錢科萍
隨著美術課程改革的深入,我們需要轉變陳舊的教學觀念,以生為本,以課堂為陣地,以興趣為抓手,創造性地開發拓展性美術課程。楓橋古鎮歷史悠久,文化資源豐富,誕生了元代的詩人兼畫家王冕、元代的詩壇巨匠楊維楨、明代的繪畫怪才陳洪綬這三位偉大的書畫家,被譽為“三賢”,教師如何依托當地資源培養學生的美術創意實踐能力?筆者思考后,決定帶領學生一起嘗試“三賢文化”視覺化的創意實踐。我們以酒瓶、石墩、井蓋、扇子、杯子等日常用品為載體,創作出了一系列漫畫和工藝類作品,將“三賢”文化回歸于生活。通過本次創意實踐,充分激發了學生的創新精神,增強了美術實踐能力;提高了學生的美術表現技能,學會了用美術思維方式關注并參與社會實踐,創作性地傳承和弘揚了家鄉文化。
一、創設研究情境,喚醒創作熱情
(一)實地參觀,收集素材
一方水土養育一方人,楓橋鎮孕育了三位書畫大家,小小的一個鎮為何能誕生出三位偉大的藝術家?他們有何藝術特色?他們有著怎樣的人生際遇?帶著這些問題,筆者組織學生實地考察當地特色建筑和民俗、參觀“三賢”的故居、隱居地、紀念館等。通過考察、參觀、收集創作素材,學生對楓橋文化特色、“三賢”的生平事跡和藝術特色有了更深入的了解,激發了創作熱情。(圖1—圖3)
(二)運用思考導圖,開啟創意構思
“三賢”終歸離我們遠去,無論是他們所處的時代還是藝術都讓人感到陌生。通過參觀、收集資料后,我們陷入了沉思,如何將“三賢”文化視覺化?讓他們對現代生活和學習產生影響?這是研究的難點。
為更好地突破難點,集思廣益,筆者將每班分成7—8個小組,每組設組長1名、組員5名,實行組長負責制。同學們思維十分活躍,試圖通過漫畫、攝影、速寫、電腦繪圖、泥塑、樹葉拼貼、手工制作、書法、設計等藝術形式來表現“三賢”的人生經歷、藝術特色、思想情感等,并將想法繪制成思維導圖。(圖4為運用漫畫形式創作《三賢回鄉記》的思維導圖)。各組分工合作,通過實地參觀、網上收集資料、圖書館閱讀文獻、繪制思維導圖,并將這一過程匯總做成ppt課件,由各組長上臺匯報(圖5)。筆者根據學生的匯報方案,提出整改意見,學生重新整理后,畫出創作草圖。
二、運用新材料新形式,開展創意實踐
在草圖設計中,學生的創意思維風暴被激發了,尤其表現在對新材料和新形式的探索上,作品表現不僅停留在傳統繪畫的層面,如畫于小小的書簽、盤子、扇子、風鈴等物件上,還嘗試運用不同的系列展現“三賢”文化,如用“漫畫+攝影+電腦制作”的手法、用“酒瓶+燈+手繪”的手法,將“三賢”作品畫于校園常見的石墩和窨井蓋上,可謂精彩紛呈。
(一)漫畫創想“三賢”人生
“三賢”雖然離我們遠去,但他們同是楓橋人,流淌著相同的血脈。因此,我們設想讓“三賢”重回故里,共同見證故鄉的發展變化。此類穿越形式在小說、電影中常用,我們的美術創作也不妨嘗試這種手法,想象“三賢”穿越至家鄉的名勝古跡、古鎮街道上會是怎樣一番場景?我們運用“漫畫+攝影”兩者合成的形式,創造出全新的漫畫作品《三賢回鄉記》。
創作的過程是最有趣的,筆者根據學生的特長將他們分成腳本組、漫畫組、pc制作組。腳本組結合本地文化的特色,充分發揮想象來創作“三賢”回鄉的情景。漫畫組則根據腳本來設計“三賢”的人物形象,為了更客觀地描繪“三賢”,學生們查閱了相關的書籍、圖片、雕塑等資料,對人物的外貌特點和個性有了更深刻的認識。漫畫組學生在繪畫“三賢”人物時,筆者敏銳地發現不同的學生所畫的“三賢”風格迥異,有的同學畫得很寫實,有的畫得很“萌萌噠”。從“學生為本,促進個性表現”的角度出發,筆者引導學生們畫成兩個版本的“三賢”漫畫,一個為“古風版”,另一個為“Q版”。為了達到最佳的創作效果,我們與鎮政府文化站合作,請他們提供當地名勝的高清圖片,如小天竺、楓橋大廟、古鎮街景、楓橋經驗陳列館等,漫畫組學生結合攝影作品,設計出“三賢”的人物形象與動作,完成后交給pc制作組完成后期制作。后期制作十分繁復,先將手繪漫畫掃描,然后根據掃描稿描出人物線描稿,再給人物設色,最后將設計好的人物和攝影作品融合。人物設色采用古色古香的暖灰單色,如此更能展現“三賢”的穿越感,配上作品的腳本,圖文并茂地展現了“三賢”回鄉的種種趣聞。
