電影《阿凡達》的后殖民主義分析

申素樣

（三亞學院人文與傳播學院，海南 三亞 572000）

一、何謂“后殖民主義”

后殖民主義是20世紀70年代興起于西方學術界的一種具有強烈政治性和文化批判色彩的學術思潮。后殖民主義著重批判西方殖民主義在文化上的表現，分析和描述新形勢下帝國主義文化侵略、宗主國與殖民地的關系，第三世界精英知識分子的文化角色和政治參與，關于種族/文化/歷史的“他者”的表述等問題。［1］巴勒斯坦裔的美國學者愛德華·賽義德是后殖民文化理論的先驅，他的代表作主要有《東方主義》和《文化與帝國主義》。

殖民擴張和反殖民擴張的斗爭背后都涌動著意識形態及文化的較量，所以在經濟軍事殖民的同時隱藏著文化擴張。比起殘酷的軍事斗爭，文化殖民擁有更多的隱蔽性、溫和的侵略性和軟攻擊力，特別是當它披上了貌似道德與合法的外衣后，普通人就更難以在娛樂和意識形態方面予以區分。［2］在美國的整個文化殖民中，電影是一個重要的媒介。在好萊塢電影里，《阿凡達》代表著新的意義。在驚人的票房成績和強烈的視覺刺激背后，《阿凡達》其實有較深的“文化殖民”隱喻，是“文化殖民”的典型文本。

二、《阿凡達》的“文化殖民”隱喻

從表面上來看，《阿凡達》用華麗的3D技術把觀眾帶進了一個絢麗多彩的科幻世界，以人類最終被趕出潘多拉星球而“圓滿”結束，會讓觀眾感動于潘多拉星球土著納威人重新獲得自由的斗爭。

（一）電影《阿凡達》中名稱的隱喻

電影《阿凡達》構建了一個虛構的世界——潘多拉星球，這個陌生的星球上到處都是新奇的生物，還有身材高大、海洋色皮膚的納威人，土著人和當地的生物和諧共處構成了一個完整統一的生態體系。電影賦予了這個新奇的世界獨特的名稱，這些名詞的選用有著很深的文化含義。

1.潘多拉——誘惑與厄運并存

潘多拉是希臘神話中的人物，根據希臘神話的情節，潘多拉被人們賦予了誘惑、災難和希望的象征意義。“潘多拉”是一個具有濃厚西方文化的詞匯，是人類既向往又憎恨的外部地區。在美國人的眼中，本土之外的邊緣文化就是充滿財富和野蠻的“潘多拉”，這個身份的定位是以白人中心論為主要依據的。美國文化或者說西方文化是以白人優于其他人種的眼光看待這些地區的。比如，中東就是一個現實的“潘多拉”，電影中對“潘多拉”星球的遠征就是美國爭奪中東地區石油資源的過程。在美國看來，只有用來征服的“拓荒地”，而沒有獨立的民族地區。

2.愛娃——神祗的原罪

愛娃是潘多拉星球當地土著信奉的神靈，是他們的精神支柱。納威人最后的勝利不僅靠主人公杰克的介入，還靠神靈“愛娃”的“顯靈”。納威人的神靈“愛娃”和“夏娃”一樣都是母性神系，代表著人類早期的母系氏族社會。用《圣經》中的神祗來代表潘多拉的神靈，本身就是一種文化的強制轉移，隱喻著潘多拉的神祗具有“原罪”，象征著美國要殖民的邊緣“罪惡”國家。電影最后軍隊要摧毀的納威人的圣地，就象征著美國摧毀反對它掠奪全世界資源的“邪惡軸心國”。

3.阿凡達——種族歧視的象征

電影中的阿凡達，是科學家將人類DNA和納威人的DNA結合在一起，制造的一個克隆納威人。每一個阿凡達都可以讓人類的意識進駐其中，成為人類在這個星球上自由活動的“化身”。阿凡達的本意為占領過程增添了鮮明的種族色彩，人類變成納威的過程被賦予了“天神降臨”的含義。雖然杰克可以學習納威人的語言并和納威人一起并肩作戰，但在潛意識中卻認為納威人遠不能和他們的“神”——人類相提并論，這象征著美國文化中白人至上的理論，中東的黃種人和非洲的黑種人都是劣等種族。盡管美國種族主義運動取得了巨大進步，但是這種偏見和歧視是深入骨髓的！

4.阿里路亞山——意識形態的強加

電影中，人類和納威人爭奪的關鍵地區便是阿里路亞山，它是“超導體礦石”儲藏最為豐富的地區，也是納威人賴于生存的家園。人類為了開采這個地區的礦石便向納威人發起了進攻，摧毀了他們的家園樹。在基督教中，“阿里路亞”是“贊美耶和華”的意思，是基督教的贊美詞匯。用它來命名“異族人”的家園本身就包含有意淫的成分，人類希望納威人能夠崇拜和贊美他們自己的神——耶和華。這就在宗主國政治文化和邊緣國家文化之間形成了鮮明的二元對立，在宗主國的視野中，本土文化是至高無上的“神話”。

