


劉鴻冰
1962年生于江蘇連云港市,自幼拜師習字畫,1992年畢業于北京畫院,曾任連云港市海州文化館館長,2000年底再度游學于京華。
中國職業畫家協會副主席。
藝術大事記
1991年,入選香港版《現代中國畫分類作品精選》。
1992年,在北京中國畫院研究舉辦“劉鴻冰畫展”,中央電視臺作新聞報道。
1992年,《中國青年》喜劇片報道“寂寞十年”。
1993年,作品入選香港《收藏家》畫刊。
1993年,獲江蘇省群文干部書畫大賽二等獎。
1994年,在香港舉辦“劉鴻冰畫展”,“香港商報”等數字報刊報道。
1994年,再獲江蘇省群文干部書畫大賽二等獎。
1995年,參加北京藝術博覽會。
1996年,在北京畫店舉辦“劉鴻冰畫展”。
1997年,入選中國文聯出版的《中國文學藝術大觀》。
1998年,入選《世界華人藝術家》。
1999年,入選《跨世界著名書畫藝術家經典》。
1999年,在北京中國美術館舉辦“劉鴻冰畫展”。
2000年,赴韓國參加中韓畫家聯展。
2001年,參加北京獲獎藝術家博覽會。
2001年,出版“劉鴻冰畫集”。
2002年,用一年時間創作水滸題材30米長卷《梁山好漢》。
2003年,加入中華五千年文化動畫文化工程促進會,任主席助理,參與策劃“紀念周恩來總理誕辰105周年”系列活動。
2004年,獲聯合國教科文組織第二十八屆世界遺產大會國際書畫大賽獲金獎。
2004年,《美術報》專版介紹“承先樓主劉鴻冰”。
2004年,在北京“皇史宬”舉辦“劉鴻冰畫展”。
2004年,入選《畫壇》2004年度百杰畫家匯報。
2005年,入選《中國當代中青年畫家小品集》。
2005年,《畫壇》專版評論介紹“漂移的夢”。
2005年,參加中國美協舉辦的“紀念抗日戰爭勝利60周年”美術作品展。
2006年,中國傳媒大學美術市場出版社任書畫部主任。
2006年,山東淄博榮寶大廈“當代實力派畫家三人展”。
2006~2007年,入住中國宋莊,創建劉鴻冰工作室。
2008~2012年,踏遍祖國山河,精心收集素材,潛心研究歷代名家作品,吸取中華傳統文化之精,并創造大量反映傳統文化之作品。
2012年,參加北京畫院入住宋莊同學會。
2013年,加入中國職業畫家協會,任副主席。
2013年,參加中國職業畫家協會世界巡回展“巴黎之春”。
2013年,參加中國職業畫家協會入住宋莊展。
水滸長卷·往返千年
裝裱成卷后的水泊梁山英雄譜擺放到了桌案上,我有幸先睹為快。鴻冰特意為其定做了一只紫檀木盒,是為千年大計。好畫乃至寶,彌久愈釀香。長卷高68厘米、近3000厘米。全貌他也是首次看到,緩緩地攤開著,也便打開了一段長長的日子。整整一年了,他遠離故鄉、家人,借住于北京新源里一間只有十來平方米的斗室,夜以繼日,靈根清凈,守住內心追求,集堅韌的毅力、昂揚的激情、扎實的功力于一身,反復揣摸,精研不輟,到底將一幅厚重有古,力壯捧今的大幅力作圓滿完成,圓了他的水滸夢、英雄夢,為今日畫壇獻上一幅可圈可點的史詩般長卷,在同類體裁繪畫上攀上了一個新的高度。
長卷采用具象與意筆相結合的手法,著力塑造一百單八將的英雄群像,以線為主,以墨輔之,形神兼備。當長卷打開時,你能明顯感到眾好漢鮮活朗徹般的神態,活生生呼之欲出。畫家傾全力于細部刻劃,強化動感,增加畫面之看點、亮點。手部的一舉一動,面部的一瞼一顰,莫不精細入微,千姿百態。為此,他查閱、翻看了多少相關資料不得而知,但我知道他那時的精神狀態,舉手投足,喜性愛好,全都融入心儀中的那個氛圍里。好漢們大碗喝酒,大塊吃肉,何等痛快。今日卻只有小碗,他自斟自飲,倒上一滿碗,兩口便涮了。呔!咱這酒量也行啊,一小碗下去咋就眼前發亮了、重影了呢?好漢們當年掄起酒壇子喝是怎么回事?
