狂歡與危機(jī)
——從網(wǎng)絡(luò)到影視的轉(zhuǎn)換角度

周思明

一

從網(wǎng)絡(luò)到影視的IP轉(zhuǎn)化，對(duì)于當(dāng)下影視圈來(lái)說(shuō)，無(wú)疑是最輕捷快速的變現(xiàn)途徑。如果說(shuō)2014年是IP元年，那么近幾年這場(chǎng)圍繞IP爭(zhēng)奪的戰(zhàn)火燃燒的態(tài)勢(shì)幾近白熾。《甄嬛傳》《萬(wàn)物生長(zhǎng)》《左耳》《何以笙簫默》《鬼吹燈》《盜墓筆記》《擇天記》《爵跡》《老男孩之猛龍過(guò)江》……可謂你方唱罷我登場(chǎng)，爭(zhēng)先恐后把錢(qián)搶！不獨(dú)文學(xué)IP，圈錢(qián)的戰(zhàn)火更燒到了音樂(lè)圈和網(wǎng)劇圈：《萬(wàn)萬(wàn)沒(méi)想到》《同桌的你》《梔子花開(kāi) 2015》《睡在我上鋪的兄弟》《小蘋(píng)果》《一生有你》，甚至還有被馬云講火的名句《夢(mèng)想還是要有的，萬(wàn)一實(shí)現(xiàn)了呢》。眾多IP改編的國(guó)產(chǎn)影視大都賺得盆滿缽滿，難怪一時(shí)間眾多影視公司都扎堆進(jìn)來(lái)分一杯羹！

IP究竟為何物？何以IP這么流行？所謂IP，乃是英文“Intellectual Property”的縮寫(xiě)，直譯為“知識(shí)產(chǎn)權(quán)”。其存在方式多元，可以是一個(gè)故事，也可以是某一個(gè)形象，運(yùn)營(yíng)成功的IP可在漫畫(huà)、小說(shuō)、電影、玩具、手游等不同媒介形式中轉(zhuǎn)換。在好萊塢，超級(jí)IP電影成功例子早已比比皆是，如《哈利·波特》《指環(huán)王》《星球大戰(zhàn)》《變形金剛》等系列影片。由于成功的IP具有良好的文化質(zhì)地和二度開(kāi)發(fā)的潛在價(jià)值，相比原創(chuàng)影視作品更具有耗時(shí)短、見(jiàn)效快、具有市場(chǎng)盈利保證等等因素，因而吸引大量影視投資商、制作人和編導(dǎo)們的注意力。

有人說(shuō)，現(xiàn)如今最火的不是“思密達(dá)模式”，也不是“手撕鬼子”，而是“IP”。在國(guó)內(nèi)影視圈，一場(chǎng)“炒IP”浪潮正在前所未有地掀起，且勢(shì)頭也是前所未有地瘋狂。不管你的作品如何，但凡與“IP”二字沾邊，都會(huì)有投資商如饑似渴地買(mǎi)買(mǎi)買(mǎi)，甚至出現(xiàn)了一個(gè)頗具“資本主義”時(shí)尚的說(shuō)法：“炒房炒股不如炒IP”。據(jù)說(shuō)，去年初計(jì)劃上映的1000部影視劇，滿滿的全是IP！

IP的空前火爆，使得影視圈內(nèi)人人都想從中獲益，然而大多數(shù)人都清楚，只有熱門(mén)IP才能在競(jìng)爭(zhēng)中獲得優(yōu)勢(shì)。這也意味著，IP的價(jià)格被越炒越高。但是，所有的IP都不是憑空出現(xiàn)、一夜爆紅的，內(nèi)容基底、制作過(guò)程以及創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)等因素都起著至關(guān)重要的作用。而比IP更厲害的則是超級(jí)IP，它可以是一個(gè)故事，一個(gè)形象，甚至是一個(gè)人。比如國(guó)外的007系列，迪士尼的米老鼠等等。像迪士尼通過(guò)角色授權(quán)，米老鼠帶來(lái)源源不斷的收入，其衍生品提供的收益遠(yuǎn)超過(guò)電影本身。所以，現(xiàn)在國(guó)內(nèi)影視圈里大家都紛紛與傳統(tǒng)意義上的“拍電影”說(shuō)bye bye了，張口閉口盡皆“IP開(kāi)發(fā)”。比如，第21屆上海電視節(jié)期間，根據(jù)網(wǎng)絡(luò)小說(shuō)IP改編的電視劇搶盡風(fēng)頭。

