新媒體環境下非物質文化遺產發展研究
——以甘肅鎮原剪紙為例

◎張娜娜 趙永旭

（西北師范大學傳媒學院 甘肅 蘭州 730070）

剪紙藝術是中國民間文化藝術中，群眾性最廣泛，地域性最鮮明，歷史文化內涵最豐富和最具代表性的美術形態之一。中國婦女以最簡單、最原始的一把剪刀一張紙，在兩千年歷史文化長河中傳承發展，形成剪紙這種獨具特色極具表現力的藝術。工具材料的原始性和獨特的表現力，以及創造者的群體性和生活實用的廣泛性，決定了它的特殊價值。在交通閉塞，偏居西北的山區，農村婦女用一把剪刀，剪出極具表現力的美術作品。這把剪刀，就是她們通過巫俗祭祀、節日歲時、婚喪壽誕、裝飾住房等民俗生活，進行藝術活動創造的工具。其中鎮原剪紙主要有：民居剪紙窗花、炕圍花、頂棚花、門神等；服飾中包括刺繡、帽花、鞋花、枕花和肚兜花等；婚喪壽誕中，寓意祝福的虎枕、娃娃枕等剪紙；婚俗中，寓意子孫繁衍的“蓮里生子”剪紙；喪俗喪葬中，寓意靈魂不死，生命永生的“生命樹”剪紙；春節時貼于門窗的“春牛門神”剪紙等[1]。

一、鎮原剪紙的發展調查

2017年12月至2018年8月期間，項目組選取甘肅省慶陽市鎮原縣作為調查點，通過參與式觀察，訪談，文獻檢索等多種方法，對歷史悠久、文化內涵深厚的鎮原剪紙進行了實地的調查和研究。選取鎮原縣作為研究中心的主要原因是：甘肅省慶陽市是中華民族早期農耕文明的發祥地之一。20萬年前這里就有人類繁衍生息，7000多年前便有了早期農耕。悠久的歷史孕育著燦爛的民俗文化，“鎮原剪紙”便是其中之一。慶陽市鎮原縣于2002年被聯合國命名為中國民間藝術之鄉，鎮原剪紙于2008年被列入國家級非物質文化遺產名錄。剪紙大師齊秀梅老師出自鎮原縣臨涇鄉，其剪紙作品被聯合國教科文組織所看重，在世期間留下多幅作品，并無償向國家博物館捐獻三百多幅，她的傳承人均分布在鎮原縣一帶。相關研究表明兩漢時期先民的民俗和圖樣，竟然一直蘊藏在慶陽剪紙中并流傳下來，這在全中國民間剪紙中是絕無僅有的。加之鎮原縣偏居西北地區，經濟欠發達，受市場經濟和商品經濟沖擊較小，民風淳樸，原生風俗保留較為完整，集歷史性、地域性、藝術性于一體，具有鮮明的個性和特點，有極強的研究意義和價值。

（一）發展歷史

慶陽剪紙由來已久，在國內外早有影響。在此次調研過程當中從鎮原縣文化館專業研究人員張老師的采訪中了解道：“據流傳下來的古遺址壁畫，有剪紙的陰影，可以追溯到新石器時代，仰韶文化中用的漩渦紋、方格紋，屬于半山文化，上面有‘抓髻娃娃'一個拉一個，這一種圖案，在剪紙中已經大量出現，這屬于馬廠文化，距今四千多年到五千年之間。而鎮原最有名的就是仰韶文化，國家社科院組織專門來挖掘，有原始圖像記載的就是北石窟，那里有壁畫，均為單色，和剪紙很相似，也沒有眼睛，就只有一個大形狀。北石窟開鑿于北魏永平二年，距今快一千七百年了。”

早在漢代，隨著造紙術的發明，用紙剪人影以代表活人的藝術就誕生了。到了隋唐時期，剪紙藝術得到了進一步的發展，人們用紙剪出了武將秦瓊、尉遲敬德的形象，貼在門上作為門神，驅邪擋鬼。“甘肅甚至西北五省真正有文字記載剪紙藝術的可以追溯到唐朝。安史之亂之后，唐肅宗去寧夏的靈武稱帝，唐玄宗前往四川的蜀地。杜甫投奔肅宗的途中，經過彭衙時寫了一首詩，其中有“暖湯濯我足，剪紙招我魂”（《彭衙行》）。剪紙在喪葬禮儀中的應用，也有明確的記載。剪一些娃娃，用長桿舉得很高，在清明前后上墳，這是招魂的作用，同時這也是最早把剪紙用文字來記載的。

