》背后的思考過程。2017年6月，這部影片被提名為金球獎最佳動畫片，獲得了三項安妮獎提名，其中還包括一個最佳獨立動畫獎。影片帶領觀眾走進這位繪畫大師，洞察他最真實的內心世界。

尋找那個最真實的你

《至愛梵高》的制作是一項浩大工程，影片前期籌備、劇本編寫用了3年時間。又用3年時間，將來自15個國家的125位畫家聚在一起，創作出1000多幅油畫作品。然后又用1年時間，將靜態畫作轉為動態畫面，即成片。《至愛梵高》最終呈現的效果是每秒12幅油畫，整部電影用畫超過65000幅。

精確的數字，復雜的流程，匠心的創意，精細的打造，只為將這部旨在緬懷、紀念油畫大師梵高的巨作《至愛梵高》做到最好。事實上，從效果看，影片的確夠驚世駭俗。油畫電影的豐篤質感，就像梵高一幅幅真跡，令人驚嘆、感佩。

《至愛梵高》故事情節很耐看，尤其是對梵高死因的探求、追索，懸疑程度不輸真人大片，頗有看《大偵探福爾摩斯》的即視感。不僅如此，影片在通過大量對話營造疑點的同時，還夾帶了些許笑點指數頗高的情節，從而讓整部影片不至于太壓抑。

很多藝術大師，比如達芬奇、畢加索，他們的生活世界都非常神秘。特別是梵高，因為其悲劇的命運歸宿，更讓人心生痛感，想一探究竟，梵高到底在怎樣的背景、環境下，成就一幅幅驚世名作的？《至愛梵高》從一封信入手，通過大量走訪、細密偵查，在抽絲剝繭中、環環相扣里，為觀眾揭曉著答案。

真相越調查越清楚，梵高的內心世界也變得異常清晰。影片里，我們能看到兩個梵高，一個是梵高家人、朋友，以及曾經和梵高有來往的人眼中的梵高。這樣的梵高真真假假、虛虛實實，很容易讓人對梵高有所誤讀。而梵高生前好友魯蘭經過調查、比對、走訪，去偽存真后的梵高才是真梵高。將回憶拼貼中的梵高與現實生活中的梵高放在一起，觀眾得以感受到真實梵高所帶來的力量。

我就是我，獨一無二的自己

即使是不懂畫的人看電影，用不了10秒也能感受到梵高的畫的顏色，并能領悟其中要表達的情感。他的畫太過明亮，金色、黃色、紅色、橙色組合在一起，對比著、襯托著，瘋狂地表達著他熾熱而又孤獨的情感。

魯蘭沿著梵高生前最后一段時光的主線，逐一拜訪了與梵高有密切聯系的醫生、警察、旅館老板等各方人物，他們共同串聯、塑造完成了這位大師的真實生活。在小鎮人的眼中，梵高是古怪的，他整日整夜地在吵架，還會因為氣憤割掉自己的耳朵。到了女管家口中，梵高又變得瘋狂且狂妄，竟然敢當著眾人的面褻瀆上帝。小旅店店主女兒艾德琳則一反常態，覺得他博學、溫暖……

看電影的同時，讓我想起了曉麗的人生經歷。

曉麗也是一位愛油畫的文藝女青年，我認識她的時候，是在當地的一家畫坊。她繪畫的位置在我的旁邊，卻從來沒有和我交流過。她沒有一次曠課記錄，卻從來不聽老師的課。在她的畫里，主線顏色永遠都是黑色和白色，風格單調又大膽。來上課不久，我就聽到了她的各種“傳說”，有人說她是因為被男朋友拋棄，抑郁成病，才開始繪畫；有人說她喜歡畫白色的玫瑰，是因為她對生命失去了熱情。就連油畫老師也告誡我：“她的精神狀態不是很好，沒事的話，千萬不要和她交流。”

我每天畫畫時，心里總是膽怯地提防著她對我做些什么，又忍不住想看看她在畫什么。有一次，趁她離開，我悄悄掀開了她的畫布，一片黑土地上，開著一朵耀眼的白玫瑰，一片葉子上還寫著“生命”二字。那花兒的生命力很強，即使是在一片污濁的土地中，依然拼命地生長，奮力地向上延伸……這是一個厭惡生命的人的畫嗎？在我眼里，她明明是熱愛生命的典范。

每個人眼中都有一個曉麗，每個曉麗都只是他們所認為的自己，就像每個人的眼中都有著自己所認為的梵高，但是每個人看到的都只是他們能看到的部分。

其實，大多數人都忽略了一件重要的事情，那就是梵高本人并不希望人們叫他梵高，他更希望所有人都稱呼他為文森特。他所有畫作的簽名都是文森特，他只想做自己想成為的那個自己，這就像曉麗，只想成為熱愛生命的那朵“白玫瑰”。

還深愛自己，就用畫來表達

《名人傳》的三個巨人中，羅曼·羅蘭最愛的是貝多芬，他說這位音樂家一生沒有感受過真正的溫暖和愛，卻以最純潔真摯的感情，愛著這個世界。我眼中的曉麗是這樣，梵高也是這樣。

這位不善言辭，卻渴望傾訴的畫家，29歲才開始拿起畫筆，傾訴自己的內心世界。天賦異稟的他，僅僅用了8年，就創造出了一幅幅立于天地的藝術品。然而，天妒英才，梵高生前并沒有因為這些畫作過上幸福安穩的日子，反而是一生艱辛、貧困潦倒。在生命最后那段旅程中，病痛的折磨、情感上的焦躁、心理上的多疑……導致他最終割掉了自己的耳朵，被送進了法國南部的精神病院。

從影片中，我們可以看到他身邊的人有意無意地扮演著加劇悲劇發生的角色。這就像曉麗一樣。曉麗和男朋友家境懸殊，男方家最終因為無法接受她而逼迫他們分開。她也做過努力，得到的結果卻是周圍人的不理解以及男朋友的背叛。丟失愛情除了傷痛和難堪之外，還有委屈和自責，曉麗選擇拿起畫筆，為的只是抓住那個還愛著生活的自己。

從梵高的畫中，我們能看到他珍視生命的力量，他相信生命的魔力，并將這些魔力貫穿到自己的畫作中。即使周遭的一切都讓他深深陷入痛苦之中，繪畫卻延伸著他對生命力量的渴望，以及對生活的熱愛，就像麥田里奮力收割的農民內心對糧食的敬畏和珍重。

其實，無論是梵高還是曉麗，他們的好，在于那獨一無二的生命，憨厚、執著、奮不顧身、樸實又天真。他們的畫中那一個個熱烈的色塊，就是他們生命力的體現，是他們對愛的強烈呼喚。因為熱愛，梵高割下耳朵去證明；因為熱愛，曉麗用色彩去表現。他們的人生投射在旁人身上，有人看到了瘋子，有人看到了紳士，有人看到了憂郁，有人看到了天才……但是最終，他們最想表達的，還是那個內心最真實的自己。