從動物到“上帝”的黑色寓言

彭成 田鵬

近日上映的《一出好戲》成為2018年暑期檔的又一爆款電影，票房驚人，成為時下熱議的話題，作為影帝黃渤執導的處女作品，影片通過荒島模式，喜劇類型，講述了主人公馬進在荒島上的內心成長和人性回歸的過程，主人公經歷了從動物到上帝的“奴隸制體系”“資本主義體系”“烏托邦家園”三個成長階段，在這個過程中，傳統規范所建構的社會體系的確定性和穩定性喪失，并朝著非理性化和去主體化發展，人們希望擺脫約束、追求自由的同時，卻在這個過程中出現了價值和道德的迷失[1]，公司眾人的本性開始暴露，對金錢、權力、社會地位的追逐正是時下社會現狀的影像化投射，而主人公正是在這一過程中不斷與環境、自我進行斗爭，最終實現了自我救贖和人本主義回歸。影片通過對社會現象進行揭露、對權威進行顛覆、對人性進行剖析，幽默而不失內涵，實現了個體和社會的后現代倫理反思，最終主人公實現了人格上的涅槃。

一、 黑色幽默的荒誕喜劇

戲謔化的喜劇藝術表達。喜劇片是指以笑來激發觀眾愛憎的影片，又被稱為“瘋顛喜劇”。可將喜劇片劃分為喜劇、輕喜劇、悲喜劇等。在不同的喜劇類型中，笑聲具有不同的含義，包括鞭笞社會丑惡現象，歌頌現實生活中的美好事物，讓觀眾在輕松愉快的笑聲中接受教育等。常用巧妙的解構，夸張的手法，風趣搞笑的語言來刻畫戲劇性人物的獨特性格[2]。

在市場經濟的推動下，國產喜劇不斷向前發展，出現了許多人們喜聞樂見的喜劇電影作品，除了影響力持續多年的馮氏喜劇，還包括近年涌現的《人在囧途之泰囧》《瘋狂的石頭》《人在囧途之港囧》《唐人街探案》《西虹市首富》一批作品，喜劇電影形式越來越豐富。同時也應看到，受經濟利益驅動影響，缺乏內涵的喜劇電影大量涌現，充斥電影市場，比如《夏洛特煩惱》等等，在低成本、高回報的利誘面前，扎堆創作的喜劇電影的整體質量依然令人堪憂，甚至不斷沖擊社會道德底線，致使電影市場魚龍混雜。

而《一出好戲》則是當前電影市場上讓人眼前一亮的喜劇作品。從喜劇藝術的層面來看，《一出好戲》突破了當前商業主義市場中為了笑而笑的娛樂主義喜劇局限，在引人發笑的同時更加注重電影中關于人性、倫理的人文主義深刻內涵。《一出好戲》以社會底層的小人物作為描述對象，通過公司組織出海團建而將故事引入到一個與世隔絕的孤島上，影片一開始出現的車在陸地上是車，而到了海上則變成了船，甚至變成了潛艇，充滿了荒誕性和戲劇性。在出發途中，司機在推銷自己產品自我介紹說“大家好，我是小王，叫王根基”，憨厚的形象以及簡單粗暴的名字充滿了喜劇意味，而馬進收到了彩票中頭獎的信息，6000萬！原本沉默不語的馬進瞬間竄來竄去，極其夸張而又忍住不說的表演引起觀眾的哄笑。

當船漂到孤島上之后，影片使用三條分離而又交錯的主線講述了一部人類進化史，每一條主線中充滿了荒誕的黑色幽默，在虛構的情節中隱藏了對當下種種不合理的現實情形進行嘲諷和反叛式的批評，在各種密集笑料中透露出嚴肅和諷刺的意味。比如在以小王為中心的粗放勞動派里，馬進因為對小王不滿而和弟弟出逃，但是因為害怕又回到了島上，在黑場過渡到島上時首先出現的是小王訓斥二人的近景，他懲罰二人繼續劃船，然后才出現全景，全景出現時二人原來是在岸上劃船，真相大白的瞬間觀眾不由得笑了起來，同時這一場景又透露出現代人對于權威的畏懼和無奈，是對當下各種利用權威欺壓群眾的諷刺。此外，影片中的許多意象都充滿了荒誕和戲謔色彩，除了影片一開始出現的車船之外，還有張總發現的翻過來的船，神奇的是船上的玻璃杯和碗碟居然都沒有打碎。在彩票兌獎期到期的第90天，馬進沒能回到現實世界兌獎，但上天卻給他下了一場魚雨。而在最后以馬進為核心的生存體系中大家穿的水手服就像病號服一樣。影片將這些充滿荒誕性、戲謔性的意象巧妙地安排在細節之中，成為劇情發展的動力，由此情節也變得十分荒誕，構建出一部黑色幽默的荒誕喜劇。

