論鋼琴曲調的意境

喻琳涵

（文山學院藝術學院，云南文山 663099）

我國音樂擁有幾千年的發展軌跡，在發展的過程中，由于優秀的歷史文化、傳統的美學思想，特別是意境美的滲透，為音樂注入了獨特的文化內涵。我國音樂注重傳神、氣韻、情意，這里所說的情意中的“意”就是意境。鋼琴被傳入中國后，經歷長時間的發展，很快取得了驕人的成績，其中，最能彰顯我國傳統美學思想的還是鋼琴曲調中意境的創造[1]。接下來，談談對鋼琴曲調中意境美的幾點思考。

1 關于意境的相關概述

1.1 意境的內涵

我國傳統文化博大精深、源遠流長，具有很強的藝術性，文化發展過程中，對意境具有很高的追求和要求。在我國傳統藝術與美學中，藝術家們在創造過程中，主觀意識始終占據主導地位，簡言之就是“為情造文”。劉勰在《文心雕龍·神思》用“登山則情滿于山，觀海則意滿于海”一言以概之。

“意境”其實就是化實為虛，將藝術形象與實際情景相互交融、滲透，從而實現主觀情感與客觀形象的高度統一，并融進深刻的人生哲理，追求至高無上的宇宙意識。其中，“意”，主要指藝術家的主觀情感，如，理想、情意，追求“情與理”的統一；“境”，主要指客觀存在的形象，追求“形與神”的統一。一直以來，意境都是文學、美術、音樂等藝術作品或表演的最高境界，無意則是鋼琴演奏的最高追求。

分析我國眾多的鋼琴音樂曲目，不難發現，我國鋼琴音樂不僅追求自然、形象的栩栩如生，更加追求情感、心靈的共鳴，這也是鋼琴曲調意境的核心與靈魂，彰顯鋼琴藝術家的精神追求、凸顯鋼琴音樂的無限魅力。

1.2 意境的審美

意境是古典美學的代表之一，也是我國傳統音樂中最能凸顯民族特色的審美標準，意境不僅是音樂家在創作過程中堅持的原則，也是在鑒賞音樂作品時應時刻秉承的原則，意境美是我國音樂的精髓和精華。在音樂創作過程中，堅持意境的審美至關重要。如，將古典音樂《梅花三弄》改編為鋼琴曲，利用古琴音樂營造出來的區別于西方鋼琴音樂的我國鋼琴意境美，創新了我國鋼琴音樂文化，為受眾創造遙遠、縹緲、朦朧的意境[2]。

2 鋼琴音樂中意境美的發生

意境是我國審美文化區別世界審美文化的典型代表，意境的產生與運用對我國的藝術有著深遠而持久的影響。我國傳統藝術歷史悠久，其中，書法與美術實現有機統一，書法屬于線條藝術，傳統美術中的國畫也是線條藝術，二者有著相同的文化背景，足以證明二者之間的共同性。另一方面，音樂與美術之間也存在一定程度的共同性，在美術創作中，表現客觀存在與繪畫者主觀意識的工具是色彩、線條，給鑒賞者強烈視覺沖擊并引發情感共鳴。但是，音樂的表現方式則是聲音，受眾只能利用聽覺去感受作品。“通感”是一種獨特的修辭手法，也是所有藝術創作的共性，不管是音樂還是美術，都能順利傳遞給鑒賞者想要詮釋的感受。

縱觀我國審美思想中的意境，不難發現，鋼琴音樂意境的產生與我國傳統文化有著密切的聯系。如，很多的山水畫都能營造出“飛流直下三千尺、一行白鷺上青天”的情境，如此的情境中蘊含著栩栩如生的大自然交響曲。由此可見，我國的音樂并非只是簡單追求客觀形象上的逼真、形象，而是追求客觀自然世界與主觀精神世界的相互滲透、相互統一，簡言之，就是追求“天人合一”的至高境界，最終實現音樂藝術所追求的最高意境之美。基于此，不難發現，傳統文化中追求的“詩情畫意”，不僅能直接概括、凸顯鋼琴音樂藝術的表征，還能彰顯鋼琴音樂的意境美、情趣美。所以，鋼琴曲調意境美的發生與我國優秀的傳統文化密不可分，這種獨特的音樂藝術形式，在一定程度上淡化了客觀世界的“真”，并高度強調創作主體的“善、美”，做到“寓情于景、情景交融”，實現藝術創作中的意境美與獨特的音樂形式的高度結合，引起受眾強烈的情感共鳴。

3 我國鋼琴音樂意境美的特點

3.1 聲韻美

現階段，我國大部分鋼琴曲都是直接改編的民歌、民間樂曲，這些經改編的鋼琴曲成為我國鋼琴音樂體系中不可或缺的組成部分。由此可見，鋼琴演奏家在演奏的過程中，必須高度重視樂曲的聲韻美，從而將音樂表達地淋漓盡致。