二

事實(shí)上，IP在影視行業(yè)早有雛形。從全球范圍看，好萊塢每年都有大量經(jīng)典漫畫(huà)改編電影登上銀幕，一些賣(mài)座的原創(chuàng)作品也會(huì)接二連三推出續(xù)集、前傳和外傳。在中國(guó)，以精品文學(xué)作品、戲劇為藍(lán)本的影視劇更是屢見(jiàn)不鮮，比如根據(jù)武俠、言情小說(shuō)作家金庸、古龍、瓊瑤作品改編的影視劇可說(shuō)是層出不窮、不斷翻新。

近年來(lái)，IP影視更是大行其道。數(shù)據(jù)顯示，2014年有11部IP影視劇熱播，其中最火爆的當(dāng)數(shù)《何以笙簫默》。此外，《古劍奇譚》前所未有地創(chuàng)下全網(wǎng)93.07億的點(diǎn)擊量。此者，即便是像《老農(nóng)民》《北平無(wú)戰(zhàn)事》《平凡的世界》和《嘿，老頭兒》這樣的主流傳統(tǒng)價(jià)值觀主導(dǎo)下的口碑劇捆綁在一起，點(diǎn)擊量也不過(guò)50.48億。換言之，IP影視劇的市場(chǎng)號(hào)召力已然大大超過(guò)現(xiàn)在的很多原創(chuàng)劇。截至2014年年底，114部網(wǎng)絡(luò)小說(shuō)被購(gòu)買(mǎi)影視版權(quán)，千萬(wàn)級(jí)版權(quán)作品不在少數(shù)。其中，90部拍成電視劇，24部拍成電影，電視劇單集制作成本最高可達(dá)500萬(wàn)元人民幣。調(diào)查顯示，大部分制作費(fèi)用過(guò)億元的劇目都有成熟的原著小說(shuō)；網(wǎng)絡(luò)熱門(mén)IP也已被翻拍成了電視劇。

有專家分析，IP的持續(xù)發(fā)酵，與2015年1月1日起國(guó)家廣電總局實(shí)施“一劇兩星”政策不無(wú)關(guān)系。所謂“一劇兩星”，即同一部電視劇每晚黃金時(shí)段聯(lián)播的衛(wèi)視綜合頻道不得超過(guò)兩家。此外，同一部電視劇在衛(wèi)視綜合頻道每晚黃金時(shí)段播出不得超過(guò)二集。這意味著“4+X”的播出模式須退出電視劇舞臺(tái)。所謂“4+X”播出模式，即一部電視劇最多在4家上星衛(wèi)視和幾家地面頻道同時(shí)播出，導(dǎo)致電視觀眾“不管怎么換臺(tái)，都在播一樣的電視劇”。在“4+X”的播出模式下，電視臺(tái)可以聯(lián)合購(gòu)劇分?jǐn)偝杀荆瑢?shí)行“一劇兩星”后，購(gòu)劇成本起碼增加一倍。這一政策讓投資人更為謹(jǐn)慎，而挑選最具人氣的網(wǎng)絡(luò)小說(shuō)作為藍(lán)本，由人氣偶像擔(dān)綱男女主角，在媒體和社交平臺(tái)制造話題，這樣的影視作品首先已在關(guān)注度和收視率上奪得先機(jī)而先下一城。

當(dāng)然，任何事物的風(fēng)潮興起，必有其內(nèi)在的原因，也有其存在的合理性。我曾經(jīng)撰文指出，莎士比亞名劇數(shù)百年來(lái)在世界各地常演不衰，自從電影在19世紀(jì)末發(fā)明后更是經(jīng)常被人們從舞臺(tái)以IP形式搬上銀幕。全世界觀眾之所以對(duì)《哈姆雷特》《羅密歐與朱麗葉》等百看不厭，固然是因?yàn)樯痰娜诵钥坍?huà)打破文化時(shí)空之藩籬，同時(shí)也是因?yàn)椴煌闹鲃?chuàng)者以不同的理解不斷揮灑才情，給莎劇以精彩深刻的創(chuàng)造性賦形，使得每部莎劇的演出都能為不同觀眾帶來(lái)全新的審美感受。現(xiàn)代劇作家曹禺經(jīng)典話劇《雷雨》《日出》《原野》被包括北京人民藝術(shù)話劇院在內(nèi)多家劇社反復(fù)改編重演，還有電影、電視劇等多品種IP形式改編，社會(huì)反響很大。由老舍小說(shuō)劇作IP改編的話劇、影視《四世同堂》《茶館》《龍須溝》等上演后，也取得很好的效果。但上述經(jīng)典IP改編，并非出于盈利目的，更多是為了重溫經(jīng)典，啟人心智。