荒島模式講述個體成長。英國作家丹尼爾·笛福的《魯濱遜漂流記》開創了荒島文學的歷史，荒島文學遵循著個人遭遇災難、流落荒島最后回歸社會的情節模式，荒島模式在人類文學史上占據重要地位，滿足了人類對于未知的探索欲望。而后比較有代表性的小說有戈爾丁的《蠅王》和埃科的《昨日之島》，它們所體現的是在不同歷史環境下作者對于世界、人類以及兩者之間的關系的認知[3]。這些荒島文學作品因其獨特的視角和故事主題被大量改編成電影，成為文學改編電影的經典之作。荒島電影憑借荒島模式拍攝出一部部精品，比如《荒島余生》《海灘》以及異化荒島的《肖申克的救贖》《少年派的奇幻漂流》等等，共同的特征在于荒島電影常常通過特定的災難將個體置于與世隔絕的環境中，個體通過與自然、自我進行抗爭，最終通過理性精神、自我意識獲得解救。

《一出好戲》借鑒荒島模式，講述了馬進跟隨公司出海團游—遭遇海浪—飄至荒島—與環境、自我進行抗爭—回歸文明社會這樣一個荒島故事。在荒島這種完全“陌生化”的環境中，公司一群人首先是與自然抗爭，滿足生存需要，于是他們采野果、挖野菜、捕魚等等，其次是與人的原始欲望的抗爭，在流落荒島的過程中，主人公的精神支柱就是手中的彩票，彩票夢破碎后，他的精神支柱變成了當一個成功者，而整個過程中馬進都是想通過各種方式來改變自己的屌絲身份，逆襲成為一個成功者，提升自己的社會地位。這也是和自我進行抗爭的過程，最終主人公馬進戰勝自我，完成了內心的凈化與自我提升。最終的結局也符合觀眾的期待，所有的人都獲救了，眾人重返世俗社會，主人公馬進還收獲了愛情。

整部影片就是主人公馬進在荒島上的個人內心成長史、凈化史，馬進從一開始的憤世嫉俗，沉溺于對金錢、權力、愛情、社會地位的追逐中自我迷失，在其他人的推波助瀾以及自身的努力下，馬進終于如愿以償，擁有了一切自己追求的東西，但弟弟小興的變化又讓他擔心和驚訝，因為他從小興身上看到的是被價值迷亂的自己，于是，馬進不斷地進行自我反思，與自我不斷進行斗爭，最終理性戰勝欲望，他成功的解救了自己，同時也解救了眾人，完成了自我心靈的凈化。

《一出好戲》之“新”。作為一部喜劇片，除了具備黑色幽默與戲謔反諷的基調以外，影片通過情節的巧妙安排，通過展現一部“人類進化史”，將現代人的自我精神在社會中的迷失、懷疑、等待以及救贖描繪了出來，把人物的內心活動、人性的變化描述得細致入微。更重要的是，影片最終實現了人性的回歸，對真善美的回歸。馬進最終放下了心中的欲望，點燃翻船，吸引了郵輪的注意，成功解救眾人。從這個意義上來說，《一出好戲》超越了之前的包括《瘋狂的石頭》《心花路放》在內的黑色幽默喜劇片，除了描述現代人的價值迷失和價值尋找之外，更是將人性作為影片表現的核心要素。因此，《一出好戲》成為中國喜劇電影史上的一個新突破，它將黑色幽默的風格以及后現代倫理反思融為一體，讓觀眾發笑的同時也把關于現代社會語境下的人性拋給觀眾，使其陷入深深的思考。