長卷中人物的肢體語言,尤其手部動作,動感性強,幅度很大,惟妙惟肖,令人稱絕,完全不同于以往出版的同類繪畫題材,奔放不羈,面貌一新。鴻冰竟是從哪里捕捉到的創作原型及靈感呢?我猜想他是把自己融入到畫面里了吧?喝了酒,興致濃,獨自在斗室里比比劃劃,模仿那些千古流傳的好漢模式,為其量體裁衣,逐一造型。
他可真能折騰,真能克己。外面的世界如此熱鬧,居然能獨自在小房子里關上整整一年,經常靠一碗方便面,一碟小菜度日,在樓下攤點隨手撿幾樣食品往冰箱里一摞,便能在屋里呆上個把星期。我同他是多年好友,仍不能明白為何做出這樣的選擇?他的寫意仕女畫已是駕輕就熟,信手拈來,沿著這條路走下去,顯見得已是豐收在望。突然轉向,天知道水滸能帶給他什么呢?或許他篆刻的一方印能給出答案——“往返千年”。又取齋號曰“承先樓主”,以求自我激勵,在傳統筆墨上下功夫、找出路,通過在文化長河中的苦苦尋找,實現自己的藝術追求。
吃苦耐勞·甘于寂寞
早在10多年前,鴻冰還在求學期間,其寫意仕女畫已然走紅,頗為搶手,顯示出扎實的筆墨功力,有望在北京這樣的繪畫平臺上贏得一席之地。沒想到他出人意料地離開了北京,自己戲說理由道,沒出息,太戀家。
1962年,鴻冰出生于江蘇連云港市,早年習畫,多方拜師,苦練書法、篆刻,在速寫上下過大功夫。在老師的要求下,畫的速寫不是按張數而是論斤稱。有一位老師完全可以稱為名師,乃當地畫壇頂尖級人物, 他吃住在亞明家里,隨侍左右,潛心學藝。傅抱石是其指導老師,亞明是其責任老師,耳提面命,得其真傳。鴻冰兒時便跟隨這位老師學藝,臨摹唐宋元明清山水。十幾歲時開始臨摹《韓熙載夜宴圖》、《八十七神仙卷》,一張畫要臨數月。15歲那年已經可以將“神仙卷”臨到惟妙惟肖了,為后來創作水滸長卷奠定了基礎。他以窗戶玻璃當拷貝工具,天剛放亮,借助涌進屋內的第一縷強光隔著玻璃用鉛筆描下“神仙卷”,而后再以毛筆勾線。由臨到仿,直到以毛筆直接勾畫,幾可亂真。endprint
那時的江蘇,與西安、廣州等地遙相呼應,各領風騷,涌現一批大師級人物。鴻冰的求學之路在兩條線上發展:少年時代于家鄉求學時,正值江蘇畫壇的鼎盛期,完全走著傅抱石的路子,立足傳統、講究用線,扎扎實實打基礎。青年時期進修于北京畫院,有助于博采眾長,開闊視野,嘗試在傳統筆墨與現代審美的結合中設計自己的藝術走向,讓悟性在較為寬廣的背景下獲得升華,以追求作品鮮明的個性化面貌。
迄今,鴻冰筆下已出現過三種不同風格的人物畫類型:寫意仕女、梁山好漢和戲劇人物,是其漫長求學過程中采摘到籃子里的收獲,我還從未見他挎著籃子上街,尋找買主,甘愿廝守寂寞,默默無聞,埋頭作畫。他的仕女畫雅逸纖巧,淡泊細膩,以線為主,以墨輔之,適度敷色。一兩個女子,若即若離。有幾縷哀愁,從古到今。我非常喜愛鴻冰的小寫意仕女畫,也一直認為他十分適合畫這類題材。他人長得英俊瀟灑,又曾在文化單位任職多年,見多識廣,閱盡美女,畫這類題材可謂信手拈來。但我不明白他何以將那丑陋的彪形大漢與美艷女子置于一紙?生活中,才子佳人不過是人們的美好向往罷了,滿街蕓蕓眾生中觸目可見的生活真實、眾目睽睽之下你擁我抱的所謂時尚能有多少美感呢?借助作品中男女之強烈反差,情不自禁地流露出對女性命運的某種憐惜,可是鴻冰老弟的創作初衷?