就“IP熱”這一影視制作流行現(xiàn)象來(lái)說(shuō)，它并非全無(wú)積極意義，比如彰顯了影視文藝創(chuàng)作正朝著觀眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的方向與影視市場(chǎng)選擇機(jī)制發(fā)展，而且公眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的文學(xué)藝術(shù)作品往往具有二度開(kāi)發(fā)乃至反復(fù)開(kāi)發(fā)的可能與需求。但如果出于盈利目的，不加限制過(guò)多過(guò)濫，就會(huì)走向事情的反面。

三

現(xiàn)在很多影視制作人選擇從網(wǎng)絡(luò)劇IP影視劇的路線，這是看中了相較選擇原創(chuàng)影視劇創(chuàng)作，在時(shí)間成本、經(jīng)費(fèi)成本、利潤(rùn)收益等等方面，都遠(yuǎn)不及前者來(lái)得快速和低廉，存在的風(fēng)險(xiǎn)系數(shù)也低得多。正因如此，很多影視制作機(jī)構(gòu)近年來(lái)都忽如一夜開(kāi)了竅，他們開(kāi)始把目光轉(zhuǎn)向那些可以IP的“猛料”，只要它們能吸引觀眾眼球，只要它們有收視率、上座率，只要能賺取大把的美金和人民幣，哪怕輿論譴責(zé)得唾沫成河，何懼IP影視鬧得“洪水滔天”，絲毫不會(huì)束縛住IP受益者們長(zhǎng)驅(qū)直入的腳步！

雖然“IP”現(xiàn)象早已有之，但據(jù)觀察人士分析，中國(guó)影視劇行業(yè)近年在IP的規(guī)模、數(shù)量上都比過(guò)去更大、更多。現(xiàn)在，IP正在成為劇作方“通吃”不同收視群的靈丹妙藥，用網(wǎng)友的話說(shuō)，如今“目及所至都是IP劇，熒屏大熱劇也基本都是IP劇。舞劇、話劇、電影……哪部作品經(jīng)典、好看、熱賣(mài)，IP就會(huì)如影隨形地追蹤到哪”。而且，為抵擋“沒(méi)原版好”的質(zhì)疑，很多IP劇往往在劇情改編上窮盡噱頭和花樣翻新，走起舊題材翻新的“另類”路線。比如前些年的古裝神話IP劇《天師鐘馗》，制作方為了出新，竟讓鐘馗變身“喜感天師”，同時(shí)大玩穿越。再看幾年前《春光燦爛豬八戒》《喜氣洋洋豬八戒》《福星高照豬八戒》系列的連續(xù)出爐，以徹底顛覆傳統(tǒng)豬八戒肥頭大耳、丑相百出的形象，相反將其塑造成一個(gè)外表傻氣內(nèi)心重情重義的俊男形象為噱頭，以期博取觀眾眼球。而IP神話劇《寶蓮燈》則更多地將視覺(jué)對(duì)準(zhǔn)沉香與小玉的感情糾葛。但這種不在原著本身下功夫，而是利用原版“名人效應(yīng)”帶出噱頭劇情的“IP劇”，往往會(huì)敗走麥城，成功幾率很小。有機(jī)構(gòu)做過(guò)統(tǒng)計(jì)，在100部IP劇中，被觀眾基本認(rèn)可的不超過(guò)10部。

更有甚者，在影視劇IP潮中，一個(gè)更“聰明”的玩法是，電視翻拍與電影的捆綁：與《唐山大地震》幾乎先后腳開(kāi)始運(yùn)作的同名電視版就是一個(gè)例子，此后《風(fēng)聲》《建國(guó)大業(yè)》也紛紛仿效。對(duì)此，有媒介營(yíng)銷(xiāo)人員透露，之所以這么做，是因?yàn)闊衢T(mén)電影轉(zhuǎn)化為IP電視劇，簡(jiǎn)直是“一本萬(wàn)利”！成本大大降低，光道具就能省不少錢(qián)，營(yíng)銷(xiāo)上更是幾乎零成本投入。況且，電視劇在電影之后播出，正好借著電影勢(shì)頭再熱一把。如此這般，版權(quán)、收視率和人氣都能得到保證，何樂(lè)不為呢。IP劇泛濫凸顯國(guó)產(chǎn)影視劇的原創(chuàng)資源枯竭，投資商、制作人和編導(dǎo)們已經(jīng)沒(méi)有耐心和誠(chéng)意在創(chuàng)新上下功夫，這種一味跟風(fēng)、模仿現(xiàn)象，已然占據(jù)了中國(guó)文化市場(chǎng)主流，它必然會(huì)嚴(yán)重破壞原創(chuàng)市場(chǎng)的形成與發(fā)展。

