深致的古典情結

吳川淮

張志慶，1971生，山凍即墨人。中國書法家協會會員。書法作品曾獲全國第十一屆書法篆刻展優秀作品獎，全國首屆行書大展一等獎，全國首屆手卷書法大展優秀作品獎，第二屆“北蘭亭”電視書法大獎賽二等獎，山東省書法創作突出貢獻獎，山東省書法篆刻展一等獎，第十四屆“群星獎”一等獎等。

一

有句話說，成功是給有準備的人的禮物。張志慶的書法作品在第十一屆全國書法篆刻展上獲得優秀作品獎的第一名，這是他綜合實力、激情才華的集中體現。試玉要燒三日滿，辯才需待七年期，曾經面壁翰墨多年，終因書法見精神。

志慶這次獲獎的作品，并不是非常搶眼，而是非常耐品，非常蘊藉，優柔瀟灑，文氣郁勃。古典雅致的手札意味，溫婉芬馥的筆墨情趣，爽利疾馳的書寫韻律，清潤之文，麗而成章，盈美一體，指歸可得。它是我們的一種等待，是國展作品中的亮點。那種元氣渾成的飽滿，那種閑庭信步的自信，那種氣壯波瀾的體勢，都使它獲得了很多專業人士和愛好者一致的肯定。它體現了古典精神與現代精神的完美結合，突出了經典法帖中法度與變化，顯示了當代人古典情結下的變通。它非常完美地闡釋了古典背景下的創作，同時又具備了個性原創的精神。這一件作品，比較典型地濃縮了一代人對古典精神內蘊的追求，它已經不僅僅指定張志慶，而是其背后一批人對于傳統的深度掌控與自如運用，追溯明清，追溯唐宋，追溯魏晉的人。

國展中的獲獎作品典型地代表了當代書法創作的審美取向，也為今后數年的書法創作樹立著標高與指向。志慶這次的作品，為很多作者提供了這樣的一個范式：扎根經典，蘊藉變化，紆徐曲折，置之古人的叢帖之中讓觀者幾不能辨，是為其高也！

看張志慶的作品，我首先感覺到的是精致的古典主義，從頭到尾，從細節到布局，從格調到氣息，都幾近與古典的作品，特別與經典作品不分伯仲。能文雅亦能古典，能守法有度又能變化其中，能造境亦能用情。熟悉他的曾來德說：“志慶學書，用功極勤，每學一碑一帖，勾之，臨之，摹之，凡百遍而后可。臨摹之余，必考其源流本末，上追下探，兀兀窮年，雖客舍旅途，未曾間斷，其苦心孤詣，亦云深矣?！笨芍^一言中的。正是他下了如此的功夫，緊貼傳統進行創作，其所達到的境界，與古典的經典處于身心交融、物我相忘之間。張志慶自言：“入古的最終目標，就是達到由古代書法家所創造的人類精神的高境界和高層次！”而當下的現狀是，已經不僅僅張志慶一人，而是一批人都達到了這樣的高度。前些年有人說新古典主義，放在當下觀察年輕一批人的創作，已經不能概其全豹，以精致的古典主義來形容，倒應該是確切的一種表述。

二

書法的學習是養的功夫，學習傳統幾十年，能心養，能字養，亦能身養。志慶這里，書法是心養字養身養，養得周身通體康泰，養得筆下風生水起。

對于當代成熟的青年書家來講，都要有好幾手創作的功夫，楷行隸篆，樣樣能來。志慶也是如此，能寫楷，寫得森嚴；能寫隸，寫得莊重；能寫篆，寫得雄穆；但這些比較下來，還是寫行草，行草更接近他的性情，更能發揮，他把楷隸精粹都融進了行草，所以行草在他這里就顯示了不同的生態，二王的華滋飄逸，顏真卿的激情正大，米芾的生動俏麗，東坡的文雅秀和，徐渭的奔逸跳蕩，八大山人的含蘊沖淡，都集中在筆下，都成為自己的養分，都融進到創作之中。當代書家要完成對傳統的轉換，是要花費幾十年的磨練，熬過去才可能進入實質。志慶的成熟就是他完成了對于傳統的轉換，稔熟于心，發于纖纖毫端。志慶對傳統，表現的是一種純正的吸納化解，他每帖都能看到濃郁的傳統的影子。

幾年前，有家鄉的朋友給張志慶送來多壇即墨老酒，所謂老酒者，就是黃酒。一壇能有十幾斤，幾個人共飲，按說黃酒不醉人，但喝多了，也是渾渾。那時志慶住在右安門外，工作室不大，喝完酒就論書寫字，暢論書法。志慶豪量，酒喝了不少依然能揮毫，而且狀態很好，一揮立就。

寫字有幾種狀態，喝完酒喝高了能寫，醒了寫不出來；不喝酒一個人沉靜著寫，愈寫愈投入，忘我；一堆人吆喝著寫，愈寫愈有精神。志慶喝酒能寫，一人獨立靜默能寫，圍著一堆人也能寫。何也？有定性。讀書入靜，寫字入靜，喝完酒是動中生靜，一人獨寫是靜中生動，一群人圍著看我揮毫，那是內心巋然不動。我多次見過志慶創作，他創作時運筆很快，仿佛筆中有氣，但每帖都玲瓏剔透，字字都有來頭，處處與傳統交疊。志慶從山東到了北京，漂泊中淡定，變動中守靜，把很多事放在心里，安安靜靜地寫字，輕松地寫，沖動地寫，癡呆地寫，堅守在扎實的臨寫與創作之中。