同時《一出好戲》通過經典的荒島模式，建構出了一個超現實的空間——荒島。但與以往的荒島電影的嚴肅甚至是恐怖基調不同的是，影片是在幽默搞笑的喜劇氛圍中展開的，這種秉承“寓教于樂”傳統的藝術手段，符合現代人生活節奏快、人性迷失的生活現狀，人們需要通過娛樂化的喜劇進行精神釋放，同時電影的人性主題又讓人進行自我反思，對社會現象進行深入剖析，真正實現自我價值認知和建構。更重要的是，影片和傳統的荒島模式的不同之處在于，其既沒有《魯濱遜漂流記》的昂揚自信，也不是《蠅王》的人性丑陋面的暴露，也不像《荒島余生》結局的迷茫，而是通過描述一出“人類進化史”，從動物到上帝的人類成長史，將人性的變化、發展、成長過程描寫的十分細致，最終的結局也是為人所期待的“大團圓”，主人公完成了自我救贖。其次，影片的人數較之前的經典荒島電影都多，因此劇情也更為復雜，所展現的人物關系也就更為復雜，使得影片更具沖突性和戲劇性。最后影片較之前線索也更為復雜，包括彩票、逆襲的愿望、自我救贖，主人公通過與自我的斗爭推動劇情的發展。

通過荒島模式講述一部戲謔、幽默的喜劇，《一出好戲》繼承傳統，同時又敢于創新，在一個“陌生化”環境中描述了一個關注個體、反觀人性和社會的現代寓言，影片笑料不斷而又引人深思，黑色幽默風格又凸顯出對后現代倫理的反思。

二、 顛覆一切的后現代倫理透視

后現代倫理是在現代倫理遭遇危機的情境下產生的，是對現代倫理的一種反抗性、顛覆性態度。后現代倫理認為，現代倫理意識是一種“立法意識”，強調用立法來維持社會秩序，這種強制性的立法規范被稱為“規范暴政”，它使得個體的自由空間不斷縮小。而后現代倫理就是強調個體應該從這種“規范暴政”中解放出來，擺脫約束，實現道德的解放，使道德審美化。個體在自由狀態中更好地實現自我控制，也在道德實踐中更好的認識自我，最終實現自我倫理規范[4]。電影作為一種表現手段和感染力非常強的藝術形式，能夠將深奧苦澀的哲理通過簡單明了的意象表現出來，通過虛構的或者虛實結合的手法再現人所面對的后現代道德場景，講述個體在后現代生存中出現的倫理價值迷失，引發個體的自我道德審視，進而更好地進行自我約束和道德抉擇[5]。

《一出好戲》將小人物作為描寫的對象，講述了主人公馬進等一行人在脫離“規范暴政”的荒島之中，個體的自由空間被釋放，在這個過程中，各個個體關于物質、金錢、權力等人性中惡的一面開始暴露，迷失在現代社會物欲橫行的誘惑之中，在影片中建構起來的各種亦真亦假、虛實結合的、顛覆性的意象，如小人物的眾生相以及倒置的船、倒置的鏡頭、類似病號服的水手服、魚雨和掛滿魚的樹等等將個體在后現代生存中的倫理失范和價值迷失表現得淋漓盡致。主人公馬進在現實社會中是一個無所作為的窮屌絲，但到了荒島之中一切重新洗牌，原有的價值評價標準、倫理規范不復存在，馬進堅信自己可以逆襲走向成功，就在他獲得權力、地位、愛情的時候，馬進迷失在價值評價標準相互對立的道德選擇之中，同時在這個過程之中又不斷地進行自我道德審視，最終完成了人格上的自我救贖。影片通過虛構的電影情節講述了一出個體自我審視的現代寓言，但這個寓言不過是個外殼，導演真正想要表達的是超越具體人物、具體事件的關于當下社會、當下生活境況的倫理反思。

當人類社會進入后現代，各種藝術形式也表現出后現代特征，消解、顛覆現代性是其核心，正是在這個過程中觀照個體在現實生活中所面臨的后現代倫理困境，《一出好戲》正是講述個體在后現代情境下與環境、自我進行抗爭的，對自我進行道德審視的故事，最終表達出關于人性的人文主義關懷。