四

誠(chéng)如著名編劇王興東指出：中國(guó)影視不缺國(guó)際導(dǎo)演，不缺大牌明星，主要是缺好劇本。改編翻拍多了，自主原創(chuàng)少了，拆別人的毛衣重織一遍，暴露了我們生活能源的匱乏。中國(guó)影視創(chuàng)作的IP熱，確如業(yè)界人士所批評(píng)：“用別人對(duì)生活的發(fā)現(xiàn)來(lái)代替自己的發(fā)現(xiàn)，閉門(mén)造車(chē)，遠(yuǎn)離生活一線，說(shuō)白了，都是人民幣惹的禍。”沒(méi)錯(cuò)，在一切向錢(qián)看思想的“威逼利誘”下，影視劇創(chuàng)作江河日下。現(xiàn)在還有多少編劇像老一輩作家、藝術(shù)家那樣，為一部影視作品甘愿深入生活體驗(yàn)人物情感，還有多少編劇耐得清苦守住寂寞，發(fā)揚(yáng)十年磨一劍的創(chuàng)作精神？影視創(chuàng)作領(lǐng)域一切向錢(qián)看、商業(yè)氛圍濃重、精神引領(lǐng)隱退的現(xiàn)象愈演愈烈。一些制作、播出機(jī)構(gòu)一兩個(gè)月就要編劇交一個(gè)本子。為了導(dǎo)演、演員的檔期，編劇兩三天就要寫(xiě)一部電視劇。如此驚人的產(chǎn)出速度，影視劇重?cái)?shù)量速度不重質(zhì)量精度、重IP不重原創(chuàng)的現(xiàn)象也就不足為怪乃至順理成章。誠(chéng)如有論者指出，IP劇能將原來(lái)對(duì)網(wǎng)絡(luò)小說(shuō)、網(wǎng)絡(luò)游戲等內(nèi)容的想象化作真實(shí)的影像，這使得作品往往在拍攝播出前就已坐擁成千上萬(wàn)的狂熱粉絲。再加上很多IP劇喜歡找粉絲眾多的“小鮮肉”“小鮮花”參演，兩種“粉絲經(jīng)濟(jì)”融合在一起，帶來(lái)了不容小覷的消費(fèi)能力。但對(duì)經(jīng)濟(jì)效益的過(guò)分看重，使得部分IP劇的制作方、創(chuàng)作者一門(mén)心思關(guān)注“情境”的再現(xiàn)和“演員”的影響力，減少了打磨劇本、演員表演、后期制作等方面的時(shí)間和資金的投入，呈現(xiàn)出來(lái)的粗糙制作和“狗血”劇情讓人無(wú)法直視。比如，《將軍在上》《何所冬暖何所夏涼》《海上牧云記》等IP大劇的收視口碑皆不盡如人意，可見(jiàn)單純追求“短平快”的IP劇制作模式正在消磨觀眾的信心，消耗市場(chǎng)的紅利，使IP劇創(chuàng)作呈現(xiàn)疲態(tài)。與外部環(huán)境潛移默化的影響相比，更新創(chuàng)作觀念，堅(jiān)守社會(huì)責(zé)任，戒除浮躁、急功近利之心，編劇的自律問(wèn)題愈發(fā)顯得突出而急切，這不能不引起我們的高度重視。我們之所以對(duì)很多現(xiàn)象漠然視之，就因?yàn)槲覀兪チ司次罚跃蜎](méi)有了底線。突破了應(yīng)有的道德底線，我們就會(huì)做很多不該做的事。只有具備了敬畏之心，人才能保持自己最低的底線和最高的藝術(shù)追求。現(xiàn)在編劇稿酬越來(lái)越高，但劇本質(zhì)量卻越來(lái)越差，不少編劇在金錢(qián)名利面前喪失良心底線，只認(rèn)金錢(qián)不顧其他的現(xiàn)象十分突出。

