有限的手段，無限的創意

[美]于海勃

【摘? ?要】 從舞美創作的角度闡述對演藝行業新技術的認識，從一個跨行業（燈光、舞美、影視、博物館、文旅、劇場建 筑）場景設計人員的視角闡述技術與創意的關系。

【關鍵詞】 演藝;新設備;新材料;新技術;創意;管理;代際

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2018.09.005

1? 只有想不到，沒有做不到

“Nothing is impossible”（沒有實現不了的事），即今天被大家常掛在嘴邊的“只有想不到，沒有做不到”——這句話是我1998年在倫敦西區的一次由英國舞美學會舉辦的“舞臺之旅”的活動中第一次從Imagination公司技術總監口中聽到的，是Imagination公司當時的商業口號。該公司是一個研發能力極其強大的創意團隊，是雅典奧運等重要大型活動的?？停ㄒ妶D1）。

我曾經在倫敦參觀音樂劇《馬丁蓋爾》的后臺。這個戲的布景為5個組合車臺，需要當眾變化，按劇情的需要快速拼成不同的組合。在進入倫敦西區演出前，這五個車臺一直是由人力推動的，卻也相安無事，但成功殺入西區后卻發生了大問題。在這一代表高水準演出的戲劇殿堂是絕不能容忍這種“低級”的人力遷換手段的，舞臺技術必須改版升級，這是演出公司提出的硬性要求。其結果是，將5個車臺完全改造成自動遙控裝置，Imagination公司拿到這單合同。于是他們組建了專門的項目團隊，從動力等硬件到程控軟件，從無到有，終于將這件事搗鼓成功了，也引起了英國舞美學會的重視。

自此，“Nothing is impossible”便成為英國演藝技術界的口號，隨后擴散到世界許多地區。

2? “新”在何處？ “新”無處不在

今天的演藝界，我們四處搜尋，不停地打探新的東西。其實，新的東西不并是每天都有。新技術的出現具有明顯的“代際”特點，即基本上以10年計算，并沒有我們想象得那么快，“快速更新”是錯覺。從世界上那些有影響力的設備展（包括倫敦PLASA，拉斯維加斯NAB等）便可看出，其實每年并沒有幾樣新東西面世。

以我個人認知，“新”在演藝領域中主要體現在三個方面：新設備，新材料，新技術。圍繞這三方面探索各種新發展的同時，看看這百年來曾有過哪些跨越。

2.1? 新設備

劇場設備包括所有舞臺機械、燈光及音響設備、器材。由于時間關系，僅以舞臺機械為例。

“舞臺運動無非就是推拉升降轉！”——薛殿杰（著名舞美設計師）

薛老師曾留學德國，是當年為數不多的具有國際視野的舞美設計師。他在20世紀80年代給我們上課時就說過：“舞臺運動無非就是推拉升降轉！”這句話一語道破天機，對我影響至深，因為它教會了我從宏觀看問題，從歷史的演變角度對待特定時期的某項技術發明。

舞臺推拉升降轉的演變從來沒有停止過。大家知道，劇場里原始的吊桿（升降）源自船桅的繩索系統（見圖2、圖3）， 這可以從許多延續至今的劇場技術術語中得到證明，如英文的詞語Crew（水手——舞臺工作人員）、deck（甲板——平臺）、Batten（掛帆的橫桿——吊桿）等。

早在工業革命時代，世界各大都會的劇場就開始了現代化的進程，機械舞臺進入人們的視野。更強大的“推拉升降轉”功能是它們的發展目標，直至今日這一基本目標仍然未變。從圖4?圖8的一組照片可以看出機械舞臺發展方向的脈路并無本質上的改變。

綜合機械舞臺（推拉升降轉）的KA秀舞臺，沒有臺板，舞臺深不見底（三層近8 m），由7座獨立升降移動舞臺組成（見圖9?圖11）。由紐約的工程公司邁凱輪工集團建造，主舞臺的扭力管、萬向節、搖臂等組件由Timberland公司提供并組裝，該公司是礦山設備建造商。

2.2? 新材料

與所有科技領域一樣，在演出領域也會伴隨著各種新材料的應用，極大地促進藝術表現力與制作工藝的提升。在今天所熟悉的傳統材料（木質、金屬、各種塑料和紡織等）中，也同樣經歷過新與舊的更替。譬如，中國制景的主要材料就經歷了由木質材料向金屬材料的過渡;各種塑料制品的出現極大地豐富了視覺表達手段，如樹脂材料、PVC、亞克力、硅膠等。在設計方面，各種材料的不同特性與肌理也讓設計師的制作細胞更加興奮（見圖12?圖15）。

