匠心與詩性

江黎是國內頂尖家居設計師，作為一名女性設計者，她同時兼顧古典的美術設計思路與頗為另類的設計色彩傾向。在后現代主義世界中，她的設計細膩且對二元對立模式的認知達到了一個新高度。在她看來，創新并不是在原有傳統基礎上的刪刪減減，而更應該是一種對藝術工藝屬性的精神實驗過程，這就是她設計的匠心與詩性一面。本文主要介紹了這位心思細膩縝密卻又有創新精神設計師的設計觀念，并結合她所創作的作品評析她的藝術心性與精神內涵。

江黎畢業于日本奈良教育大學美術教學專業，早期她專注于木工、漆藝、藤編等工藝家具的學習與創作，對于傳統家具擁有一種特有的情懷與感觸。在“舊愛設計秀”中，她就成功讓某些舊物家具煥然一新，展示了自身對于傳統家具設計的獨到見解。江黎的匠心獨具并非對傳統家具的簡單修改，而是一種人文性創新，它更接地氣，但又不失藝術詩性氣質，讓觀賞者都為之驚嘆。

一、江黎的設計觀念闡釋

江黎是首位提出“再設計”概念的行業頂尖設計師，這一“再設計”概念明顯是受到她在日本留學期間的導師原研哉的影響。江黎說日本是一個非常注重古典美、渴望返璞歸真的民族，所以2003年在日本所舉辦的一次21世紀生活用品再設計展覽中，江黎就與全日本28名各個領域的著名設計師一道為全世界奉獻了多臺精彩的巡回藝術設計展，將自己的“再設計”理念傳播到全球。簡單來講，她的“再設計”藝術品就是對一些現成物的再設計，不同的是，她會重新打亂、再組合這些現成物，設計制作出完全不同于之前的藝術品，這種跳躍的“再設計”思維也是江黎對藝術設計審美的特色之處。

在江黎看來，優秀的設計就是適度的設計，設計中不要追求過分的裝飾，但也不能拘泥于簡單的修改，而應該做到獨具特色的創新。因為每個人的審美都不同，所以對設計的需求也不同，所以多年來江黎一直致力于對工藝品家具的設計，她認為這些對經典家具的再設計對自己而言是一種挑戰。因為某些古老且經典的家居多年來一直為人們所使用、延續、傳承、不曾變化，自己卻要為其翻新設計，這種向經典的挑戰本身就需要人們具有巨大的勇氣和創新精神，否則將很難讓欣賞者與使用者眼前為之一亮。

二、江黎設計中藝術精神詮釋

作為一名擁有“舊愛”藝術精神的女性家具設計師，江黎為世人呈現的藝術創作別具一格。多年來，她一直都聚焦于對兩種意向風格的實驗——詩性的女性意識創作以及詩性的構成意味創作。

（一）江黎的詩性女性意識創作

江黎在留學日本期間專門創作木藝、漆藝作品，原研哉導師就告訴她，這是一種對自然生態的再設計過程，希望她能夠把握其中藝術創作精髓。回國后，她將導師的這種理念融入到自己的家具作品設計中，提出了“再設計”概念與舊愛思想，這些思想情緒與設計理念無疑是女性采用的細膩思想，更充滿詩性，引人遐想。

《夢椅》是江黎早期的代表作，椅子的設計造型獨特，由兩部分共同組成。其中，椅子的坐板完全擬化了女性的臀部曲線和蘋果自然剖面，首先就顯示出設計中的自然唯美質地感，是典型的豐富感性設計，有女性特有的細膩意識融入其中。靠背方面的設計同樣如此，它完全遵循女性站立時的抽象形態，有鏤空的中心設計，也有基于三維空間外的透視變化環境，仿佛借助女性賦予了這把椅子第二生命。當然，這是人們可見的表征一面，江黎的設計不僅僅如此，它還存在表征的隱性一面，這一面更加詩性。

