淺析林散之書法作品的筆法與墨法

許琨

（南京師范大學泰州學院，江蘇泰州 225300）

林散之先生早年癡迷于詩、書、畫，自號三癡生，后諧音“三癡”為“散之”，改名林散之。因左耳失聰，別署左耳、散耳[1]。他在當代書壇中被喻為“散圣”。其書法“真靈奇逸”，品評極高。林散之先生晚年對別人說：“我的作品能站立兩三百年，心中有數?？纯磧热?，看看力量，非是自夸[2]。”林散之先生書法名重當代，尤以草書成就最著。他擅長用長鋒羊毫作書，行筆平實勁健，曲中寓直。并以畫法入書法，極盡焦淡枯潤之變，蒼勁淋漓。結體跌宕多姿，欹正相互為用，氣韻如行云流水，于不經意地黑白流布間臻于化境。

在林散之的書法作品中，最讓人稱道的是筆法和墨法的運用，我們能看到兩者完美的結合所產生出令人叫絕的效果。因此，對林散之書法中的筆法與墨法進行研究，對于書法技法及表現力的研究具有重要意義。近代黃賓虹先生乃山水畫大師，尤擅用筆用墨之道。黃賓虹把筆法、墨法、章法視為書畫之三要。他很強調筆墨的重要性，書畫一道要以筆墨為主，筆法與墨法是相輔相成，缺一不可的。因此，本文以林散之的作品為例，對其筆法與墨法的特點進行研究。

林散之先生有言：“古人千言萬語，不外“筆墨”二字，能從筆墨上有心得，則書畫思過半矣?！壁w孟頫也曾有一句關于用筆的名言：“結字因時相傳，用筆千古不易”，這告訴我們，書法的根本在于線條質量的好壞，而線質的好壞在于用筆的正確與否。因此筆法在書法中占有極其重要的位置。林散之先生深諳用筆之道，故能創作出風神飄逸、纏綿淋漓的大草。林散之先生用筆極其講究，主張“留、圓、平、重、雅”，他在草書創作中努力實踐這些書法理論，并且爐火純青的運用到書法創作中，使其作品達到了一種令人難以企及的高度。

林散之從黃賓虹先生學習的三年期間，是林散之一生藝術道路中極其重要的三年。黃賓虹為林散之講授并演示古人用筆用墨之道——“五筆七墨”，即：“凡用筆有五種，曰錐畫沙、曰印印泥、曰折拆股、曰屋漏痕、曰壁拆紋。用墨有七種：曰積墨、曰宿墨、曰焦墨、曰破墨、曰淡墨、曰濃墨、曰渴墨。非筆不能運墨，非墨無以見筆，筆為筋骨，墨為血肉，筆與墨會斯臻上乘[3]。”又對林散之說：“君之書畫，實處多，虛處少；黑處見力量，白處未見功夫。所謂知白守黑，計白當黑，此理最微，君宜領會[4]?！痹邳S賓虹看來，中國書畫的靈魂即“筆墨”。

林散之對老師的這些經驗之談詳察領悟，并用于草書創作中，因而才取得重大成就。林散之在《題畫示生若女》一詩中說：“用筆宜留更宜澀，功夫出入在剛柔。汝今領會神明處，應向神靈一點求?！痹凇杜汲伞芬辉娭姓f：“誰人書法悟真源，點點斑斑屋漏痕。我于此中多領會，每于深處覓靈魂[5]。”從二詩中可以看出，林散之先生于用筆主張“留、澀”如“屋漏痕”一般，唯如此草書線條才能堅實有力、剛柔相濟，不致軟弱無力。我們能在其作品中看到，先生常以中鋒行筆，線條是如此的纖細勁挺，仿佛能立于紙面，正是古人所說的“屋漏痕、錐畫沙、折釵股”。而先生書法線條的魅力，主要表現在其用筆的圓轉靈活。晚年，他對筆法的運用達到了登峰造極的地步，正、側、偏、方、圓、虛、實諸鋒并用，尤其是他巧妙地借鑒了一些中國畫中的"皴法"，拓展了書法筆法的表現力，這種近乎干擦的散鋒，是他晚年的書法作品中常用的技法，他運用這種特殊技法創作出渾厚樸拙、氣象宏大的大草，作品中耐人尋味的地方層出不窮。

觀林散之先生六十歲之前的作品，從頭到尾筆筆中鋒，純中鋒的運用使得線條厚實勁健，但也會使線條顯得單調，缺乏靈活生動的意韻?！端臅r讀書樂》是林散之早期作品，從其一幅幅極精美的小楷作品，我們從中可以看出先生在晉唐小楷的基礎上深受北碑的影響，線質硬朗勁健，起筆和收筆處有棱有角，通篇線條柔中帶剛，讓人感到端正中富有生機。

再觀林散之先生82歲時所書“春山如畫，秋水長天。”的對聯。此幅作品中，林散之先生在用筆上有很大的變化，從“山”到“畫”字中，我們不難看出，林老是中側互用，在筆毫散開時繼續書寫，在筆鋒絞轉時筆毫又會再次聚攏，開叉的毛筆在紙面上所形成的枯潤和虛實的視覺效果，極大地增強了筆法的豐富性。