當(dāng)前，影視界方興未艾的“IP風(fēng)”，說(shuō)白了就是在金錢(qián)驅(qū)使下形成的，它是一種急功近利的行為，所造成的負(fù)面影響、消極后果很值得影視界重視與反思。IP風(fēng)的高燒不退，原創(chuàng)劇本的匱乏，我們某些已經(jīng)習(xí)慣于“炒現(xiàn)飯”的影視人難辭其咎。如何才能讓他們不做貨幣的奴隸，創(chuàng)作出更多引導(dǎo)社會(huì)、服務(wù)人民且富有恒久藝術(shù)魅力的原創(chuàng)劇精品？說(shuō)千道萬(wàn)，總歸一句：創(chuàng)作的觀念正確與否很重要。作為影視劇本創(chuàng)作者的編劇，要學(xué)會(huì)為藝術(shù)的時(shí)間而不是為物理的時(shí)間創(chuàng)作。真正的藝術(shù)作品能穿透物理的時(shí)間，《牡丹亭》能穿透，《哈姆雷特》能穿透，而我們現(xiàn)在的那些IP影視劇有多少能穿透時(shí)間傳到400年后？有多少劇作能夠緊貼著藝術(shù)的時(shí)間而生命長(zhǎng)久而不是短暫的、墻報(bào)式的、今天寫(xiě)完明天就擦掉的？影視藝術(shù)的最高境界，不是故事情節(jié)多么曲折離奇，也不是人物形象多么栩栩如生，而在于戲里戲外有沒(méi)有高遠(yuǎn)情懷、人生況味。

“IP熱”的潛在危機(jī)，就在于雖然它也催生了不少視角新奇、美學(xué)體驗(yàn)獨(dú)特的作品，但更致命的弊端在于它熱衷于復(fù)制和雷同。很多影視劇作品，主題框架、故事模式、情節(jié)主干都如出一轍。看一部，便閱盡天下同類劇作。讀者的審美疲勞便由此產(chǎn)生。機(jī)械復(fù)制時(shí)代的美學(xué)貧乏，新時(shí)代又凸顯老病灶，且病情愈發(fā)嚴(yán)重。資本在帶來(lái)自由競(jìng)爭(zhēng)和創(chuàng)造活力的同時(shí)，正在悄然改寫(xiě)創(chuàng)作規(guī)則，以至于如今影視行業(yè)一個(gè)最大潛在危機(jī)已然裸露地表：評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)的僵化（惟數(shù)據(jù)化）讓內(nèi)容品質(zhì)的重要性被放逐，對(duì)品質(zhì)的追求漸漸脫離行業(yè)共識(shí)，而僅僅成為創(chuàng)作者的一種自我選擇。在資本宰制一切的時(shí)代，藝術(shù)何為？創(chuàng)作者何為？我們的影視產(chǎn)業(yè)向何處去？這些疑問(wèn)，關(guān)乎行業(yè)生態(tài)，關(guān)乎藝術(shù)生產(chǎn)方向，更關(guān)乎文化發(fā)展前景。

有鑒于此，“IP熱”就更應(yīng)引起我們的警惕，原創(chuàng)劇積極意義就更加值得珍視。然而，原創(chuàng)力問(wèn)題并非提倡一下就可以馬上得到解決。一般意義上，誰(shuí)都知道原創(chuàng)之難。太陽(yáng)底下無(wú)新事，就創(chuàng)作而論，好像地上所有的路被人走過(guò)了，人間所有的故事都被別人講完了。當(dāng)年袁枚在《隨園詩(shī)話》中引敘一個(gè)士子的苦悶：“我口所欲言，已言古人口，我手所欲書(shū)，已書(shū)古人手。”如此長(zhǎng)嘆，道盡歷來(lái)創(chuàng)作者難于超越自我之煩惱。但無(wú)論怎樣，包括影視在內(nèi)所有文藝作品之本性，是不能容忍總是這樣IP下去的。失去了獨(dú)創(chuàng)、原創(chuàng)、創(chuàng)新，也就失去了文化、文藝的存在價(jià)值；想要保存住文化、文藝自身之名節(jié)，就必須恢復(fù)原創(chuàng)，拯救原創(chuàng)。就影視業(yè)來(lái)說(shuō)，原創(chuàng)的意義在于，它是屬于編劇自己的作品。即使別人也來(lái)做，也做不出“這一個(gè)”的感覺(jué)。因?yàn)椋搭^是個(gè)人的，個(gè)人的情感和歷程在作品上打下不可替代的烙印。因此，有出息的影視人一定要堅(jiān)持原創(chuàng)，有感而發(fā)、真誠(chéng)創(chuàng)造，真正拿出沒(méi)有“別人味道”的原創(chuàng)作品來(lái)。