(圖6—圖11)是pc組繪制的“三賢”人物電子稿
如(圖12—圖14)是學生設計創作的部分《三賢回鄉記》的Q版漫畫作品。
Q版人物風格簡約夸張,更強調“三賢”詼諧、幽默、樂觀的一面,通過“三賢”游玩楓橋名勝、與街人做有趣的手勢一起拍照等一系列的生活化體驗,拉近了學生和古人的距離。古風版人物唯美,更能表現出“三賢”的絕代風華。學生像電影導演讓“三賢”穿越回到故鄉,以古代人的眼光來看現今家鄉的變化,通過描繪穿越的“三賢”,設身處地體會回鄉的內心感受。在學生筆下,“三賢”不再是陌生的古代人,而是如此貼近自己學習和生活的現代人,通過這次活動,學生用自己的感受和體會創造性地傳承了家鄉文化。如(圖15—圖17)
(二)梅花酒瓶燈點亮“三賢”藝術
梅以其高潔、堅強、謙虛的品質自古受到文人墨客的青睞,尤其“三賢”中元末畫家王冕愛梅如癡,他栽梅、賞梅、詠梅、畫梅,晚年隱居九里山時,結草屋三間,栽梅千枝,自題“梅花屋”,號“梅花屋主”、“梅叟”、“梅翁”。“吾家洗硯池邊樹,個個花開淡墨痕,不要人夸好顏色,只留清氣滿乾坤。”這首題畫詩中,王冕以梅自喻,表達自己的人生態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。他筆下的梅花清新超逸,筆墨淋漓,表現出堅強不屈的性格。梅花已然成為王冕生命中重要部分,是其人格的代言。
學生以梅花為素材,將它繪制于酒瓶上,十分精美地呈現了王冕的藝術。為了更有創意地展現這些酒瓶手繪工藝品,學生請總務處老師為玻璃瓶底開孔,將開孔后的玻璃瓶用橡皮擦處理,便于著色,處理好后,學生們根據設計好繪制圖紙進行手繪,看著學生如此投入地描繪著作品,筆者真正感到藝術教學的美妙。繪制完畢后,將燈管裝入瓶體內,用玻璃膠將酒瓶與電池燈底座粘合。整個制作過程較為繁復,但學生們樂此不疲,放下高考的壓力,沉靜于藝術實踐的快樂中。(圖18—圖19)endprint
梅花酒瓶燈,以酒瓶為載體,作品構思新穎,形式豐富,運用丙烯彩繪(圖20—圖21)、馬克筆彩繪(圖22)、剪紙(圖23)、彩泥雕刻(圖24)等手法,巧妙地配上暖白的燈光,當燈點亮的一刻,光影襯托下的梅花如月光映梅影般,簡直美爆了。
學生通過收集素材、創作構思、編輯腳本、手繪漫畫、后期電腦制作等創作過程,美術創意實踐能力得到了極大的提高,學生們也被自己的作品深深感動,收獲了藝術實踐帶來的快樂!同時作品受到廣大師生的喜愛和社會各界的關注。
(三)校園處處彰顯“三賢”文化
美術興趣小組的同學利用課外活動時間,走出教室,來到美麗的大自然中,將陳洪綬、王冕的花鳥畫繪于校園里到處可見石墩和井蓋上,成為校園里一道靚麗的風景。為了讓作品能在戶外較長時間的保存,我們選定用經得起風雨腐蝕的丙烯顏料作畫。冷冰冰的石墩、井蓋華麗變身,披上“三賢”的書畫作品,煥發出新生命和活力,為校園的公共設施增添藝術魔力。(圖25—圖28)
通過石墩和井蓋系列的美術創意實踐,教學空間發生了很大變化,從傳統的室內美術課堂教學走向大自然的懷抱。這大大提高了學生的美術興趣,在運用丙烯顏色上色過程中,一開始上色比較稀薄,后來顏色層層疊加,形象越來越明顯,花鳥圖案如一幅美景裝扮了整個石墩和井蓋。學生內心的喜悅無法形容,筆者發現作品完成后的幾天里,學生一下課就跑到自己畫的石墩前得意地欣賞自己的作品,這或許是拓展性課程最有價值的地方了。
(四)生活中時時充滿“三賢”氣息