在傳統文化中，椅子并非為女性而設計，因為它是男性權力及占有欲望的男權象征，它可以引申出男性的領導權與決策權，所以才會有“chair-man”這樣的特殊指代名詞。在作品設計中，江黎希望表現出椅子設計的另一面，即對傳統意指關系的顛覆，形成一種特殊的詩性反諷設計思想。在《不穩定的椅子》這一作品設計中，她就成功移植了美國木工大師Sam Maloof的《搖椅》設計理念，將他的圓形坐板元素置換為一個陀螺型底座，而椅子則保留了扶手及靠背可讀性符號內容，最終設計出一把極為“性感”的椅子。在這一作品設計中，人們可以品讀到生存于現實不安中且帶有焦慮情緒的異鄉人，而椅子中所傳遞的“不穩定”因素則代表著異鄉人的居安思危，從一把椅子就詩性般折射人性，只有江黎這樣的大師才能做得到。

再看江黎的另一部作品《蟹幾》，它運用了仿生學原理，但是整個設計顛覆性較大，一反常態地采用了八條腿支撐椅子，這完全突破了傳統座椅設計的審美理念與視覺形式。椅子在設計方面采用天然暖色，所以其中不規則的木紋圖案都清晰可見，使其擁有了詩性化的設計意味，讓人難忘。

對于這樣具有突破性的作品設計，江黎也解釋到那是基于后現代主義藝術的一種重要的、特別的混搭模式，因為在學習美術期間，她也曾經研究過畢加索、布朗庫西這些工藝美術大家的作品，并從中獲得靈感。她就希望嘗試像這些美術家一樣創新制作非功能性的家居，將家具視為雕塑而并非具有實用性的日常生活用品，讓工藝轉化為鮮活的藝術，讓自己的作品在藝術展上出現而不是在市場中。所以，她就潛心于對公共藝術的研究，充分借鑒世界雕塑家、建筑師、美術家、工藝家以及家具設計師的各種作品，形成了今天具有詩性女性意識的創作風格。當然，撇除這些藝術大師的設計觀念，江黎更希望嘗試某些具有自己個性的完全脫離功能性的創作，確保作品設計滿載詩性構成意味。

（二）江黎的詩性構成意識創作

江黎的詩性構成意識創作獨具匠心，她的立體造型設計系列就將傳統的木結構工藝特點與立體造型表現相結合，從某種程度上體現女性設計師創作思維的縝密性，再借鑒工藝美術大家的抽象思維展開具有自身獨立見解的設計過程。

江黎很喜歡德國哲學家Immanuel Kant的一句話：“詩性的真理并非建立在對客觀世界的正確抽象上，而是建立在先天的純粹直覺上。”江黎深刻領悟了這句話的內涵，希望實現對作品的極簡化設計，將自己的藝術設計理念集中于對作品藝術內涵的非個人、非感官設、立體化結構設計上。在設計過程中，她不加任何解釋，也沒有外部敘述，有的只是個性化風格在中性物體中的靜默表現。在作品中，她既不模仿自然，也不延續傳統感覺，而是希望通過最低限度的個人接觸表現作品設計的是性構造意味。她就認為作品設計背后的藝術理念比作品本身更為重要。

在《玄門》這部作品的設計上，她就采用了上述思維，這可以視為她的一次精神實驗設計過程。整部作品都由黑色立方體構成，高低錯落有致，就像積木外圍搭建起的形態結構。而在黑色立方體中，一塊紅色立方體塊面高聳起來。江黎解釋到，黑色立方體代表傳統藝匠所常用的鉚榫符號，體現道家的“玄學”思想，深黑色即代表玄，而紅色則代表了女性的自然本質，簡單來說她是一種生殖文化的體現，其中所寄托的思想是黑色中的一點紅，即生命在簇擁中出現與成長，其生命意識與生態環境的融合思想不言即明。

三、結語

江黎的家具作品設計是超凡脫俗的，無論是她的“再設計”理念、舊愛思想還是她的詩性構造意識思維抑或是精神實驗，其本質都希望體現一種女性的細膩情感與人間的脫俗詩意內涵，這種詩性的藝術設計者正是不可消費價值的見證者，需要更多人去理解和品讀，發現其真正的美妙之處。

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作者簡介：張琳（1989-），女，河南新鄉人，碩士，研究方向：視覺傳達設計。