宋、元、明朝以后，各種史書都對剪紙藝術有大量記載，文學作品里也有描述。元朝，主要在喪葬、婚慶等中大量引用剪紙。后來能說得清楚的就是清朝，尤其突出的是清朝后期。紙張出現以后，剪紙就與隴東窯洞這個民居文化相互生存。

（二）內容取材

鎮原剪紙取材廣泛，題材豐富，形式種類不限。據省級非物質文化遺產傳承人惠富君老師介紹，剪紙藝人在創作過程中所剪的圖案并不是一成不變的，往往是拿起一把剪刀、一張紙，想到什么剪什么。主題相同的或是不同的作品，不同的人往往會有不同的剪裁方式，所套用的元素不同，最終的成品圖案也不同。惠老師回憶，當初師承外婆祁老師學藝時，外婆并不識字，每次白天出去勞作之后，晚上回來就剪個不停，想到什么剪什么，看到什么剪什么。

（三）手法種類

慶陽剪紙表現手法靈活，剪紙技藝嫻熟。顏色以紅、綠為主，有單色、套色、染色等；剪法上有陽剪，陰剪，以及兩者相結合的陰陽剪。在剪裁的過程中藝人們還創造了梅花紋、云勾文、月牙紋等剪法。剪法多變，種類繁多，用途不同使剪裁形式各異。大致可以分為婚喪剪紙、禮儀剪紙、生活剪紙、趣味剪紙和現代生產勞動剪紙。多數剪紙都保留有完整的圖案，少數在剪裁的過程當中會積極創新，剪裁圖案豐富不一。

傳統的剪紙多以單色為主。在此次調研過程中從鎮原縣民俗輔導室主任成雪琴老師的走訪中了解到：成老師正在積極創作大量的剪紙作品，一幅完整的由不同的顏色構成的主題鮮明的剪紙正在創作當中，色彩更為豐富，寓意更加鮮明。

（四）藝術特色

鎮原剪紙是除陜西之外整個西北地區最具有代表性的剪紙。特色表現為古拙質樸、粗獷奔放、簡單明快、線條洗練、自成一體。據鎮原縣文化館專業研究人員張老師介紹，其中最大的特點在于“意念造型”。拿起一張紙，隨便剪，用指甲或者牙簽大概構一下圖，然后心里想到什么剪什么，從不起草，拿起剪刀就剪，大刀闊斧隨心所欲，頗具北方人的性格，所以剪出來的東西比較粗獷、原始、大線條，也有一些典雅的剪紙作品。不管是粗狂還是典雅，文化的內涵都特別豐富，要求也特別高，因為要“一剪成型”。剪紙是在老一輩人男耕女織的原生態勞作中，通過觀察自然界中的萬事萬物，結合自身固有的人文觀念，創作出的頗具研究價值的藝術作品。

一是古代陰陽哲學觀的載體。鎮原剪紙和中國大的哲學思想相統一，主張天人合一，人和自然和諧相處，一切東西以人為中心，包括意念這一種比較主觀的東西。強調個人意識，有佛教的內容、道教的內容，還有儒教的內容，例如鎮原剪紙里面的二十四孝，道教里的天人合一，天地人鬼神都在喪葬文化里有；還有最原始的三辰崇拜，太陽月亮星星，大多數國家在國旗上都有充分的體現。鎮原的剪紙，從過去到現在，大量的三辰崇拜都有出現，這也屬于哲學范疇。以鎮原縣剪紙大師齊秀梅的作品《抓髻娃娃》為例，一手捧雞，一手捧魚，多以雞魚為主要的裝飾圖案，據齊秀梅老師的傳承人惠富君老師介紹，髻和雞同音，象征富貴吉祥，魚和蓮花放置在一起寓意連年有余，總體來說象征富貴吉祥。后人研究發現，古人早就有以雞魚象征自然界的陰陽以及天地的哲學觀念，這些在祁秀梅老師早期的剪紙作品中都有體現。

二是圖騰崇拜的延續。著名民俗學家靳之林先生稱剪紙藝人是“真正的藝術家”，并說：“慶陽剪紙在人類學、考古學、歷史學、民族學、民俗學、美學、藝術學領域里，為我們提供了極為豐富的新課題，一幅傳統的隴東民俗剪紙，不僅是一張剪紙，而且是凝聚中華民族幾千年歷史文化傳統的結晶。”他曾在自己的著作《中國民間美術》中說道：“原始社會和民間美術創作者都是以群體約定俗成的文化符號密碼來表達中國的本原哲學觀念，不了解他們的哲學符號觀念，就無法解讀中國的考古美術與民間美術。以魚而論，民俗藝術創造者群體觀念的雙魚其實不是自然屬性的魚，它是觀念屬性的陰陽學符號，彩陶盆中心兩條魚向相反方向旋轉，是一種陰陽魚環天地旋，生命永生不息的觀念符號。”據鎮原縣民俗輔導室主任成雪琴老師介紹，剪紙大師祁秀梅老師的剪紙作品《生命樹》，象征著人與自然和諧共處生生不息，同時作為裝飾的拂塵，又帶有一定的道教哲學思想。