五

現(xiàn)在，是到了給網(wǎng)絡(luò)“IP熱”潑一瓢冷水的時(shí)候了！換言之，如何扭轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)IP過(guò)熱乃至“IP控”的局面，讓國(guó)產(chǎn)影視劇創(chuàng)作沿著健康軌道前行，已然成為當(dāng)前所有文藝工作者必須面對(duì)并著力解決的問(wèn)題。

首先，我們應(yīng)該看清從網(wǎng)絡(luò)劇途徑IP影視劇的過(guò)度開(kāi)發(fā)、濫砍濫伐的嚴(yán)重危害性。毋庸諱言，當(dāng)前國(guó)內(nèi)影視人對(duì)于IP存在過(guò)度迷信、過(guò)分依賴的心態(tài)。雖然成功的影視作品往往都有一個(gè)成功的文學(xué)經(jīng)典或精品IP作為基礎(chǔ)，都是建立在編劇二次創(chuàng)作的基礎(chǔ)上。但不是所有文學(xué)IP都適合改編成影視劇作品，包括已經(jīng)賣(mài)掉的一些超級(jí)IP，是否都能拍成現(xiàn)象級(jí)作品，都沒(méi)有定數(shù)，因?yàn)橛耙晞∽罱K還是要回歸到內(nèi)容上。著名演員張嘉譯曾說(shuō)過(guò)，網(wǎng)絡(luò)IP劇臺(tái)詞設(shè)計(jì)很多都比較單薄，不足以支撐起豐滿的人物性格。著名編劇六六也說(shuō)過(guò)，IP劇大行其道，說(shuō)明當(dāng)前好劇本過(guò)度匱乏。

其實(shí)，與現(xiàn)在國(guó)產(chǎn)影視劇流行IP制作相反的，還有另外一種流行，那就是：現(xiàn)在從上到下，從圈內(nèi)到圈外，從官方到民間，對(duì)文化藝術(shù)原創(chuàng)的強(qiáng)烈呼吁，可以說(shuō)已然到了無(wú)以復(fù)加的地步。呼喚鐘馗，緣因鬼蜮。早在2011中國(guó)版權(quán)年會(huì)上，新聞出版總署署長(zhǎng)、國(guó)家版權(quán)局局長(zhǎng)柳斌杰就稱，目前國(guó)內(nèi)很多文化藝術(shù)作品創(chuàng)造力不夠，90%的作品屬于模仿和復(fù)制的。今后國(guó)家將通過(guò)設(shè)立文化創(chuàng)意扶持體制和基金提高文藝作品創(chuàng)新能力。的確，在國(guó)內(nèi)，尤其是在影視圈，我們現(xiàn)在已經(jīng)很難看到原創(chuàng)的影子，視野所及，盡皆“IP”；精彩背后，皆“翻拍片”。調(diào)研顯示，目前世界文化市場(chǎng)可謂四分天下：美國(guó)占有市場(chǎng)總額的42.6%，歐洲33.9%，亞洲、南太平洋國(guó)家19%，其他國(guó)家占有剩余的份額。而在19%的市場(chǎng)份額中，除去日本的10%和韓國(guó)的3.5%，留給中國(guó)的，就像孔乙己捂著茴香豆愛(ài)說(shuō)的一句話：“多乎哉？不多矣。”如果我們的原創(chuàng)文化失語(yǔ)或缺席，我們將賴何躋身并自立于世界文化之林？所以，呼喚原創(chuàng)，鼓勵(lì)“有尊嚴(yán)的創(chuàng)造”，包括在國(guó)家管理層面盡快推出鼓勵(lì)原創(chuàng)的相關(guān)政策法規(guī)，已經(jīng)到了刻不容緩的時(shí)刻。