另一方面，我國經度、緯度跨度大，地域性的差異非常明顯，使得不同的地方都有各自的方言，方言的存在對音樂的創作、音樂風格的塑造有很大的影響，在鋼琴演奏中滲透這些因素也是很正常的。由于語言表達的差異，不同地方的語速、語音、語調都有所不同。上述種種，都是我國鋼琴音樂創造的社會背景。

調研發現，北方方言語音較直、語調較重；南方方言語音、語調都比較軟，這就塑造了我國鋼琴音樂作品中特殊的音色。鋼琴演奏家們通常會利用不同的演奏方式來表達、深入研究語言的特點，從而幫助更好的理解、掌握鋼琴旋律。如，著名鋼琴演奏家瞿維的《花鼓》、陳培勛的《賣雜貨》，這兩個作品中不僅蘊含了明顯的地域性風格色彩，還含有獨特的方言音調。因此，在演奏過程中，必須深刻理解、全面掌握曲目中的聲韻特點，利用音型、裝飾音的變化來突出作品中的地域風格。由此可見，聲韻在不同地域有不同的美，最終塑造了聲韻美[3]。

3.2 氣韻美

眾所周知，在我國鋼琴曲調意境美中，“韻”一般指鋼琴音樂演奏風格的外部表現；“氣”則是鋼琴音樂演奏風格的主要內涵。“氣韻合一”，具體來說就是處理好鋼琴音樂中的一些基本要求，最終達到余韻無窮、志存高雅的至高境界。由此可見，“氣韻美”簡單點說就是受眾能從一首鋼琴曲目中感受到濃郁的民族氣息。氣韻美與聲韻美都是我國民族傳統美學中至關重要的一部分。但是，相比聲韻美，氣韻美才是藝術家創作的最終追求，也是鑒賞者審美的最高境界。一般來說，我國鋼琴演奏中，氣韻美主要是利用旋律的線性美、音律音色的變化來展現的。 “高”、“潔”、“幽”、“雅”這四種氣韻美的特點在我國眾多鋼琴曲目的演奏中被表現的淋漓盡致。

雖然“聲韻美”與“氣韻美”分屬兩種不同的范疇，但是二者都屬于意境美，且二者相輔相成、相互促進。一首鋼琴曲目的演奏，如果缺乏聲韻美，那么就沒有獨特的風格；如果缺乏氣韻美，那么就無法達到至高境界。在我國的鋼琴音樂文化中，追求意境美是區別于世界鋼琴音樂文化的獨特特征，意境美在我國鋼琴音樂文化中發揮著不可代替的作用，具有無可比擬的價值。這也從另一個角度說明我國鋼琴文化擅長表現獨特的聲韻美與氣韻美，從而塑造了獨特的民族音樂文化。

4 以鋼琴曲《夕陽簫鼓》為例，具體分析鋼琴曲調的意境

4.1 江樓鐘鼓

這是鋼琴曲《夕陽簫鼓》的開頭部分，發揮引導的作用，利用輪指演奏法，連續演奏同一音，為聽眾營造傍晚時分，夕陽的余暉與江面交相輝映的畫面，勾勒出一幅夕陽西下、漁夫唱晚的秀麗風景圖，聽眾們身臨其境，聽著遠處傳來的鐘鼓聲、看著秀麗和諧的江水，心情愉悅。演奏開頭部分需要表現出鼓聲忽遠忽近、縹緲的特點，所以，演奏時要形成強弱對比的感覺。利用鋼琴演奏中國的鐘鼓聲，發揮華彩音的輔助作用，所展現出來的意境美效果會更好。

4.2 臨水敘陽

這一章節主要營造夕陽與江面相輝映的意境美。為保護意境美，表現祥和、寧靜的夕陽之美，鋼琴演奏者演奏的聲音不能太大，始終保持在平穩的直線上，但是要表現出旋律的起伏性，低音的伴奏部分要弱一點，以襯托主旋律；而主旋律部分的演奏則是由弱到強，最終推到最高點，從而彰顯其中的意境之美。

4.3 月上東山

這一章節主要為受眾勾勒出夜幕緩緩降臨、明月漸漸升起，月光籠罩東山、籠罩江面的畫面，營造出“煙籠寒水月籠沙”的意境。月光映照江面、籠罩東山，江面襯托著月光、東山倒影在江面上，三者相互相成、交相輝映，共同構成一幅“海上明月共潮生”的美景，恬靜、凄美。演奏者們在彈奏此章節時，需注意要重點突出明月當空、月色朦朧、江水漣漪的意境美，所以，鋼琴演奏要漸入正題，下一句的頭音應當是上一句的尾音，漸漸加強，循序漸進，從而突出主題。其次，謹慎使用踏板，保持音色的干凈，左手的尾音伴奏要營造回聲的效果，輕緩而寧靜。

