借助多媒體開展古詩詞教學芻議

◆李運玲

1 前言

2018年春節，中央電視臺一套推出《經典詠流傳》節目，以傳唱經典古詩詞的方式受到觀眾好評。一曲《苔》感動億萬觀眾，它以“和詩以歌”的形式傳唱，其夢想綻放的精神被很多校長在開學講話中引用，傳播意義更大于節目的成功。古代音樂與詩詞本為一體，從元曲、宋詞、唐詩、漢樂府追溯到《詩經》，古詩詞與音樂的淵源已久。筆者的教學實踐證明，將音樂美學和古典文學的精華相互融合，在小學音樂課中傳唱經典的古詩詞歌曲，不僅能提高學生的學習興趣，也為傳統文化教學提供了素材，教學成效明顯。

2 借鑒視頻，激發學生學習古詩詞的趣味

詩歌同源，詞曲合一，古詩詞要有音樂作為載體，方能便于傳唱，流傳久遠。音樂課中借鑒央視一套《經典詠傳唱》的經典畫面作為教學視頻導入，讓學生感受優秀古詩詞歌曲的藝術感染力，通過在音樂教學中的傳唱，感悟古詩詞的意境和內涵。

以視生趣，感受傳統與現代的視聽沖擊中國詩歌古樸含蓄，典雅精絕，凝結了中華傳統文化的內涵和特色，當經典傳唱人用現代風演繹，加入新時代的各種元素，讓人們眼前一亮，可以很好地激發學生學習的熱情。如王俊凱演繹的《明日歌》中不但有上百個機器人炫酷伴舞場面的強視覺沖擊力，而且傳唱人改編歌詞加上R＆B風格的念白朗朗上口：明日復明日，明日何其多？這種創新性的傳唱模式，加上學生心目中的男神組合TFBOY之一王俊凱的演繹，讓這首《明日歌》成為學生“流行”主打歌。

再如果敢Duplessy瘋馬樂隊表演《登鸛雀樓》時用四國古典樂器合奏，用英文唱出的唐詩居然也很美。

教學中引入《經典詠流傳》，為課堂教學提供了素材，在傳承古詩詞的同時又感受到新音樂帶來的視聽效果，展現新時代的開源精神，以興趣激發學生學習的動力。

以情激趣，感悟心靈深處的真情意切借鑒以情感人的視頻，激發學生學習古詩詞的興趣。音樂旋律可使古詩詞作品在情感表達方面更有血有肉，達到深化詩歌情感的效果。如教學《花非花》，歌曲原本的意境比較惆悵、憂郁，學生比較難理解和體會。筆者在教學中引入經典傳唱人王俊的《苔》：白日不到處，青春恰自來；苔花如米小，也學牡丹開。通過視頻觀看，學唱對比，學生了解到這首小詩能在一夜間的傳播超過它300年的總和，是因為音樂賦予詩詞更多的情感，體會《苔》中每一個卑微的生命也有展現生命燦爛的希望，也有屬于自己的夢想，無論你是青苔還是牡丹，都有屬于自己夢想。通過對比的方法，學生馬上能理解積極和憂郁的情緒。

再如88歲的鋼琴大師巫漪麗在屏幕另一邊緩緩敲出的《梁?！?，配上“君生我未生，我生君已老”的詞，可謂天衣無縫，學生在觀看過程中被這畫面深深感動。利用感人的視頻激發學生的情感體驗，去點燃學生傳唱古詩詞的情趣。

以理導趣，體味經典國學的理念升華每一首中國詩詞，背后都有著屬于中國人的風骨，它們是中國傳統文化無法撼動的根基。讓學生從視頻中感受藝術家的完美演繹，從理念上升華，激發興趣。如教學中引入傳唱人王力宏的《三字經》：“人之初，性本善。性相近，習相遠……”學生不僅是學習歌曲，通過專家講解，知道《三字經》是一本中華傳統文化典故的集錦，1000多字的內容包羅萬象：濃縮了教育原則、好人好事、朝代變遷、古代書籍、道德典范等，以三字為句，朗朗上口。