所謂“有尊嚴(yán)的創(chuàng)造”，就是為了讓創(chuàng)造者得到更積極的發(fā)展，有充分的精力能力投入生產(chǎn)和創(chuàng)作，國(guó)家和社會(huì)，管理部門(mén)和企業(yè)，都應(yīng)該大力支持和聲援文化藝術(shù)原創(chuàng)，為原創(chuàng)作者提供優(yōu)越的創(chuàng)作條件，給以豐厚、體面的勞動(dòng)報(bào)酬。這是原創(chuàng)作者應(yīng)該得到的回報(bào)，也是維護(hù)文化尊嚴(yán)的經(jīng)濟(jì)調(diào)節(jié)手段。但這一切的前提條件，是源頭性的文藝創(chuàng)新。如果舍去原創(chuàng)，總是人云亦云，亦步亦趨，邯鄲學(xué)步，那么，所謂“尊嚴(yán)”是無(wú)從談起的。

20世紀(jì)以來(lái)，中國(guó)在發(fā)生劇烈變化，社會(huì)在進(jìn)行轉(zhuǎn)型，一步步走向復(fù)興之路。中國(guó)文化隨著時(shí)代在顛簸，幾代中國(guó)人在適應(yīng)、試驗(yàn)中走過(guò)、走來(lái)。今天的中國(guó)文化，誠(chéng)然有其熱鬧和華麗的一面，我們欣然著它的成就與輝煌。但深入勘探、認(rèn)真考量之后，也會(huì)遺憾地發(fā)現(xiàn)，我們的文化還存在相當(dāng)大的缺憾和空洞，不僅未可堅(jiān)挺于世界文化之林，就是在國(guó)內(nèi)，整個(gè)社會(huì)和廣大受眾也不滿意。因此，我們需要反省，這種反省是具備一定實(shí)力后的文化自醒意識(shí)，這種反省也只有在中國(guó)具備了一定的政治、社會(huì)、人文、經(jīng)濟(jì)等等實(shí)力的21世紀(jì)的今天才可能出現(xiàn)。歷史把這一使命托付給我們，是當(dāng)代文化人不可推諉的神圣使命。

影視文藝是文化的重要組成部分，更是我國(guó)文藝的核心構(gòu)成。我們的影視文藝已經(jīng)走到不只面對(duì)國(guó)人，也面對(duì)全人類的時(shí)代。以什么樣的內(nèi)涵和形式去面對(duì)，是一個(gè)非常考驗(yàn)文化實(shí)力的嚴(yán)肅課題。然而客觀地說(shuō)，我們的文化藝術(shù)，尤以影視創(chuàng)作為最，已經(jīng)很難看到原創(chuàng)的誠(chéng)意。有一句話我們一直在說(shuō)，越是民族的越是世界的，這無(wú)疑是真理，但一直像標(biāo)語(yǔ)口號(hào)寫(xiě)在墻上，喊在口頭。好像某種潛規(guī)則，說(shuō)的不一定做，做的不一定說(shuō)。在很長(zhǎng)時(shí)間里，我們的心中并沒(méi)有以中國(guó)文化的尊嚴(yán)感與自豪感去從事文化創(chuàng)造。我們常在抱怨外國(guó)對(duì)我們的文化了解不如我們對(duì)外國(guó)文化的了解，我們自己就沒(méi)有堅(jiān)守并發(fā)展我們民族原創(chuàng)文化的立場(chǎng)，我們的血液里流失了中國(guó)的歷史、哲學(xué)、美學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的可貴“元”素，我們雖然仍在使用漢語(yǔ)，但原創(chuàng)的追求與熱情庶幾喪失殆盡，這絕非故意自貶，也不是危言聳聽(tīng)，而是一個(gè)不爭(zhēng)的事實(shí)。