4.4 風回曲水

本章節主要描繪了流云、微風、曲水等景色。鋼琴演奏者們在彈奏這一章節時，并充分發揮自己的想象力、感知力，將微風徐徐吹過、行云流水的感覺表達出來。其次，左手要模仿流水的感覺、緊貼著琴鍵，讓受眾身臨其境，感受恬靜的夜晚。

4.5 花影層疊

這一章節主要描述了花、草、水面等景色，花朵綻放、綠草叢生，并倒影在水中，交相輝映。在彈奏此章節時，演奏者的左右手是同音同指的，在演奏過程中，要利用低音高音相互對應的技巧，觸鍵要迅速、流暢，營造疊影的效果。右手的短顫音應偷偷進入，營造清晰、分明的層次感，并保護這隱秘而安詳的夜景。

4.6 水云深際

這一章節主要勾勒出晚霞襯著云彩倒影在水面的畫面，團團密云映襯著水面，色彩絢麗，營造天地相連、相互交融的意境美。在彈奏這一章節時，應高度重視樂句與樂句間的呼吸，仿照古琴的音色，旋律清晰，彈奏要如行云流水般順暢，層次分明，踏板也要由淺及深，充分發揮其銜接作用。

4.7 漁舟唱晚

這一章節主要描寫夜晚時分，漁夫打漁歸來，高歌一曲；與飛鳥名叫在江面拍打浪花相呼應，十分熱鬧。在彈奏這一章節時，演奏者們要保持亢奮的精神，音樂起伏明顯比前面打，強弱穿插、對比明顯，速度要加快、踏板的更換速度也要快，防止出現音色渾濁問題，用快速的演奏形式來表現場面的熱鬧、歡快，表達漁夫滿載而歸、鳥兒歡呼雀躍的美景，帶領受眾感受這意境之美[4]。

4.8 回瀾拍岸

本章節沖突較為激烈，勾勒出打漁船相繼歸來，漁夫們滿載而歸，一時興起玩起了賽舟游戲，江面上進行著激烈的比賽，歡聲笑語，激起浪花朵朵，熱鬧非凡。因此，在彈奏這一章節時，演奏者們要保持歡快而激動的心情，慢慢加快速度直到最快，體會龍舟比賽那種緊張、刺激的心情，鋼琴演奏聲音也要慢慢變強至最強，引導受眾置身于這熱鬧的場面中。

4.9 橈鳴遠瀨

這一章節是整首曲子的升華之處，鳥叫聲、昆蟲鳴聲、水流湍急聲與漁夫們的歌聲、劃槳聲融為一體，營造由遠及近的氣氛，彰顯人、自然的和諧共處。因此，在彈奏著這一章節時，演奏者要穩，穩中求實，彈奏出渾厚、健壯的音樂之聲，讓受眾能閉上眼用心去感受鋼琴所表現出來的熱鬧、和諧的場面。

4.10 欸乃歸舟

這一章節是整首曲子的高潮部分，也是最精彩的部分。在彈奏這一章節時，力道是關鍵，演奏者必須保證手指的精準有力、手臂力量充實，將所有的聲音都集中到一個點上彈奏，確保發出的聲音穿透力強。演奏時，堅持“慢板——中板——急板——中板”的規律，營造緊張、有力的氛圍，將演奏推向最高潮，為受眾營造心情愉悅、滿載而歸的意境。

4.11 結束

這一章節是整首曲子的結尾，漁夫歸去、飛鳥飛走，水面又恢復了寧靜，曾經的美好讓人不忍離去。在彈奏時，要緩慢、安靜，指尖觸鍵要保持高度敏感，踏板處理干凈，從而讓受眾沉浸在這恬靜的美好中。

5 結語

綜上所述，鋼琴是中西文化交融的產物，經過傳統文化的滲透、改造，鋼琴已成為我國藝術中不可或缺的一部分，肩負著弘揚民族音樂文化、彰顯藝術魅力的重任，在演奏過程中，應充分營造意境美，將曲目的精神內涵充分顯現出來。

參考文獻

[1]羅濤.意境美·創造美·欣賞美——鋼琴美育教學之我見[J].美與時代,2011(4):109-110.

[2]趙秋紅.樂中有詩、詩中有畫的完美結合——鋼琴曲《空山鳥語》的意蘊詮釋[J].北方音樂,2010(11):82-83.

[3]李靜.中國鋼琴音樂演奏中的“意境”之美[J].樂器,2010(6):42-44.

[4]柴娟.中國韻,西洋音——談鋼琴曲《夕陽簫鼓》的演奏技巧[J].音樂時空,2015(11):74-75.