再如《游子吟》的教學，引入經典傳唱人關喆的《望月懷遠》，讓學生通過視頻欣賞，更深刻地理解古詩中所表達的游子鄉愁的內涵和情境。傳唱古詩詞，讓學生在凝練、含蓄的辭藻中品味其深刻的內涵和意境，通過合適的音樂快速理解詩歌所表達的國學思想和精神品質。

結合多媒體教學資源，將音樂調性、旋律、節奏、節拍和古詩詞有機結合，并用特定音響結構塑造形象，來表現詩歌的情感內涵和深刻含義，寓教于樂，讓學生在快樂的氛圍中傳承中國博大的歷史情懷。

3 和韻古詞，新聲傳唱古詩詞

音樂與詩從古至今同源而起，詩詞本就是“唱”出來的，雖然時代變遷，古詩詞單獨流傳，但它具有極強的音樂感和節奏性。筆者總結了音樂課堂的教學經驗，認為應從唱、編、誦三方面入手創新實踐，讓學生懷著愉悅的心情，在音符與漢字中享受音樂吟唱古詩帶來的經典傳承和快樂體驗。

古詩新唱，以唱代誦，提高歌唱水平古詩新唱，讓學生感受音樂和詩歌的韻律美。古詩詞與音樂有著天然的格律相稱關系，音樂是有聲的詩歌，詩詞是絕美的旋律，兩者互為襯托，能創造最美的音韻。在課堂教學中，選用吟唱結合的方式，使原來枯燥的學習變得輕松自如，體驗音樂與文學的雙重審美愉悅。在選材上，古詩新唱的范本有谷建芬老師創作的《古詩詞歌曲20首》，也可選用現在流行的《經典詠流傳》中的兒童詩歌等，都有配套視頻，可以作為學生學習的教材。

如古詩歌曲《春曉》，學生的理解層次為詩詞所表現的意境、音樂演唱與誦念的特點、音樂形象的獨特風格等。古詩新唱，不但要求先生唱會歌曲的節奏和旋律，還要求學生體會古詩詞中所包含的文學意境，以及歌曲旋律所體現的音樂情境，用旋律唯美地演唱古詩詞，用詩詞精確地闡釋音樂，從而達到提高歌唱水平的目的。

古詞新韻，意境填詞，提升審美能力古詞新韻是用經典歌詞創編不同的節奏和旋律，可通過變換節奏、速度、音量、音色及重新填詞等進行改編。

1）低段學生嘗試用《郊游》的音樂填唱《詠鵝》的歌詞，從歌詞“走”字“X X |X X X ||”的節奏型，聯想到《詠鵝》中“鵝”的反復唱念，歌曲歡快活潑的情緒與古詩的意境相得益彰。

2）中段學生嘗試用《我們的田野》的音樂填唱《江南春》的詩句，兩首歌交相呼應，同是憧憬大自然的美景，表現了壯觀與富饒的美景。

3）高段學生用《冬夜靜悄悄》的旋律創編古詩《水調歌頭》，感受歌曲所表現的寂靜深夜牽掛老師家訪時的心情，思考性填選了思念意境詩句。

學生填詞配唱的過程是創新精神的體現，是開發創造音樂、豐富藝術表現的審美提升。

古樂新誦，創意改編，發揚創新精神節奏是音樂表現的一種形式，古樂新誦是改編古詩詞的節奏和音律，使其在朗朗上口的基礎上更富藝術性，在抑揚頓挫趣讀中更具歡樂感。如《靜夜思》的節奏變換：

節奏一可用于低年級，節奏二用于高年級，等學生掌握基本節奏后，結合中國古典音樂進行古樂配誦欣賞，以不同的練習形式進行練習，促使學生產生朗誦、歌唱、配樂、創作等多重的審美體驗，從體驗、表演到感悟，激起欣賞者深入的情感波瀾。配誦古詩詞更易于學生理解音樂情境，提升對音樂的感悟和詩詞的理解。