有人認(rèn)為，我們民族的苦難太多，經(jīng)歷了外來(lái)的和內(nèi)部的種種磨難，我們愧不如人但又急于或極力要改變處境。我們覺(jué)醒了，我們需要快速站起來(lái)，甚至快速富起來(lái)，所以我們就可以不擇手段地大量制造IP產(chǎn)品。但殊不知，這如同毛驢拉磨，在玩空轉(zhuǎn)，最終走過(guò)的將是一條自我重復(fù)、毫無(wú)價(jià)值的無(wú)效路線，它不能保障我們的物質(zhì)富強(qiáng)和文化尊嚴(yán)。只有將中國(guó)文化建立在民族立場(chǎng)上的獨(dú)特原造，我們的目的方能達(dá)到。這種文化原創(chuàng)不再只符合少數(shù)集團(tuán)利益的需要，而要符合全民族、全人類的需要，也就是說(shuō)為全球人類的未來(lái)發(fā)展提供我們的原創(chuàng)性“中國(guó)經(jīng)驗(yàn)”，即便這種創(chuàng)造還不夠大，哪怕是一個(gè)小制作、小故事，但這制作和故事是中國(guó)的，在世界上是唯一的，而不是別人講過(guò)、或是我們自己人已經(jīng)講過(guò)的再拿來(lái)翻新的。否則，中國(guó)的《阿凡達(dá)》或《泰坦尼克號(hào)》的誕生，就只能是三十晚上看月亮——可望而不可即的事情。有論者直言：在影視界追求“短平快”的浮躁風(fēng)氣盛行的背景下，很多投資方誤將本身已自帶粉絲和話題的大IP當(dāng)成“硬通貨”，對(duì)IP的搶購(gòu)囤積，導(dǎo)致IP價(jià)格飆升。為了使項(xiàng)目盡快變現(xiàn)、資金快速回籠，一些制作方在劇集的生產(chǎn)過(guò)程中忽略了藝術(shù)創(chuàng)作和產(chǎn)業(yè)運(yùn)作規(guī)律，大幅度縮短制作周期和創(chuàng)作成本，無(wú)法保障基本的制作水準(zhǔn)。而部分播出平臺(tái)為吸引觀眾，在購(gòu)片時(shí)相較于劇作質(zhì)量，更看重明星陣容，大量粗制濫造的流量明星作品涌上熒屏和視頻網(wǎng)站，IP改編劇朝著明星崇拜的歪路上越走越遠(yuǎn)。

有鑒于此，有的學(xué)者撰文批評(píng)IP劇作市場(chǎng)疲態(tài)，其原因在于IP劇創(chuàng)作或制作的“不講究”。在創(chuàng)作層面，大量的歷史IP劇缺少對(duì)歷史的嚴(yán)謹(jǐn)考究，使得劇作錯(cuò)漏百出。比如《秦時(shí)麗人名月心》讓秦王嬴政和刺客荊軻成了情敵，讓人大跌眼鏡。在主旨立意方面，有些改編劇也出現(xiàn)了偏差。而《歡樂(lè)頌》則被拍成了“金錢(qián)頌”，創(chuàng)作者“嫌貧愛(ài)富”，使作品中充斥著對(duì)富人的膜拜和對(duì)窮人的鄙視。在制作層面，制作方為了招徠粉絲群體，讓一些徒有顏值卻缺乏專業(yè)歷練的流量明星擔(dān)綱主演。為了實(shí)現(xiàn)利益最大化，在劇中拼命植入廣告。于是在一些作品中，某品牌泡面成了深更半夜人們要特意跑去飯店品嘗的珍饈美味；主角老丟工作，然后又很快能在某求職網(wǎng)站上找到工作……這些生硬插入商品廣告的行為嚴(yán)重消解了作品應(yīng)有的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價(jià)值，使創(chuàng)作彌漫著濃重的商業(yè)氣息。無(wú)論是創(chuàng)作層面還是制作層面，如此漫不經(jīng)心的改編，只會(huì)浪費(fèi)IP原有的藝術(shù)價(jià)值，消耗中國(guó)觀眾對(duì)IP改編劇的信心。

面對(duì)強(qiáng)勢(shì)的IP風(fēng)潮，中國(guó)影視工作者必須祛除內(nèi)心的焦慮和浮躁，也一定要有危機(jī)感。當(dāng)代文化總是與政治相糾結(jié)著，涉及民族認(rèn)同和國(guó)家尊嚴(yán)。一個(gè)民族或一種文化，如果以失去自我為條件以求得他人認(rèn)同，那么我們將以什么來(lái)保證別人對(duì)你的尊重？置身當(dāng)今全球文化語(yǔ)境，維護(hù)民族文化的原創(chuàng)性、獨(dú)立性，決非一個(gè)簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的“文化回歸”的問(wèn)題。一個(gè)國(guó)家的文化的落地與騰飛，與政治、經(jīng)濟(jì)、哲學(xué)、社會(huì)、人文等等復(fù)雜因素密切相關(guān)，我們需要建立全方位的原創(chuàng)文化發(fā)展秩序，不僅要重視文化原創(chuàng)，也要在政治、經(jīng)濟(jì)、人文、社會(huì)等多元體制格局上，為民族原創(chuàng)文化、國(guó)產(chǎn)影視原創(chuàng)做大做強(qiáng)鳴鑼開(kāi)道、鼓呼給力！