至于戲劇人物,則是無意中的涉獵,習畫中的一個階段性過程,碰到了,也喜歡,不妨試著挖掘,把井打得深點。眼前能感受到的兩大作用顯而易見:一是以此檢驗筆墨造詣,這類題材之工整嚴謹,容不得半點敷衍搪塞;二是修身養性,以題材需要克制浮躁念想,關起門來,安安靜靜做學問。日前,我讀到他的一摞新作,一色京劇人物肖像,西施、貂蟬、王昭君、穆桂英、花木蘭,近距離,大特寫,以其大膽而新穎的藝術手法,再現中國畫歷史上傳唱不已的女性群像。畫臉譜,一定會碰到艷和俗的問題,他別出心裁地借鑒老照片的形式,色彩完全以褐石為主,暗合著歷盡千年韶華后所存留下來的歷史真實和厚重感。一張張地翻動,猶如翻看著某種歷史胎記,有一縷清晰的脈絡,引領你去尋找那些美好的記憶、美好的積淀。鴻冰真是不容易,也虧他在當今時下還能坐得住、還能潛下心來畫這類作品。20張斗方小畫,他夜以繼日地畫了3個月,到底畫成一個系列,以其特有的精神品質和藝術感受力,為畫壇增添一束少見的奇葩。
先是梁山好漢譜,繼而巾幗英雄劇中人,一動一靜,一剛一柔,動靜結合,剛柔并濟,在似乎毫不相干的極點上實行穿插,致力于筆墨探索,以求最終確定其繪畫風格。我在想,我這位老弟頗像一位吃苦耐勞的山民,樂衷于開墾荒地,種了一片苞米,又種了一方大豆,又植了一片果園,忙忙碌碌,鍥而不舍,如今春色滿園,早晚必有收獲。
漸入佳境·完善人生
這樣,鴻冰通過其作品,表明了他于畫壇中的追求,表明了他欲肩負起的文化使命。他不是畫著玩兒,不是單純想用這支筆去換點什么。他的男兒氣一定要反映在作品里,他對繪畫目標的設定取決于與生俱來的文人情懷。我同他交往有年,很少聽他話說自己,漫談瑣事,而唯有言及歷代大師,言及傅抱石、亞明這樣的人物,才會兩眼放光,如數家珍般滔滔不絕,其深切的崇拜無疑是內心標高的自然流露。鴻冰做人磊落大氣,朋友多,人緣好,聚會時常以二鍋頭待客,手伸進兜里已經沒幾個子了,依舊要爭著搶著埋單。哪怕你比他年長一天,他也會開口叫聲哥哥,其親切自然,朗朗上口,毫無隔膜。在冷漠如瘟神般流行,都市如亂麻般纏繞的精神混沌里,鴻冰的人和畫,以其童子般的純真無染留住可愛。就憑這一點,我認為他已經成功了。隨著時間歷練,市場整合,畫壇中自會有他的一席之地。
去年非典時期,他接受了被稱為“老爺子”的長者交給的任務,精心繪制了國畫《梁山伯與祝英臺》,準備用作同名影片的海報招貼。那時我去看他,他那個地方我去過多次,總是迷路、總是要他大老遠地出來,找一處標志醒目的街口等著我。人生和繪畫一樣,都有這樣的路口。大路寬廣、大道無私。以鴻冰的才情、功力和執著,尤其他在傳統筆墨上所下功夫(對那些有志于真正意義上的中國畫創作的勞動者而言,這種功夫有起始,無止境。比如,鴻冰至今仍堅持不輟的課業中有一項,每天早晨起來習練書法,由碑到貼、由貼到碑,由“二王”到米芾,由顏體到柳體。今年以來則專攻小楷。天天一張紙,字字見功夫),相信他的筆墨丹青還會大有長進,漸入佳境。他的人物畫創作語言風格已具特色,還會在融合借鑒中更加成熟,再度深化,并最終實現突破。正是為著這個目標,他毅然辭去文化館長之職,再次進京,轉瞬已四載,甘苦唯心知。在生活環境的驟然改變中感受壓力,積蓄激情,讓所有的生命之光完全化作藝術之火,去照亮唯有他自己才能真切感受到的文化圣境。endprint