（二）主人公“阿凡達——杰克”的象征意義

《阿凡達》除了用名稱顯現西方文化痕跡來表示美國在全球的文化霸權外，電影情節本身也是表現文化霸權最鮮明的表征。《阿凡達》的主要情節靠主人公杰克來串聯，所以分析杰克行為的象征意義是了解電影象征意義的切入點。

1.杰克的任務——新殖民方式的影射

杰克本是一名美國海軍陸戰隊的退役士兵，為完成哥哥的遺愿來到潘多拉星球，加入了阿凡達團隊，并期望通過這個實驗得到獎金去治療他的雙腿。阿凡達研究團隊的人物就是借納威人的軀體深入納威人群體中去勸說和改造納威人。杰克從開始便幸運地遇見納威公主——妮特麗，向她學習納威人的語言，了解納威人的生活習慣和信仰，其更直接的意圖便是收集納威人阿里路亞山“家園樹”的軍事情報。雖然他愛上了妮特麗，但其現實的身份——下肢殘廢的陸戰隊軍人使他違背內心，“出賣”了納威人并最終導致“家園樹”毀滅。

杰克對英語的選擇可以說是對自己西方文化身份的確認。杰克最后所做的演講是推翻第一世界對第三世界的武裝霸權，但杰克也變成了薩義德所說的“香蕉人”（外黃里白），外部形象雖是納威人，但內部的意識形態仍體現著第一世界，這也反映了語言輸出對于美國文化霸權乃至全球擴展的方式。殖民地國家的尷尬之處在于將英語文化作為世界文化的唯一標準，越是努力奪取話語權，越是陷入“文化失語”的泥潭。

2.杰克的勝利——西方民主思想的勝利

影片主要講述了納威人最終把人類逐出潘多拉星球的過程。杰克是這次成功“起義”的領導者和指引者，他是人類文明的化身，用人類“文明”的方式戰勝來犯的人類，而非用“自己”的方式戰勝。這種勝利實質上不是納威人以“納威”方式取得最后勝利，而是以“人類”的方式取得勝利，并將這種方式替代原有的“自己”的方式，這是一種真正的勝利嗎？不是，而是一種文化的失敗。

三、對好萊塢電影“后殖民主義”的現實反思

通過對電影《阿凡達》“文化殖民”隱喻的剖析，我們可以窺見好萊塢電影華麗外衣下的真實面目。即使運用了先進的拍攝處理技術，好萊塢電影也沒有削減其“文化輸出”的政治任務，反而更加強化和隱蔽。

全球化大背景下美國殖民文化咄咄逼人，其實并不那么可怕，最可怕的是我們面對文化殖民卻渾然不知，仍沉迷在美國大片制造的幻境中，久而久之，我們的民族意識終將被蠶食殆盡。［3］相對于好萊塢“大片”的全球霸權，全世界各個地區也堅守著自己的民族特色，比如歐洲藝術電影的堅守、日本新電影的崛起、東歐國家優秀電影的不斷出現、伊朗電影的獨樹一幟、韓國電影的本土追求，等等，這些都在不同程度上沖擊著美國大片的國際化進程。

對于中國這個有著幾千年東方文化歷史和承受著浩大現實磨難的民族來說，好萊塢電影更不可能替代我們對本土現實、本土文化和本土體驗的殷切關懷。因而，中國的本土電影也許應該成為一種藝術力量，與亞洲、西歐、東歐、美洲的所有“民族電影”一起，形成世界性的多元電影思潮，為全球化提供一種多元的而不是一元的格局。保持這種多元的格局，當然不是根源于一種復活傳統文化符號、推廣民族神話，創造保守的國族一體的狹隘民族主義，也不是用“文化帝國主義”的借口來自我封閉，而是試圖維護一種能夠相互借鑒、相互補充、相互影響的世界格局。［4］全球化的未來不應該是霸權化而應意味著更多的選擇，更多的邊緣和弱勢群體享受到相對平等的權力。

［1］薩義德.文化與帝國主義［M］.李琨，譯.北京：生活·讀書·新知三聯書店，2003.139.

［2］周寧.另一種東方主義：超越后殖民主義文化批判［J］.廈門大學學報，2014，（6）：5－12.

［3］尹鴻.全球化、好萊塢與民族電影［J］.文化研究，2000，（6）：98－107.

［4］張英利，張衛靜.20世紀末期后殖民主義理論在中國的接受和反思［J］.社會科學戰線，2017，（8）：243－246.