三是遠古文化的“紙化石”。慶陽是遠古文化的巨大寶庫，蘊藏著得天獨厚的遠古文化。慶陽剪紙既揭示了遠古文化的奧秘，又傳承著遠古文化的氣息，是不可多得的遠古文化的“活化石”。張老師介紹道：“有很多的故事，比如二十四孝的王祥臥冰、郭巨埋兒等很多故事，還有白蛇傳等這些故事，剪紙里面都能找到。過去的老人先給娃娃講故事，然后再剪紙，例如剪個毛野人，就說人猿共祖，人和毛野人就是一個祖先。”

四是別具匠心的審美視角。從美學角度來講，彩陶上的圖案、壁畫上的圖案和皮影上的圖案等很多中國傳統的美術內容在剪紙上都有體現。鎮原剪紙并不過多地苛求細節的完善或者是細枝末節的到位與否，它更多的是追求一種意象，即從大致的圖案就能看出所代表的寓意，并不過多地追求細節的生硬到位。當中也不乏剪紙藝人大膽而奇特的想象之作。例如貓吃老鼠，老鼠在貓的肚子里栩栩如生。

二、鎮原剪紙的困境

隨著社會經濟體制改革的不斷深入和市場經濟的不斷發展，中國社會的經濟文化發生了重大的轉折和變化。傳統的文化經濟發展模式已經無法滿足當下人們的需要。加之全球化經濟的沖擊，外來文化對本民族文化的沖擊和滲透日漸強烈，對當下民族文化的發展既是機遇又是挑戰。這是鎮原剪紙發展面臨困境的外在原因，而內部原因，主要表現在以下的幾個方面：

（一）日漸消亡的剪紙文化

隴東地區位于黃土高原之上，素有“天下黃體第一塬”之稱，是世界上窯洞最為密集的地方。長久以來，人們習慣于居住窯洞，交通落后，信息閉塞。近年來由于城鎮建設進程加快以及新農村的不斷推進，越來越多的居民開始不滿足于昏暗的窯洞生活，逐漸由窯洞遷至新的居住場所，年久失修的窯洞逐漸破落，鎮原剪紙也逐漸失去了原有的物質載體。

（二）剪紙傳承后繼無人

剪紙的傳承和發展需要賴以汲取創作靈感的土壤，在經濟快速發展的當下社會，人們更多的是汲汲于生活，難以安心于創作。手工剪紙自身也存在弊端，生產的速度過慢，難以與當下社會接軌。有調查表明，剪紙藝人往往難以維系自身的生活，更談不上安心于剪紙創作。

（三）產業化發展道路艱難

民族文化產業開發的核心任務是承載具有民族精神、民族性格、民族特色的民間藝術品。但是由于民間特性，經過歷史不斷沖刷的民俗文化“符號”本身缺乏系統性和完整性，民族文化“產業化”改革中存在結構性失調和政府政策的規定性支配，我國民族文化的保護不僅面臨國際文化的空前滲透，而且在本土市場利益刺激和政府形象塑造的作用下快速“碎片化”[2]。根據調研小組對鎮原縣文化館的走訪調查，對現存的剪紙藝人的統計發現，剪紙藝人分居各處，且多是年齡較大的老人或是婦女，他們憑借農閑時節進行創作，各成一派，缺乏統一性的指導和管理，作品多是生活剪紙，成品為自己所用，藝術性較為匱乏。

（四）群眾保護意識不足

非物質文化遺產的最大特點是不脫離民族特殊的生活生產方式，是民族個性、審美習慣的“活”的顯現。它依托于人本身而存在，以聲音、形象和技藝為表現手段，并以身口相傳作為文化鏈而得以延續，是“活”的文化及其傳統中最脆弱的部分。因此對于非物質文化遺產傳承的過程來說，人的傳承就顯得尤為重要。而在地理位置較為邊緣的西北地區，信息相對閉塞。多數民眾以務農為生，年輕力壯者大多外出打工，留守婦女以及老人居多，缺乏勞動力。他們除了操持家中事務以外還要負責春種秋收，很少有時間和精力從事剪紙事業。

