觀風景與風景觀

又到了萬物生發(fā)的時節(jié)。在中國，人們對風景的偏愛由來已久，且對待山水景觀的態(tài)度和西方人有所不同，這就造成了中國早期風景攝影的一些特色。中國人的游山玩水懷著欣賞陶冶的心情，而西方人則多是抱著探索的壯志。因此，在郎靜山、陳復禮等老一輩攝影家的鏡頭里，風景攝影是“苔痕上階綠，草色入簾青”的生機，是“只在此山中，云深不知處”的幽謐，是“落葉滿空山，何處尋行跡”的隱逸，是在人世的生活之外，給自己的心靈打造的一片自由逍遙的理想空間。

由此可見，攝影人觀看風景的態(tài)度會直接影響到鏡頭里對風景的框取，甚至助力于建立起獨一無二的影像風格。我們已經(jīng)逐漸意識到了當下風景主題攝影日益凸顯的趨同性、模式化問題——這當然不能怪罪于亙古不變的自然風景，而在于許多人的拍攝沒有展現(xiàn)個體思想，沒有體現(xiàn)獨特的現(xiàn)實理解，更沒有獨到的現(xiàn)實關懷。正如王陽明所說：“蓋天地萬物與人原是一體，其發(fā)竅之最精處，是人心一點靈明。”從觀風景到風景觀，之間相差的可能就是這一點靈明。

的確，風景不常變，常變換的是人觀看風景的心情和思索。正因為如此，風景攝影才在近二百年的攝影發(fā)展歷程中不斷的帶來驚喜。用相機鏡頭刻錄大自然風景的愿望由來已久，借助達蓋爾銀版攝影術，人們終于與自然“對話”：可以展開地景勘探，可以彰顯征服野心，也可以欣賞不曾被發(fā)掘的美。到了20世紀上半葉，在此基礎上不斷突破既往對風景攝影的想象的攝影家們，如米諾·懷特、阿倫·西斯金德開始將情感、心緒投注于對景觀的觀察。與此同時，也有一些攝影家將對人與自然關系的反思通過風景攝影表現(xiàn)出來，如愛德華·韋斯頓晚期作品中出現(xiàn)的現(xiàn)代文明在自然中留下的遺憾（安塞爾·亞當斯也曾特別出版攝影集呈現(xiàn)人類對風景的破壞）。其后，威廉·艾格斯頓、羅伯特·亞當斯等攝影家也拓展了自己對風景的認識，景觀紀實逐漸發(fā)展起來。到了當代，攝影家們從風景中汲取更多養(yǎng)分來充實自己的影像表達，無論是安德烈亞斯·古斯基的觀念空間，還是邁克爾·肯納的東方禪意，都演繹出風景攝影的不同魅力。

風景攝影的發(fā)展歷程尚有瞬息萬變的轉換，作為樂山樂水的攝影人，是否也應在個人的拍攝中思考變化呢？endprint