志慶不事聲張，一直默默潛修創作，傳統入得很深，看似如靜水清流，實則是愈趨精到。他不張狂傲慢，寫字讓他始終心平氣和，理性自然，處處透露著一種實在。他以他的樸素和才情贏得了時間與空間，也贏得了喝彩。他的書法，精熟絢爛，精熟到讓法帖完全自然地“長”在心里，仿佛這傳統就是自己身上的血肉一般。

他曾經在全國首屆手卷書法大展上獲獎，他寫得千練豐厚，一氣呵成，是那一屆手卷展上非常出彩的行草作品。這些年，他的作品入展中國書協主辦的展覽多次，每一次的面目都不一樣，每一次都使人感覺他在進步。在第十一屆國展上的那件冊頁作品上，他用朱砂小楷寫了自己學習行草的經歷：“余學行草書廿二年，初自書譜入，四年有余，得其筆法與行草筆氣。后習晉人信札，于大王尤得力，又四年矣。晉書雖得，后追宋人，米、蘇俱習之，知其文人趣味，又六年矣。清之八大山人行草尤佳，得其畫之靜冷之氣，余臨之一年有余。其余年月徒過耳?！边@是他對自己行草書學習過程的自況，尤見其一步一步走來，功深于此，神潛于此。

這次國展獲獎的是他的冊頁形制的作品，實際上志慶的大行草寫得更好，更能反映出他在草書上的變化、飛馳、疾澀、回環、張揚、內斂的多面性?？此男胁輹珏F畫沙，常有力透紙背的感覺，點畫凈媚，孤蓬自振，細挹規模，舒徐自然，飛鳥出林，皆似自化。他行草書的神意駘蕩，潤澤得宜，恰與他的渾厚功底，精神雄健成為了一種互足互補。書中自有定數，全是來自古法，閑花落地，細雨濕衣，那細膩的古意，那嫻雅的性情，正是書法所要表達的。志慶在草書上的飛揚和穩定的狀態，是他多年在書法實踐創作中體會出來的。寬于用意，壯麗生色，慷慨蘊藉，廣攝四旁，婉轉屈伸，隨情會移。他的行草書體現了書法的正大氣象，雖變化萬端，但不離其宗；雖情動其中，但法度森嚴；雖神情俊逸，但理路清澈。才自筆生，墨從法來，壁立當空處，有若干生氣，四面玲瓏也，看屋漏痕來。情不自禁又能守法于道，理性優柔更能一貫性情。揮灑有致，筆中如抒情詩一樣的流彩飛揚，藏巧藏拙，書意里自有一種獨有的風神。袁枚說：“混元運物，流而不注，迎之未來，攬之已去。因物賦形，隨影換布?！边@也是對志慶創作狀態的較為準確的描畫。

三

這幾十年，張志慶總是在奔波，從山東即墨到天津求學，從天津到北京，從北京再到各地。書法在游學中體悟，也在書案上揮灑流汗。他是在游學中積累，從書案到社會，從歷練到筆墨，從讀書到實踐，這是一個長久的積淀過程。在山東得文雅古穆之氣，在北京得寬博柔韌之氣，在河北得包容平和之氣，書法家筆墨中的敏感性，不同時境中的可塑性，在志慶身上都能看到。經歷的豐富與開闊，使他的書法有豪氣，也有靜氣，蓄極積久，勢不可遏，揮毫見性，筆墨翻覆。

張志慶除了是一個書法家，他更重要的責任是書法教學，他是燕京職業技術學院的書法系主任。繁重的教學工作占用了他大量的時間，但也促進了他的創作。教學相長，講學相融，教學既是張志慶書法藝術的社會實踐，也是提升他創作的一種特有的途徑。書法不僅是理論課，更是一門實踐課，大手拉著小手的課。志慶授講與實踐雙能，臨帖與創作并行。

但恰恰是教學，可讓你不斷地去厘清書法的觀念，書法的技巧和書法所要表達的道。仔細觀察，當代書法的參與者很多都在教學，教學促進了思考和深入，教學也為書法創作帶來了不斷深入的動力。張志慶倡導的是一種創造性的教學方式，除了扎實的基礎教學外，他對于經典的學習指導，確立在一種開放的教學體系之中，讓碑拓成為主體，互為對照，讓學習者成為主體，讓自己成為主體。這種積極性的開放式教育，對學生有益，眼界開闊，對自己也是一種不斷的觀照。

張志慶書法中所體現出的那種厚度，那種游刃有余，我仔細體會，和他的教學很有關系。與張志慶打交道，你會發現他的樸誠，他的倔強，他的靈慧。他的書法建立在對以往所有傳統的繼承上，也建立在對外界的溝通、交流、互補之中。多年的學習和教學實踐，讓他特別注意對于傳統在整體把握下的細節規律，整體氣息中的情緒流轉，他能把二王乃至宋元信札寫得很大，也能寫得很小，這與他自己深入體會并向學生們不斷示范演示分不開。

紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。張志慶從初學北魏到進入魏晉，從學書譜到追宋人，從八大山人到明清諸賢，他把學來的繼續深入，并轉至于教學的實踐之中。

蘇東坡說：“凡人文字，務使和平人知足，足余溢為奇怪，蓋出于不得已耳?！敝緫c是平和的，書法于他，已經和自己的生命渾然一體。

編輯：劉亞榮