淺談小品創作藝術特色

張文婧

小品是一種喜聞樂見、家喻戶曉的藝術表演形式，其又叫戲劇小品，是戲劇的一種，通過短小、風趣、滑稽、形象、活潑、雅俗共賞、貼近生活、表演靈活等形式活躍在廣大觀眾受歡迎的舞臺上。小品藝術源于生活卻高于生活，創作充滿生活性、藝術性、趣味性等特色，成功的作品要求劇本與演員完美地結合在一起。因此，本文結合小品經典代表作案例，分析了小品創作的藝術特色。

小品是舞臺演出語言類節目形式之一，小品這種節目形式受人們追捧和熟知是從1984年央視春晚陳佩斯、朱時茂表演的《吃面條》開始的。兩個人的對話幽默詼諧，對人物性格的把握非常貼切，得到廣大觀眾的喜愛，使得演員一炮走紅，同時這部小品成為當時觀眾心中的經典，也使語言類節目成為春晚的重頭戲。央視小品經典代表作有：1989年趙麗蓉、侯耀文《英雄母親的一天》，1990年趙本山、黃曉娟《相親》，1991年黃宏、宋丹丹《手拉手》，1996年郭達、蔡明《機器人趣話》，2000年趙本山、宋丹丹《鐘點工》，2005年黃宏、鞏漢林、林永健《裝修》，2014年沈騰、馬麗、杜曉宇《扶不扶》。除了中央電視臺，各大衛視也對小品的發展提供了廣闊的平臺，如《歡樂喜劇人》《王牌對王牌》《跨界喜劇王》《笑傲江湖》等欄目，它們同樣享有很高的收視率，涌現出一些專業團隊，如開心麻花團隊、德云社團隊、鐵嶺民間藝術團團隊，同時挖掘出一批搞笑的喜劇人，如賈玲、張小斐、賈冰、小沈龍等喜劇界新鮮血液，促進了小品多樣式發展。

隨著小品逐年被廣大觀眾喜愛，觀眾對小品的欣賞品味不斷提升，這對于小品創作者來說是極大的挑戰，對小品創作中的藝術特色有很高的要求。

一、小品創作者要有豐富的生活實踐經驗

莎士比亞在《仲夏夜之夢》中說過：“最好的戲劇也不過是人生的縮影。”這就要求創作者有充分的生活體驗、經驗積累和深刻領悟，品味到世間百態的酸甜苦辣，捕捉那些生動有趣的創作素材。

藝術來源于生活，又高于生活。藝術源于生活，這就要求小品創作者深入生活、體驗生活、不斷采風，積累豐厚的生活經驗，觀察不同年齡、身份、地位、職業、國籍的人的生活方式、處理態度，把形形色色的人和事提煉出來并融入作品中，就是最真實的生活體驗。同時，要善于捕捉、記錄生活中的可藝術化、舞臺化的創作素材，如果閉門造車，就不能創作出好的小品。但生活畢竟是生活，現實中的生活有的是平淡無奇，有的是轟轟烈烈，也有華而不實，還有豐富多彩，要想把生活里的點點滴滴搬到小品的舞臺上，既生動有趣，還能受到廣大觀眾的喜愛，這就要求創作者在生活素材的基礎上修枝剪葉、添磚加瓦，讓小品的素材具有時代性、現實性、藝術性、審美性和趣味性等，能夠做到雅俗共賞，藝術高于生活。

二、小品創作取材有訣竅和重點，要針對重點選取題材

俗話說：“人生如戲，戲如人生。”但小品創作的題材選取并不是漫無目的的，懂得小品選材的重點，會使創作題材取之不盡、用之不竭，要知道怎樣從生活中選取素材并判斷是否適合小品來表演。

小品劇本的創作，是一個把生活故事片段趣味舞臺化的過程，用最通俗的話來說，取材的重點在于誰在演、在哪演、什么時間演、為什么要演、演給誰看等要素。小品藝術特性體現在“包袱”，即誰扔包袱、在哪扔包袱、什么時間扔包袱、為什么要扔包袱、包袱扔給誰等。這是小品創作不同于話劇、戲劇、詩歌、雕塑、繪畫、音樂等其他藝術表演形式最特殊的方面。

