國畫技法中的肌理應用

李俊娟

摘要：隨著經濟的發展和科技的進步，我國社會建設的各個方面得到了長足的發展，對許多領域的創新和完善提出了新標準。由于人們生活水平和質量不斷提高，對物質需求和精神需求的要求在不斷提高，電子信息時代的讀圖方式已經不能滿足人們的審美方式，需要不同種類的繪畫改進技法和提高水平。對于國畫來言，傳統繪畫中的單一技法是不符合當前階段發展趨勢的，畫家們需要研究和分析如何變革和創新繪畫技法，而肌理應用作為其中一種新型繪畫技法，在國畫技法的發展和創新中有著突出的表現。本文通過國畫的變革和肌理的應用，結合已有的研究和實際的案例，對國畫技法中的肌理制作方法進行系統和具體闡述。

關鍵詞：國畫技法；肌理應用；國畫的變革制作方法

當前階段人們已經步入了知識信息聚集的時代，人們的的觀念和感官被五彩斑斕的社會生活所充斥，使得人們在追求物質生活的基礎上產生了滿足精神生活和愉悅視覺的需求。我國傳統的繪畫形式美感多依賴筆墨程式，這種獨特的構圖法則和語言積淀，精神美感體現了中國繪畫的審美追求，這是現階段國畫技法發展的合理依據。所以，國畫技法在當前階段的創新需要畫家的扎實的造型能力和獨特的表現技法，肌理的應用作為其中的翹楚在現階段發展中有廣泛地應用。

1 國畫技法中肌理應用的概念

由于我國的歷史文化非常的悠久，中國畫作為其中的代表得到了長足的發展，在不同的時代有著照明的特征，其中最照明的特點就是形式美感所依賴的筆墨程式。但是當前階段人們的審美需求已經不能滿足于單一繪畫技法所創作出來的作品，需要畫家根據環境特征和社會生活激發創造力和擴展思維，結合自身經歷和人生觀，世界觀，價值觀形成獨特的表達方式和表現形式。肌理作為一種融合了筆觸，筆法，各種形式要素和畫底紋路，作畫工具，顏料質地等多種要素的紋理或紋路，應用范圍非常廣闊。

1.1 國畫的變革

雖然我國歷史悠久，文化深厚，中國畫的發展在不同階段各有特點，但是國畫的變革需要從民國時期說起。美術史中的民國之前，國畫的發展以師古為主，其材料和技法的沒有什么變化；而隨后，國畫的發展逐漸與人們的思維方式和審美能力相掛鉤，這是物質需求逐漸得到滿足的表現，整個社會向著更高層次方向發展。為了使國畫在發展中有質的提高，就需要從材料和內容的改變出發，對國畫中應用的技法進行創新和發展，使得畫作能夠更加符合現代的審美需求。

1.2 肌理的應用

肌理是指物體表面組織紋理結構，這種紋理變化表現了人設計表面紋理特征的感受，是國畫技法應用中的一個新技法。肌理作為一種繪畫技法，一方面以材料的表現形式呈現，使得畫底或者顏料質地的紋理被突顯出來，形成獨特的表現形式；另一方面，先進的工藝手法可以創造新肌理形態，把潑灑，沖積，拓印，暈染，斂擦等手法與肌理應用疊加是一種獨特的表現形式，能夠在突顯視覺效果的同時促進了國畫技法的發展，實際上這種方法是利用肌理應用的基礎上的一種創新形式。

2 國畫技法中的肌理制作方法

其實所有事物都是有肌理的，因為各自的形態和環境而有所區別，無論細致還是粗糙，柔軟還是堅硬，每個實物的肌理都由獨特的的物質結構形成自然體態。雖然中國畫的表現形式多種多樣，但是肌理的制作方法卻會受到空間和環境的限制；不是所有實物的肌理都符合人們現代的審美追求，而是把畫家的思維和表達融入到畫作中去，使得肌理的應用使國畫技法得到了極大發展和創新。

2.1 揉紙法

揉紙法是一種利用材料紋路和工藝手法利用肌理進行繪畫創作的方法，主要是把紙張按照繪畫思路折皺再舒展，再進行大筆著墨和上色，并在此基礎上用畫筆創作，使得畫作整體呈現獨特的藝術效果。揉紙法肌理主要應用于畫作的背景處理部分，起到襯托和突顯主體的作用。楊志印的作品《來自雪山的駱駝》運用揉紙法突顯國畫的濃，淡，干，濕，焦，能夠在自然，形象，畫面感強中給人以強烈的藝術沖擊力，這是肌理應用在提高國畫技法的基礎上所能達到的更高境界。

