魏錦蓉
(洛陽理工學院藝術設計學院,河南洛陽 471023)
一直以來,線條在各類畫作中都是非常重要的元素,同樣地在中國畫中,線條也是最基本的表現元素之一。在傳統的中國畫中,線條占據著舉足輕重的位置,隨著中國畫表現形式的豐富,線條的作用工業在逐漸豐富,中國畫中的線條已經不再是一種具備局限性的抽象思維了,而是具有生命力的表現部分,是承載了中國傳統思想和中國哲學的重要載體。在西方畫家的思想中,與傳統中國畫的思想概念是很不同的,因此線條的意義不相同。
中國是具有歷史文化的大國,在遠古時代開始,人們對于事物的美感就有獨特的關注,對于生活中具有藝術氣息的元素都有特殊的好感,也將這種精神層面的滿足融入了生活,豐富了生活。這種由心靈出發的對美的感知,一直由教育思想延續到我們生活的外圍環境中,各個學派的教育者也在不斷地將知識與美學相結合,達到了內外結合的最終目的。道家學派認為,人對于美的感知是來自于內心的感悟,要想達到人與自然的高度結合,感悟出最具有內涵的真理,那么就需要將自身與外界環境隔離,才能夠達到不被任何事物所影響的狀態。
中國畫,就是具有中國特色的畫作,所以,文房四寶就成為了繪畫中最重要的工具,其中的每一種工具都更加適合在畫作進行的過程中進行逐漸改造,以求得畫作的完整性。每一樣工具在改造后,所創造出來的作品都具有更加獨特的韻味,無論是作品還是作者,都由于工具的完整性而更有優勢。由此可以看出,筆墨的使用,在對中古畫線條的發展上有很重要的意義,甚至可以說起到了決定性的作用,推動了中國畫的進一步發展。
造型指的就是對畫作形象的塑造,畫作的整體形象塑造中,線所擔當的角色必然是極為重要的。在我國繪畫的歷史文化發展中,線條是使用率最高的一種形式,從遠古時期的彩陶文化,到現代的水墨中國畫,線條都是基本的組成遠元素,線條不僅起到了勾勒作用,而且更加直接生動地展現了不同時代的生活狀態。
在我國繪畫發展的歷史中,線也起到了一定的裝飾作用,并且這種作用在很早起的畫作中就已經有所體現,例如古代的陶瓷繪畫以及陶器中的花紋等,這些都是具有裝飾效果的。線的裝飾效果也不是一成不變的,也在隨著時代的進步而逐漸發展,由最開始的直線、折線等,到現在的弧線、曲線以及幾何圖形,線的裝飾作用在逐漸凸顯,裝飾的目的也越來越明顯。
我國的畫家在繪畫創作的過程中,最喜歡的就是進行抽象描繪,因此在許多自然景物的繪畫中,對于景色的真實性不會刻意去追求,更多的是寫意派,通過自己的主觀意識對畫作進行創作。也正是因此,線條在畫作中的形態也有很多的變化,例如粗細的不同、曲直的不同、疏密的不同等,線的長短曲直都會對畫作產生不同的影響。而這種種的線條表現,正是為了畫家所要表達的抽象情感而服務,在最終的描繪中凸顯出了抽象之美。
純粹的線,在自然界中是不存在的,是很難找到特定的內容的,我們肉眼所看到的線只是面與面之間的轉換,是由客觀物象所壓縮而成的。在這一方面,線也就成為了畫家進行自然追求的一種概括形式,是畫家抽象思維下的產物。中國畫家在進行中國畫創作的過程中,與西方繪畫的出發點是不同的,中國畫家所采用的觀察方式是進行大腦記憶與意識描繪。中國畫的畫家普遍不具有對景寫生的習慣,大都是在對景物進行觀察后,然后再根據心中對景物的描繪,復刻到畫紙上。古人云:“彼方叫嘯談話之間,本真性情發現,我則靜而求之,默識于心,閉目如在目前,放筆如在筆底。”在這一句詞中,我們可發現,線是畫家在對視覺以及心靈感知的整合,用自身的力量去感知整個客觀物象,這一方式有利于畫家具備獨特的觀察力和想象力。換句話說,客觀物象已經不再是畫作的最直接表現形式,在中國畫的創作中,會有很多畫家的主觀意識存在,畫家的主觀情感是控制整個畫作走向的條件。古代的中國畫畫家對于客觀物象的觀察以及主觀意識的思考是有非常大的想象空間的,他們會根據自己的感受對客觀物象進行分類,然后進行整理概括,對線條進行處理整合。這時,線就具有獨特的意義,其中不僅蘊含了景物的描繪作用,更加蘊含了畫家的情感意識成分。
線是畫家在進行繪畫創作過程中所運用到的元素,不僅能表現畫家對自然物象的感知,更能表現畫家對于客觀物象的解讀能力,這些感受全部來自于畫家獨特的創作思維。古人云“高古游絲描”,其中含義就是在繪畫過程中,線條細如絲,但是卻又有著獨特的力道,這來自于畫家對于柔美力量的感知。“釘頭鼠尾描”,這一句所描寫的就是下筆蒼勁有力,而收筆處卻很纖細,在十八描中,也有行云流水的描繪方法、琴弦描繪的方法等等,每一種都是在不斷地創造中所感悟出來的,都是在不斷的摸索中提煉出來的。畫家對于客觀物象是有不同感受的,畫家對于物象的感受以及線的描繪進行結合,換句話說,就是在進行創作的過程中,線要恰當地給予物象一定的質感,符合整個物象的描繪方式以及情感表達形式。如何運用線條對所觀察到的物象進行描繪,每一個畫家也都有獨特的見解。例如,劉貫道用舒卷自如、似水轉折不滯的行云流水描來刻畫羅漢所穿的細布袈裟。東晉顧愷之用波折起伏、錯落有致的“莼菜描”,所畫的人物衣袖、飄帶, 不僅具有迎風起舞的勁勢,而且加強了物象的分量感和立體感。
每一位畫家都是有獨特靈魂的,個性也是異于他人,由于每一個畫家的生活經歷和思維方式的不同,也就決定了他們的繪畫思想和繪畫機構的不同,這些都是畫家獨特個性的體現。線在畫家進行獨特表達的過程中,承載了畫家的個性軌跡,對于不同的物象,畫家會表現出同樣的個性,這也是畫家的高明之處。畫家的個性直接決定了線的走向以及線的情感表現,畫家具有什么樣的心態,他所描繪出的線條就具有什么樣的個性,就像古話說過“字如其人”是一樣的道理,畫,也如其人。即使是同一畫家,在人生不同階段,具有不同的人生感悟后,對于線條的描繪都有不同,會出現不同情感表達的線條,表達出了一個畫家不同階段的心情變化。
綜上所述,中國畫是我國的精粹,而線在中國畫的創作中所扮演的角色也是舉足輕重的,在歷史發展的長河中,線的運用經久不衰。線被不同情緒的畫家,進行不同程度的運用,它被許多的畫家所珍愛,并不是因為其表現形式的多樣化,而是因為其情感表現的獨特性。線代表著畫家的情感追求,代表著一代又一代人的審美能力,不僅寄托著畫家的思想,更承載著中國人的無線情懷。
[1]梅墨生.現代書畫家批評.北京圖書館出版社,2012.
[2]劉曦林主編.蔣兆和論藝術[M].人民美術出版社,2012.
[3]劉素平,許磊,曹博.談中國畫線的情感.傳承,2016.