對戲曲舞臺人物形象的塑造和理解

◎龐 勇

（廣西戲劇院 廣西 南寧 530023）

作為藝術的一種形式，戲曲在呈現給觀眾的過程中，注重對戲曲人物形象的刻畫和描繪，并借此來加深觀眾對戲曲的理解和記憶。在塑造戲曲人物時，演員需注重將生活場景運用在其中，來完成對人物的刻畫和描繪，為了提升塑造的戲曲人物的真實性，演員還需注重發揮自身的想象力，借助于生活體驗，來更好地理解虛擬情景，提升對戲曲的理解程度。

一、表現戲曲人物之間的復雜關系

為了極大地豐富戲曲的情節，構建更加曲折離奇和引人入勝的故事情境，在戲曲人物關系方面，創作人員需為他們設置一個縱橫交錯和復雜化的關系網絡。創作人員在設置戲曲中的種種矛盾時，大都從人物之間的復雜和微妙關系出發，通過一些情感糾葛或者矛盾沖突，來展現各種人物關系，從而為人們創造出更豐富的戲劇性，如扣人心弦、美好幸福、難以忘懷及蕩氣回腸等。例如，在豫劇作品《黑娃還妻》中，該作品主要描繪的人物形象有李大腳、白妮、黑妮、黑娃等，該戲曲主要圍繞兩個家庭之間的故事，講述了為了給黑娃娶妻，黑娃的父母將黑娃的妹妹許配給白妮的弟弟白癟子的故事，而當黑娃知道了事情的真相，并且發現白妮早已心有所屬時，又毅然決然地將自己的媳婦還給別人，而由于自己的善良和樸實，最終黑娃也收獲了屬于自己的愛情[1]。整部戲曲在呈現時，通過對其中一系列復雜人物關系的闡述，為人們刻畫了一個美好的戲曲故事，將人世間的悲歡離合演繹了出來。

二、把握人物性格，塑造人物形象

為了更好地將戲曲中的人物形象塑造出來，演員需加強對兩方面問題的思考和分析：一方面需加強對人物的理解；另一方面需將人物形象化地體現出來。具體來講，即是加強對人物性格的探索，了解他們的活動動機，并且感知他們的具體情緒變化，通過字面意思，了解他們的內心活動，從而科學把握人物的個性和內心。演員只有在充分理解和了解人物形象的基礎上，才能更好地將人物體現出來，呈現給觀眾，而對于人物形象的具體和真實體現，是充分掌握和理解人物性格的結果[2]。

在塑造戲曲舞臺人物形象的過程中，演員需對人物的性格基調有一個有效把握，性格基調能夠充分展現出人物的本質，并且代表著人物的一些特色化個性和思想。人物性格的展示和發展，是在戲曲情節的各種矛盾沖突中來進行的。戲曲作品，具有多樣化的人物形象和迥然不同的人物性格。當演繹戲曲作品中的人物角色時，演員需對劇中的人物進行仔細分析和琢磨，依據戲曲情節的發展，來合理刻畫人物形象，并且確保具有一定的分寸，不可淺顯刻畫，也不可過分表演。演員在舞臺表演時，為了更加準確、真實和充分地展現戲曲人物的情感世界，還需深入觀察和體驗生活，積累大量的生活經驗，從而為藝術創造過程提供源源不斷的觀點和靈感。演員在深入了解人物形象的基礎上，才能更加形象和準確地展現出人物的感情。

三、走入人物內心，體驗人物感情

藝術注重通過感情，來引人產生共鳴和思考，從而打動觀眾內心。因此，為了激發觀眾的情感共鳴，演員需注重對人物感情的刻畫和流露，從而使觀眾充分融入其中。為了更好地體驗人物的感情，演員需結合以下幾方面來進行。

（一）充分感知社會，加強對人的觀察

為了充分保障藝術的真實性，演員需加強對真實生活的體驗。演員在戲曲人物的創造和塑造過程中，必須對不同階級和群體的人進行仔細觀察和深入研究，依據戲曲人物的性格，來選擇與之相對應的現實生活場景。演員具有更加豐富的生活，更加廣闊的生活領域，他們也就會具有更加豐富的人生閱歷和經驗，從而更加深刻地理解故事情節和內容，更加準確地將戲曲故事演繹出來。

（二）加強對人物潛臺詞和內心獨白分析

在戲曲表演的過程中，演員大都依據形體動作，來充分展現戲曲人物形象的內心獨白和潛臺詞，而演員在對這些內容進行設計和刻畫時，需首先確定潛臺詞及內心獨白的相關內容。此外，還需依據表演時長和表演節奏，來合理控制它們的幅度。在用語方面，演員也需依據戲曲人物的身份、性格、職業等進行確定，不可隨意杜撰，也不可使用慣用語等。

四、通過戲曲細節展現戲曲人物神韻

在戲曲舞臺的呈現過程中，細節也發揮著非常重要的作用。在戲曲舞臺表演中，演員充分展現人物的細節時，可以結合三個方面來進行，它們分別為人物的動作、眼神及情緒。

（一）動作

在戲曲表演過程中，演員的動作及身段能夠將演員自身的心理活動更好地展現出來。在刻畫戲曲人物形象時，演員可以從一些非常細致和標準的戲曲動作來進行，從而為人物形象注入更強的生命力和活力，促使塑造的人物現象更加真實和生動。

（二）眼神

在現實生活中，眼睛是人們心靈的窗口，通過眼睛，人們可以對戲曲人物的內心世界有一個大致的了解，因此，在塑造的戲曲人物形象中，人們可以通過與他們之間的眼神交流，來感知人物的內心世界和情感活動。在考察一個戲曲演員是否具有扎實的基本功底和專業化的表演素養時，我們也需通過分析他們對于眼神的刻畫效果，以及能否在眼神的運轉中充分展現人物的情感世界和心理活動。例如，在《拾玉鐲》中，傅鵬在將玉鐲呈交給孫玉姣時，可以依據二者的眉目變化，來充分感受他們當時的內心世界。

（三）情緒

根據每個戲曲人物的不同性格，演員對于喜怒哀樂情緒的表達，也需運用截然不同的表達方式。例如，大家閨秀和小家碧玉的笑容是兩種不同的形式，即分別是內斂羞澀和俏皮可愛的，然而，她們的笑容卻表達出了同一種快樂情緒。戲曲中塑造的人物形象，也具有同樣的效果，針對同一種情緒“笑”，演員在舞臺上進行表演時，也往往運用多種不同的表現方式。例如，在《太白醉寫》中，其中的人物李太白具有多種不同的笑，在塑造李太白的醉酒狀態時，演員也是通過對多種形態笑容的刻畫來展現的，因此，演員在演繹李太白這個角色時，需科學掌握人物幾種笑的內涵和形態[3]。

五、結語

藝術的創作和發展是永無止境的，為了更加準確和完整地將一部戲曲呈現給觀眾，塑造出越來越多的戲曲人物，加深觀眾對戲曲作品的理解和喜愛，演員需積極體驗生活，加強自身的生活閱歷，逐漸提高自己的表演技巧和能力，增強自己對戲曲人物及藝術的鑒賞水平，從而將一個個更加豐滿、真實的人物形象塑造出來，促使戲曲具有較強的表現效果和感染力。