我們還嘗試用不同的表現材料來呈現“三賢”主題,如通過學生的巧手將“三賢”文化巧妙地變身為一張張精美的書簽(圖29—圖30)、一個個藝術化的盤子(圖31—圖32)、一把把充滿著鄉愁特色雨傘(圖33)、一個個個性相框(圖34)、一把把帶有文人氣息的扇子(圖35—圖36)、一個個“萌萌噠”的風鈴(圖37)、還有楊維楨吹笛的真人版cosplay(圖38),形式極其豐富。
通過對新材料、新形式的探索,大大拓展了學生們的創造空間,豐富了審美實踐體驗,真正感悟到了“美無處不在,需要我們有一雙發現美的眼睛和敢于創造的實踐精神”。
三、初顯教學成果
1、學生對拓展性課程的肯定
“三賢”文化的美術拓展性課程大大提高了學生對美術學習的興趣,從“構思”到“設計草圖”到“繪制成品”,學生們能像一個藝術家一樣思考和嘗試美術創意實踐。在美術課的總結中,206班方金同學寫到:“這是全新的美術課,我十分喜歡。從戶外的實地考察、小團體一起在教室里合作探討,我體會到團隊協作的快樂,彼此感情更加深厚,也有了更多克服困難的信心。在創作作品的過程中,我學到了許多繪畫技法、制作工藝,更多的是思維的啟發、創新想法和點子的挖掘。我們組研究的彩泥梅花酒瓶燈,盡管有不足之處,但最終我們以自己的努力完成了作品,我們有一種成功的喜悅,這次研究對我們來說很有意義。”
2、媒體對拓展性課程的關注
4月6日諸暨日報以《“楓橋三賢”玩穿越,看他們是怎么宣傳家鄉文化的》為題對《三賢回鄉記Q版》進行大篇幅報道(圖39)。5月3日,紹興日報記者來校對創作酒瓶燈、石墩、井蓋的學生代表進行采訪(圖40),并發表于《紹興日報·樹人導報》中。(圖41)
四、課程創意實踐的提高與改進
“三賢”文化內涵豐富,隨著時代發展,它的藝術內涵也應與時俱進。后期我們將加大創意實踐的力度,嘗試將實踐的范圍擴大,走出學校,走向社區,走向社會。我們設想利用假期組織學生參加美術社會實踐活動,讓學生走進鄉村,繪制“三賢”主題的創意墻頭畫;讓學生走進社區,為社區的井蓋畫上精美的“三賢”藝術作品;或在明信片、文化衫、筆記本、帆布包、餐具等日常用品上繪制“三賢”主題作品;最后,我們將所有的成果集結,到當地文化中心作“三賢”主題作品展覽。
五、實踐后的反思
回望走過的路程,看著同學們沉浸于創意實踐的世界里,徜徉在傳統與現代文化交融的藝術天地里,筆者覺得十分欣慰,在欣慰之余也在思考。
1、從興趣入手,將知識性和趣味性相結合
興趣是學生學習的動力,教學設計活動需從學生的興趣入手,創造輕松愉悅的教學環境,激發學生的創意構思,在動手操作過程中,讓學生體驗,探索多種美術趣味性的表現形式,通過研究實踐讓學生感受傳統文化,提升審美素養。
2、學生永遠是學習的主體
所有的美術教學活動都應從學生的角度去設計,提出拓展性課程——收集素材——設計方案——準備材料——創作實踐——完成作品——展示交流……每一個環節都要學生的主動參與。在整個實踐過程中,筆者發現越是主動的小組,表現越出色,積極討論,踴躍發言,敢于實踐,樂于表現。
3、重在創作的過程,合理評價學生的作品
作品的效果不應作為評價的唯一標準,而應重視每一個環節,學生每堂課的表現和每一次作業單的完成情況,教師都應及時記錄并加以反饋。作業點評盡可能發現優點,中肯地提出改進性意見。
六、結語
我們通過各種形式的創意實踐來傳承“三賢”文化,讓傳統文化的美與現實碰撞,在任何一個載體上都能實現縮放。“三賢”文化視覺化創意實踐的美術拓展課程,極大地豐富了美術課的教學內容,使傳統文化與高中學生生活接軌,美術技能有了很大的提高,同學們都喜歡這個課程。通過美術拓展實踐,學生主動地傳承文化,激發了創造熱情,這正是美術拓展課堂的意義所在。在“三賢”文化的視覺化實踐研究中,我們的創意越來越多,需要更多的時間和精力付諸實踐,我們任重道遠。
參考文獻:
[1]普通高中美術課程標準(實驗)版
[2]姚美霞.維吾爾族傳統紋飾超輕黏土裝飾瓶創意教學探究 [J]中國美術教育 ,2017(1):45
(諸暨市學勉中學 浙江金華)endprint