要想把創作的題材轉化成上述的小品要素并不難，只要加以鉆研，人人都能做到。但是，要把上述題材進一步演繹為一出有頭有尾、趣味橫生的小品，編劇必須善于觀察生活，捕捉生活中對小品題材有幫助的細枝末節，對人物生活能夠感同身受，善于發現，靈活運用。

三、小品創作要善于“抖包袱”

笑料習慣上被稱作包袱，小品中的包袱與二人轉、相聲等傳統曲藝中包袱是一樣的。一個笑料在醞釀、組織時稱“系包袱”，添加包袱是為了使作品產生喜劇效果，迸發時稱“抖包袱”，有時這個包袱說完之后并沒有達到預期效果，旁邊的人要做補充，讓這個包袱響，這叫“翻包袱”。包袱有七種類型：單包袱、雙包袱、雙重包袱、使了刨、刨了使、邊使邊刨、邊刨邊使。抖包袱也有十種方法：三翻四抖、頂、刨、撞、蓋、直翻、反翻、有形有聲、有形無聲、有聲無形。

例如，1990年央視元旦晚會小品《超生游擊隊》（黃宏、宋丹丹表演）中的臺詞：“時代不同了，男女都一樣……你可倒好，憋三天憋臉通紅起出個名字叫‘海南島，這是人名啊？”作品臺詞句句精彩，抖出了當時的社會現實。

再如，沈騰、艾倫《今天的幸福》中的臺詞：“沈騰：我來時候也沒人告訴我還得往返啊！媽，我舍不得你！黃楊：（抽泣）媽也舍不得你！沈騰：（悲傷地說）我也舍不得自己啊！艾倫：（悲傷地說）我也舍不得電視啊！”開心麻花的作品悉心揣摩觀眾的心理狀況，語言耐心巧妙，靈活運用一層層系好“包袱”，做好鋪平墊穩、前呼后應，采用大量出其不意又在情理之中的語言解包袱，來抓住觀眾的眼球，引導觀眾進入作品的世界，取得驀然抖開、滿堂皆響的效果，代入感相當強。

四、小品的成功是創作劇本與演員的完美結合

一部小品會出現兩個或更多人物，那么人們在創作時應該怎樣塑造每個人物，每個人物的性格特征又怎樣表現呢？這是一度劇本的創作，創作者擬好故事主線、人物，做好鋪墊、制造矛盾、化解矛盾、扔包袱、響包袱，結合劇本、舞臺道具和多媒體等諸多要素，在創作過程中豐富這些要素，不斷修改內容細節，達到提升內涵的目的。二是小品演員的二度創作，不同演員對同一劇本的表演所達到的效果是大相徑庭的。小品的表演是一門綜合性藝術，借用戲曲的話來說“千斤話白四兩唱，三分唱念七分作”，相聲行當里叫做“唱念做打、說學逗唱”。同樣，小品表演者也要具備抑揚頓挫的說臺詞、幽默詼諧的神情肢體表演、對人物形象性格拿捏到位、歌唱、舞蹈、器樂、武術等多才多藝的各項基本素質。

例如，陳佩斯、朱時茂《主角與配角》中陳佩斯的一句臺詞：“隊長——別開槍！是我啊！”陳佩斯惟妙惟肖的表演使這句話成了央視春晚的經典臺詞，如果其他人來演，可能就沒有神韻。再如，2007年由趙本山和宋丹丹出演的春晚小品《策劃》中宋丹丹的臺詞“下蛋公雞，公雞中的戰斗機”，宋丹丹聲情并茂的表演使這句經典臺詞廣為流傳。

除了上述內容，小品的藝術特色還需要注意小品語言表演的節奏感、小品創作多元化與舞臺多媒體相結合等，這里就不逐一闡述。

一個成功的小品作品需要有作者豐富的生活實踐經驗、有訣竅的創作取材、善于“抖包袱”，同時要有優秀的演員進行演繹。另外，作品還要具備現實性、藝術性、審美性、趣味性和觀賞性，五性集于一體，再融入演員對作品的深刻理解和幽默表演的二度創作，這樣才能成就一個紅紅火火、風靡小品界舞臺的經典作品。

（鞍山市演藝集團）