林散之先生書法線條的 “圓轉靈活”是其重要特點，主要體現在行筆上的靈活運用。觀林散之先生的楷書作品，起筆、行筆、收筆之間并沒有特別明顯的提按起伏變化，提與按之間保持著一種微妙的關系，線條婉轉流暢，給人一種極其堅韌的生命力。觀其草書，可以發現林老的書法在圓轉之中見硬朗剛健之氣，黑白、虛實、枯潤都處理得恰到好處?！睹飨~清平樂會昌》是其草書代表作?！皷|方”兩字、“欲”的一半及“早踏”等字在兩行內的不同部位相間重按毛筆，與其他輕提的筆畫成明顯的對比，形成書作的輕重節律美感?！稗D與折”是運筆過程中常用的技法之一，即一個筆畫自身的轉換方向須用圓轉，幾個筆畫的連接要用折。林散之先生的草書作品《毛主席詞清平樂會昌》中“南粵”兩字的橫折豎處均由一個毫面的自轉完成的，而“青山”至“接東溟”等字一氣呵成，筆的毫面在不停地翻絞，始終在不斷地轉換著，使筆法極為豐富多變。

林散之先生大膽維新書法，在墨法上追求“新奇”的藝術效果。林散之書法的最重要的特點，即是在作品中豐富的墨色表現和黑白虛實的調和上。他的草書墨法豐富，酣暢淋漓，意境高遠。林散之喜用濃墨之筆再蘸清水作書，此法即是黃賓虹作畫之法。他寫字除了一硯濃墨，還有一盂清水，筆先飽舔濃墨，繼蘸清水破之，寫在生宣紙上，水墨滲化，璀璨華滋。通幅之中則濃淡燥濕，錯綜變化，有墨吐五彩之妙。[6]林散之用墨之虛靈，得益于其師黃賓虹之教誨。黃賓虹教林散之突破傳統書法用“新墨”，不用宿墨、淡墨的陳規，大膽創新，辯證地處理黑白、濃淡、潤燥、虛實等關系。他運用在書法創作中，其八十歲以后的作品，有時通篇以濃墨焦墨書之，濃墨處黑而亮，枯墨散鋒處極盡枯燥，只見筆墨化作飛白虛絲，在虛實相間中尤顯其氣韻。先生書寫對聯：“能書稱草圣，開卷拜經師。”“圣、卷、詩”三字的處理上就是以枯筆為之，具有一種渾樸蒼茫，老辣紛披的金石氣象。

在此我們將林散之先生書法作品的墨法運用分為三個時間段：

其一，濃墨階段。濃墨能夠給人帶來一種厚重、強烈、力度的視覺效果，能夠體現出書法家及其作品震撼、勁健的氣質。對林散之先生早期的書法作品進行分析研究后發現，其書法作品主要以濃墨為表現手段，尤其是在楷書、隸書中更加明顯。先生1952年書寫的楷書作品《四友齋論書》，書風秀麗勁健，是先生臨習顏、柳、褚、趙諸體之綜合。鉤點之出鋒略具行意，使點畫間增加了筆意的關聯，顯得十分流暢。直到70年代以后林老自信筋骨已立，才“以墨法融洽之”。

其二，破墨法階段。先生在70歲以后進行書法創作時，常用破墨法。書法中的破墨、破水是指毛筆中含的是水或淡墨，然后在硯臺里點濃墨或毛筆中含濃墨在水碟中點清水，淡墨的手法。由于林散之先生喜用長鋒羊毫筆，筆的根部蓄滿淡墨，筆尖處飽蘸濃墨，書寫頭幾個字時墨濃且飽，故筆畫黑而漲出，再寫幾個字，尖部的濃墨寫完，根部的淡墨下注，于是作品中出現了濃淡的變化。如先生在1974年為桑作楷寫的草書作品《許瑤論懷素草書》，就是林老運用繪畫墨法的作品之一。此幅作品中，開頭“志在”兩個字是漲墨。筆蘸濃墨，連字書寫，水墨淋漓。第二行的“無墨”是林散之先生在筆上墨水將干時運用內力皴擦出的兩個字，寫出了真力充盈的筆道。此時的書法線條，墨多處堅實有力，墨少處空靈，反見滋潤，兩種不同墨色的線條在剛健的筆力下發揮到了極致，并產生了強烈的視覺效果。

其三，淡墨階段。林散之先生90歲以后書寫時往往喜用淡墨，林散之先生是飽蘸新宿相溶的墨在生宣紙上書寫，而且任其洇開，毫不顧忌字跡的模糊與否。先生在七、八十歲時用墨變化極大，可以說是枯濕濃淡絢爛之極，而最終卻又復歸于樸，復歸于淡。先生九十多歲書寫的自作詩《春寒》就是其用淡墨書寫的代表作品之一。這幅作品用筆豐富多變，每字用墨都別有意趣。有些字濃淡相間，有些字漲墨、枯墨交互運用，整幅作品墨趣盎然，虛實相間，給人一種平靜祥和的感覺。

林散之先生一生學識深厚，涵養豐富，不僅其書法功底極深，而且又因其在詩詞與繪畫等諸多方面的成就，滋養了其書法作品的氣、韻、意、趣，使之能達到超越常人的極高境界。他的書法凝聚了中華民族上下五千年文化的精髓，滲透著中國的某些哲學思想。先生的書法從其審美觀到形式技法都對國內外書壇產生了巨大的影響，他是中國當代書壇的先驅人物。