2.2 拓印法

拓印法也是國畫技法中屬于肌理應用的一種方法，可以根據操作方法的區別分為以下兩種。第一，把顏料涂到不同質地如木板，玻璃，布料，紙張等的底板上，再把紙張壓到底板上進行拓印，最后用畫筆進行添補和創作；第二，借助實物紋理，把不同材質如紙團，木板和麻布等做成拓團，再蘸墨畫到紙上，利用拓團的紋理創作出畫作中的獨特和創新的部分。就如張志中的畫作中體現了深刻的內涵，欣賞者是被表達的內容所吸引，而這其中就有肌理應用的貢獻。

2.3 吸收沉淀法

又被稱為撒鹽法的吸收沉淀法需要利用水分較多的墨或者顏料，在其中加入肥皂水，洗滌劑，洗衣粉等堿性物質調勻，就可以用其進行作畫了。最重要的是，在作畫的地方撒上鹽，鹽能吸收其中的水分，使得色彩的痕跡以獨特的形式被保留下來，由此形成了吸收沉淀法的肌理。除此之外，水泥粉，面包屑，木屑和沙粒等的應用也有不同的用處，可以在完成畫作的基礎上還能起到裝飾性的效果，這不僅能滿足畫家對肌理表現的需求，還能在此基礎上有意想不到的發現，其實無形中就推進了國畫技法的發展和創新。

2.4 蠟畫法

蠟畫法的原理是油水相斥，使得國畫的創作能更接近畫家心中所想。第一類是干蠟法，即直接用干蠟畫到紙上，再用油墨顏料創作，這樣就能使得干蠟畫過的地方保持原來的顏色；另外一類則是液蠟法，把融化了的蠟燭滴到畫作上后涂墨，也可以達到相近的效果。在許多歐洲博物館都可以看到以前人們用蠟畫的埃及人像，經過幾千年部分色彩依舊鮮艷，與油墨顏料繪畫易損壞，易掉色的特點形成對比。由此可見，蠟畫法還有可以長期保存的優勢。

2.5 浮彩法

浮彩法又稱為撞色法，顧名思義就是在紙上畫上一定量的油墨色彩，并快速注入水或其他色彩進行交織，堆積或撞色，從而能形成色彩斑駁的效果，也是一種比較自然的肌理制作方法。這種方法也比較自由，不受形態的拘束，從而能在水與色的碰撞中產生意想不到的效果，色彩感和畫面感都能令作畫者十分驚喜。浮彩法利用的是油墨和水而沒有借助其他材料，這實際上是簡單繪畫的首選，也表現了畫作者追求的是平淡和簡單，其實也是潛在地表達了自己觀念的同時推進了肌理方法的應用。

2.6 噴灑法

所謂噴灑法是將墨調和到一定程度，再用噴筆或其他工具噴到紙上。噴灑法所創造的肌理具有豐富多變的特征，比較適合于寫實國畫的創作。因為噴灑肌理比較自然，使得手繪的痕跡被掩蓋，并在噴灑的過程中尋找表達意境和思維的機遇，巧妙地把肌理和實物聯系在一起，既使得畫作的完成度和寫實度非常高，又可以把畫家的觀念和理解融入其中，其實是一舉兩得的好方法。噴灑法比起其他方法多了幾分隨意，賦予了噴灑肌理更灑脫和實際的意義，這何嘗不是畫家自己所想追求的呢。

3 總結

總而言之，分析國畫技法中的肌理應用是實際有效的，在滿足了人們審美需求的同時也促進了國畫技法的發展和創新。不同的思維方式和科技與工具材料相結合，用肌理制作方法創造出的作品能豐富繪畫需要，提高藝術表現力，創造出符合現代審美的繪畫作品。為了進一步迎合現代化的審美要求，國畫技法在人們的思維擴展和創新中不斷發展和創新，利用科學技術和工具材料為肌理的應用提供了便利，使得國畫技法中的肌理能夠得到很好地應用。探討國畫技法中的肌理應用不僅促進了國畫發展中問題的解決，還為國畫技法和繪畫領域未來的發展和創新提供了新思路。

參考文獻：

[1]薛軍.淺議國畫技法中的肌理應用[J].大眾文藝，2015，（10）：102.

[2]蔡魯方.國畫技法中的肌理應用探析[J].美術教育研究，2015，（13）：22-23.

[3]李慧敏.淺議國畫技法中的肌理應用[J].美與時代（下旬刊），2013，（2）：65-66.endprint