黃自藝術歌曲的特點

劉丹

黃自（1904—1938）字今吾，小字四由。出生于江蘇省川沙縣的一個書香門第。我國著名現代作曲家河音樂教育家。20世紀30年代，一批從20年代成長起來、或出國深造的音樂家（如黃自、應尚能、周淑安、馬思聰等），先后登上了我國的樂壇。他們以自己多年所學熱情投入音樂教育、音樂創作、音樂表演以及音樂編輯等方面的活動，為我國近代音樂文化建設的進一步發展起著很大的推動作用。從音樂創作講，當時以黃自及其作品最具有突出的影響。

他是我國最早開始系統全面傳授作曲技術和音樂理論的音樂教育家。藝術歌曲是黃自歌曲創作中影響較大的一個方面，他這方面的創作大致可以分為兩類；即以我國古詩詞創作的獨唱曲和為音樂會演唱所寫的獨唱曲。前者的代表作有：以宋代詩人辛棄疾詩詞所譜寫的《南鄉子》，以宋代詩人王灼詩詞所譜寫的《點絳唇》、以當代詩人白居易詩詞所譜寫的《花非花》、以宋代詩人蘇軾詩詞所譜寫的《卜算子》等。這些歌曲的音樂大多篇幅不大，但技法簡練、結構嚴謹、形象鮮明，能較好的體現原始的意境和感情。黃自的抒情歌曲，是他全部創作中特別有藝術價值的部分。黃自的歌曲中的旋律，和詩歌語言配合得非常緊密，好像是從歌詞中自然流露出來的。他在寫作歌曲時不但力圖恰切地表達歌詞內容，還力圖使音樂的音調和節奏與詩歌和韻律緊密結合。他生前出版的獨唱歌曲集《春思曲》（1933年6月商務印書館印行），包含《思鄉》（1932年）《春思曲》（1932年）《玫瑰三愿》（1932年），都是黃自藝術歌曲的代表作。前兩首有情有景，情景交融，是色調鮮明的彩繪。而《玫瑰三愿》則直抒胸臆，不事渲染，是一幅素筆勾勒的白描。在《玫瑰三愿》中，鋼琴對旋律只是起了襯托的作用。而《思鄉》《春思曲》中的某些意境，都是由鋼琴用造型手法與和聲手法表現出來的。在這兩首藝術歌曲中，鋼琴起了特別重要的作用。離開了歌調，幾乎可以成為鋼琴獨奏曲。從他的歌曲創作中可以看出，他曾受到較好的歐洲古典與浪漫派音樂傳統的熏陶和他在創作中體現了音樂形象生動、鮮明，曲調流暢、優美，歌詞與曲調的高度結合，以及聲樂與伴奏的高度結合，創作構思偏重于技法嚴謹、洗練，感情細致、含蓄的個人風格。

一、音樂創作民族化：旋律曲調與調式民族化

黃自先生1934年有這樣的說法：“總之我們現在所要的是學習西洋號的音樂方法，而利用這種方法來研究和整理我舊樂與民謠。那么我就不難產生民族化的新音樂了。”黃自先生作為我國第一代系統掌握了西方傳統作曲技法的作曲家，他早在中國專業音樂創作的拓荒階段，就致力于西方作曲技法與中國傳統音樂風格的融匯，并在自己的創作中不斷地努力去實踐，他的不少作品歷經數十年，至今仍受人們的喜愛，成為我國近現代音樂寶庫中的珍品。究其根本，“他在應用西方作曲技法的基礎上，能有意識地融入中國傳統音樂的特質，使自己的作品打上‘中國風格的印記，這種創造性的嘗試，應是其重要原因。”猶如劉靖之所說：“論述中國二十世紀歐化的新音樂，不僅要熟悉歐洲的文藝復興、人文主義精神以及中歐、西歐和南歐音樂發展歷史，還要將新音樂放在中國音樂悠長的歷程，更應該把它置于博大精深的中國文化。”

作為藝術歌曲音樂表現的基本要素之一，旋律的風格特征往往突出于其它要素之上。黃自先生充分注意到了這一點他的大量聲樂作品采用了具有中國傳統音樂特色的五聲曲調，甚至直接用民間樂曲的音樂素材作旋律，而旋律的音調特點又對和聲的配置及音樂風格的形成具有制約性作用，所以這種旋律曲調的民族化嘗試是中國藝術歌曲新時代的創舉。可以說黃自先生所追求的旋律曲調與調式民族化，是緣于符合中國聽眾審美情趣和聽感認知的一種表露。

二、鋼琴伴奏中的造型手法

這類藝術歌曲中黃自先生在鋼琴伴奏的運用及和聲的處理上都有自己獨到之處。比如，在《思鄉》和《春思曲》中描繪的意境，都是由鋼琴造型手法和和聲手法表現出來。他成功地以素雅的筆調，深情優美的旋律，新穎細致的和聲進行，勾畫出一幅幅中國的恬淡幽靜的意境。如《春思曲》中用輕柔緩慢的伴奏和弦與優美抒情的旋律相結合來描寫瀟瀟夜雨。《思鄉》中同樣用鋼琴伴奏造型手法在“一聲聲道：不如歸去！”處來描寫杜鵑的啼聲。

鋼琴伴奏有流水的上下起伏感，同時伴有似杜鵑跳動的輕巧節奏型，左手與右手相呼應，歌曲最后伴奏中又出現了柳絲輕拂的描寫，暗示著又回到現實，仍懷著滿腔離愁別恨，要隨流水一同歸去。

《花非花》全曲旋律如行云流水，自然成曲。雖然短小，但音樂典雅精致，結構工整嚴謹，耐人尋味。

三、歌曲的題材特點：以情景交融的現代詩、舊體詩為來源

中國自古以來就是一個詩歌王國，富有作詩、吟詩、唱詩的傳統。二十世紀初期中國藝術歌曲的題材大部分以舊體詩和現代詩為主。黃自先生對文學有很深的修養，喜歡為古典和近現代詩詞譜曲。

黃自先生在作曲時對中西方的文化和音樂以及審美觀等，從多方面解剖、分析，把中國的詩詞與歐洲的作曲技法這兩種不同的東西，化異為同，令他們生動地和諧起來。他能比較深刻的理解詩歌的含意，并通過富有詩意與幻想的音樂給予生動、具體的形象刻畫，注重表現個人的主觀感觸，讓聽眾在狂熱的激情，懷古的意韻，幽怨的感傷中徜徉遐想。

四、音樂與詩歌完美結合

黃自先生善于用簡練的音樂語言表現詩的意境，歌曲中的旋律和詩歌語言配合得非常緊密，好像是從歌詞的朗誦中自然流淌出來的。他在寫作旋律時，很注意歌詞的韻律和聲調與旋律的結合，同時他還是很注重旋律在表情達意方面所起的作用，黃自先生把西洋作曲技法同中國文化傳統相結合，通過對古典和現代詩詞的深入研究，將藝術歌曲這一聲樂體裁“中西融合”，讓他在中國的土地上生根開花，并以創新的精神使之升華。

總的來講，黃自的創作中體現了音樂形象生動、鮮明、曲調流暢、優美，歌詞與曲調的高度結合，以及聲樂與伴奏的高度結合，創作思維細致、集中，和樂曲結構簡潔、嚴謹的特色；同時在一部分作品中對音樂的民主風格作了種種創造性探索。正是這些才是他的創作能過于給予當時，以及后來我國專業音樂界以較大的影響。endprint