三、新媒體環境下的非物質文化遺產

聯合國教科文組織對新媒體的定義：“以數字技術為基礎，以網絡為載體進行信息傳播的媒介。”相較于傳統媒體而言，人們只需通過簡單的點擊手機，即可從視覺、聽覺、觸覺上獲得信息。這種改變，讓參與新媒體傳播的個人和群體，有效地將各種技術應用和媒介環境有機交融在一起，從而構成人民日常生活的傳播整體。其自身所具有的特性使其成了對非物質文化遺產的傳承與發展的有力“武器”。

（一）品牌傳播的優選策略

首先，以經驗呈現為核心的傳播。通常這樣的傳播活動會更加地突出展示成果，更善于借助傳播平臺以及論壇進行宣傳。在強調文字表述作用的同時更善于借助圖表和圖示，更像是對活動的報道。例如由友成基金會和唯品會公益基金共同發起的“喚醒千年之美”大學生非遺傳承獎學金資助項目，于2018年4月在海內外131所學校1260名大學生中選取由110人組成的22支團隊，在全國范圍內搜集多個領域的非物質文化遺產項目。海選初期，選手需要關注微信公眾號“友成創業咖啡”了解相關信息，還可以了解到最終入選的團隊的實踐情況，在這個過程當中，人們就會對唯品會和友成咖啡給予更多的關注，這對企業自身的品牌起到了很好的塑造作用。

其次，以人物活動為核心的傳播。在鎮原剪紙的傳承與發展過程當中，主要是圍繞大師祁秀梅老師展開，搜尋祁老師的相關遺作，進而對她的傳承人進行走訪了解，目前主要有祁老師的孫女，鎮原剪紙省級傳承人惠富君老師通過參加國內外的剪紙交流大會，在剪紙傳習所進行剪紙作品的指導。所以說剪紙傳承人以及相關愛好者的傳承工作對非物質文化遺產的傳承顯得尤為重要。

（二）融合傳播手段

首先，借力多層次媒介載體。利用多媒體進行品牌的塑造，個人或者單位可以在小眾的微信或者其他的公眾平臺上進行傳播，同時也可以聯系例如當地電視臺或者定期舉辦的相關節日集會活動進行宣傳，巧妙的借力也有助于品牌的塑造。

其次，做好延伸傳播。在“喚醒千年之美”大學生非遺傳承獎學金資助活動當中，實踐結束之余，他們會及時地組織頒獎典禮，展現相關作品并邀請社會各界熱心于非遺保護工作的人士參加，組織主題對話等，對成果的肯定與總結有助于未來更好地著手于非遺保護項目的開展。

四、結語

在傳統媒體面臨轉型陣痛，新媒體尤其是自媒體勃興的當下，具備全局觀的品牌塑造與傳播者應當有選擇，不歧視，尋找適合自身實際需求的品牌傳播媒介和載體，在更多平臺為品牌謀得傳播話語權。“一個時代只能提出它自己能加以解決的問題。”我們既要搶救、保護民俗文化、民間藝術，又要推動民間藝術的產業化，這兩方面既統一，又矛盾，存在著復雜的沖突；既不能孤立地搶救保護，又不能盲目贊同產業化的所有做法。著名民俗學家、蘭州大學柯楊教授曾多次強調：“在對民俗文化的開發和市場化中，應該堅持審美和使用相結合，在繼承傳統的基礎上，予以創造性的開拓，民俗文化向現代商品化、產業化的轉變并不是民俗文化的唯一保護模式。”[3]目前鎮原剪紙正在積極尋找新的發展道路，較為切實可行的是將剪紙元素與服裝設計相結合，以傳統的旗袍搭配古老的剪紙元素，整體設計充滿古樸典雅的東方之美。還有對剪紙傳承人責任感的培養，非物質文化遺產最大的特點就在于它是以一種口耳相傳的形式流傳，因此活的傳承人是重要的傳播主體。[4]在此次走訪中，省級非遺傳承人惠老師這樣說道：“接下來的時間里我要做的最重要的一件事情就是開辦傳習所，抓緊時間培養剪紙傳承人，這是我一直以來應該做而且是必須做的一件事情。”此外，政府的大力支持與鼓勵對剪紙業的發展具有積極的推動作用，如對剪紙的宣傳和保護，積極組織剪紙大賽或是交流活動，以各種方式鼓勵剪紙藝人積極創新等。鎮原剪紙只是眾多非物質文化遺產的一個縮影，未來非物質文化遺產的傳承與發展仍將任重而道遠。