三種創新的現代音樂教學方法和古詩詞在音樂課中相互融合，古詩新唱，古詞新韻，古樂新誦，都時刻牽引著聆聽者的心，使學生在快樂中學習，在樂趣中提高音樂的審美能力。

4 融景詩情畫意，傳揚古詩詞

古詩詞長短詩句對稱，平仄節奏嚴格，與音樂中抑揚頓挫的節奏、起伏變化的旋律、強弱分明的力度融合后，使學生獲得一種強烈的審美愉悅和審美享受，詩音畫整合，音樂課堂盡顯三重美的教學成效。

詞韻悠揚，搭配音樂美與語言美讓旋律、詩韻走入詩歌課堂，通過古詩詞歌曲的創作，用音樂歌唱去彰顯古詩詞的語言美。學生要唱出古詩詞的語言美，必須以情帶聲，與音樂情感和詩詞意境融合。不同流派的詩人，表現出的語言風格、作品的情感基調和詩詞的意境也各有風采，喜樂亦哀怒，婉約或豪放，如李白詩歌的豪放，杜甫詩歌的現實，白居易詩歌的通俗等。教師在教學中可以將古詩詞的不同體裁、風格和情感特點呈現在學生面前，編唱詩歌旋律和節奏，顯示出詩人語言的不同風格之美。因此，古詩詞歌曲的創作和教唱，要合乎樂曲的韻律、字句的均衡，才能引導學生用音樂品味古詩詞的語言美。

詩情畫意，重疊音樂美與畫面美詩情與畫意綜合的音樂教學，做到詩中有畫，畫中有詩，詩與畫相互融合，互為襯托。結合圖形譜的旋律線表現出詩歌的音樂變化：有起伏平緩，表現出莊嚴、肅穆的情感；有起伏比較大，表現活潑熱烈的感情；等等。用直觀的線條激發學生歌唱的情感表達。

如教學詩歌《草》，教師邊歌唱邊在黑板上畫出小草和波浪，來表現歌曲簡單的節奏和旋律變化：

圖譜中的第一、三句節奏鮮明，用斷開的小草表示；二、四句旋律悠揚，用連線表示；枯榮用黑色的暗淡表現枯萎，吹又生則用紅色的花朵展示生機。詩音畫有效組合，讓學生直觀感受詞意、音樂和情感的變化。教學中用線條、色彩、形體、構圖等來表現詩詞音樂，將詩音畫的美麗畫面發揮得淋漓盡致。

情深意濃，融合音樂美與意境美古詩詞本就暗含意境，意境是詩歌的美學范疇，是詩人審美體驗、情趣、理想的創作凝結。通過古詩詞配樂朗誦，探尋詩歌和音樂結合的意境之美。如欣賞古典音樂《春江花月夜》時，了解音樂背景，此曲原為古代十大名曲《夕陽簫鼓》，是近代由琵琶改成民樂合奏，因其意境深遠，樂音悠長，恰好與張若虛的詩詞的意境相吻合，故易名為《春江花月夜》。古曲加入張若虛的詩，襯托該曲并配以背景畫面，使音樂意境和詩詞景象相互融通，“春欲老、江遠去、花已落、月西沉、夜將盡”的失落美在音樂中升華。音樂與詩詞的“無形畫”激發學生“真情景”的想象，詩音美妙融合，再現古詩詞的意境美。

用音樂強烈的感染力與影響力，穿梭于古詩詞具有的聲韻之美、情感之美，使詩句具有樂曲般的聲調和節奏，達到記憶、理解、鑒賞的三重目的，課堂盡顯詩情畫意之美。

5 結語

巧用網絡資源，創新古詩歌曲，小學音樂課中古詩詞歌曲的教學讓學生體會中華的古風古韻，在演唱中體驗中華民族“中正平和、含蓄蘊藉”的審美趣味，以音和、心和達到人和、政和的目的。傳唱古詩詞，不僅讓學生對我國的文學語言有了更深的理解，重要的是對音樂的表現力有了更深刻的感受與認識，使學生陶冶情感體驗，升華精神層次，提升音樂品位，提高演唱能力。