2.3? 新技術

過去的幾十年里，每隔一段時間就會出現一些令人耳目一新的技術或手段，如近二十年來應用越來越普及的各種投影技術、LED技術，當然也包括目前最受青睞的全息投影等，盡管并沒有做到“全息”，只不過是一種早在202世紀50年代就已經在博物館等領域應用的“幻影成像”。它的突然“爆紅”完全得益于“全息膜”的研制成功。近年來被大家競相采用的其他新技術還有三維矩陣、動作撲捉、數字影像互動等各種包含數字技術的成果（見圖16?圖21）。

3? “管理”有時比“技術”更重要

管理是技術體現的重要保證，管理科學應該被視為技術發展的重要組成部分。在演藝這一龐雜的綜合藝術中，各部門的有效協調，如演出中布景、燈光、音響、視頻、威亞、機械舞臺、特技，以及演員與所有技術部門的無縫銜接等，很難想象一種松散的管理系統能夠勝任這一龐雜的體系。特別是在復雜的多工種協調中，首先安全問題必須做到萬無一失，而安全必須依賴于嚴格的管理。

完美而復雜、能給人們帶來不斷驚喜的演出一定會伴隨著一套有效的管理體系。美國歷年舉辦的《超級碗半場秀》演出活動，其擁有除奧運開幕式以外世界范圍的觀眾（通過電視轉播），吸引觀眾眼球的不僅僅是它那二十分鐘活力四射的演唱會。

對于演藝工作者來說，更為驚嘆的還是它的管理系統——如此高端的舞臺，它的現場搭建時間竟然只有7分種（420秒）！它的舞臺事先被分割成預制模塊，包括機械舞臺與活動LED屏等，嚴格按程序入場拼接，各工種同時進行操作，如拼臺的同時進行視頻與音響的調試（布光可以提前完成）。同樣，拆臺也必須在7分種之內完成，因為下半場決賽還等著在這塊草地上繼續進行呢。

4? 對未來的期待

未來是不可預知的，就像五年前無人可以預測今天的微信、支付寶、各種APP一樣。作為一名舞美設計，我對未來發展的關注點是：燈具與控制系統的微型化，3D打印，繼激光雕刻后的3D數字雕刻，VR（虛擬現實）， AR（增強現實），MR（混合現實），演出行業的AI系統管理等。有些新技術（如AR、MR等）其實已經在其他領域（如博物館）開始出現。我肯定地說，被引入演藝行業只是時間問題。

以上我主要講了三點：新設備，新材料，新技術，再加上我對管理的重要性的認識。除了三方面的“新”外，還不時會發現許多有意思的小發明，如無人機、機械飛鳥、蝴蝶、能發光的穿戴、機器人或機械臂等，盡管這些也會常常為大家帶來一些驚喜，但用過幾次后也許會被人們逐漸冷落，遠不至形成潮流與規模。

總之，新技術的發明遠遠趕不上人們強烈的求新渴望，“新”孕育在我們的創意中，在我們的自由想象里。有限的手段可以帶來無限的創意，技術可以舉一反三，創作無止境。

Limited Means， Unlimited Creativity

-Innovation in Theatre Arts（Outline）

[US] YU Hai-bo

（University of California， Riverside）

【Abstract】The author introduces how to turn new theatre equipment， new materials and new technologies into successful works of art through ingenious creativity.

【Key Words】performance; innovation; theater equipment; materials; technology; creativity; works

We search around and constantly explore new things. In fact， new inventions are not available often. The emergence of new technologies has obvious "intergenerational" characteristics， perhaps， for a decade. The rapid development in our field is just an illusion， and it is not as fast as we think. However， the pace of artistic innovation has never stopped. It is born in our creativity， or hidden in our imagination. Today I intend to provide a macro perspective for everyone， especially for theatre designers， to observe how can creative ideas turn new technologies into successful productions.

1? Nothing is impossible

2? Where is "new"？ "New" is everywhere.

2.1? New theater facilities

2.2? New materials

2.3? New technology

3? Management is sometimes more important than technology

4? What's the next？