對宏大敘事的顛覆。傳統電影通常通過宏大敘事表現社會責任感、精英意識、嚴肅的價值追求，如《戰狼2》中冷鋒為了給自己的妻子報仇而踏上了一條尋找殺妻仇人的漫長道路，卻不幸卷入了一場非洲國家叛亂，整部影片變成了一場宏大的的營救計劃，影片的主旋律展現中國軍人的勇敢無畏的形象以及拯救同胞的責任感，主人公報仇以及個人的情感被隱匿于影片營救計劃的宏大主題之下，影片所追求和表達的是一種強烈的愛國情懷和社會責任感。

而在后現代主義電影里，它沒有宏大敘事，主角也不會有什么偉大的抱負和理想，更不會有什么大的背景，通常都是以社會底層的小人物作為故事的主角，側重于展現小人物的心理活動、喜樂哀愁。《一出好戲》則是一出現代寓言的喜劇片，它將故事設定在一個孤島中，摒棄了一切傳統道德、法律、文明，在孤島上上演了一出人類社會重建的荒誕故事，在每一個生存體系中，展現小人物的人性變化，司機小王由一個安分守己的人變成了一個暴力集權者，公司張總則為了自己的利益籠絡眾人，在翻船上繼續當著成功者的角色，但謊言的敗露讓他陷入失望中，整日借酒消愁。人物主人公馬進則從一個現實社會的窮屌絲，通過用謊言建構起的烏托邦成功逆襲為成功者，內心的權力、物質欲望、對愛情的追求極度膨脹。小興則從一個非常“干凈”的小男孩變成了一個利己主義者。

整部影片并沒有一個宏大的主題，而是展現在原始的、脫離“規范暴政”的情境中的各個人物的眾生相。影片用黑色幽默展現了現代人在物質欲望的驅使下人性的扭曲和道德的喪失，正如馬進在影片中的臺詞“有錢的永遠是有錢的，沒錢的永遠是沒錢的”。是對當下社會人們沉浸在紙醉金迷的世界中的影射，現代人因此也面臨著新的倫理困境。最終小人物回到現實世界中還是小人物，他們并沒有因此獲得主流話語權以及階級上升，他們仍然是底層社會中的掙扎著，不幸而又渺小。

對傳統道德觀念的顛覆。《一出好戲》所講述的“孤島求生”的故事，遠離了現代社會的一切已有人類文明，所有人都脫離了傳統的倫理道德、法律制度等的約束，因此，原始狀態中的人性也開始暴露，通過這種方式顛覆傳統，展現后現代主義的解構風格。

在表現對傳統道德進行顛覆時，影片將缺乏傳統倫理道德約束的人性的陰暗面赤裸裸地展現在觀眾面前，影片中的暴力、欲望失控的行為非常多，而在這些場景中，傳統道德不復存在。在“適者生存”占據主導地位的“奴隸社會”中，以小王為首的生存體系屬于粗暴勞動派，只要群體中有個體不服從自己，便會遭受暴力和語言的攻擊，人性中最原始的劣根性開始暴露，于是便以暴力征服群體以維持秩序，這和動物使用暴力維持自己的領地毫無二致，正如小王自己所說“我以前就是個耍猴的”。在這樣的壓迫下，馬進試圖逃離這個體系，在離開孤島前，馬進見到了自己的女神姍姍，想著自己可能有去無回便想要親姍姍，在這種失去道德約束和規范的情境中，馬進的原始欲望也開始暴露，對情愛的追求也讓他做出不合倫理道德的行為，于他而言，道德與非道德已經沒有任何意義。出逃失敗后，等待他們的也是暴力的懲罰。

而后馬進和小興去問張總借網捕魚到了翻船等待他們的卻是一頓暴打，當現代社會的法律制裁和倫理道德不復存在的時候，群體處于無序的情境中，一些長期受到約束的個體開始發泄原始的暴力欲望，馬進二人此時才明白人性的冷漠和陰暗。而小王與張總兩派為了生存而展開廝打混戰則更是一種集體的暴力行為，此時所有人都回歸到弱肉強食的動物本性中。此外，影片中人們為了自己的利益而不斷地撒謊，甚至將小王說有船來了的事實扼殺在馬進和小興二人的謊言以及群體的壓力之中。在影片的這些場景中，傳統道德中的“仁愛”“克己復禮”等精神瞬間崩塌。

對權威的顛覆與解構。在《一出好戲》中，通過人物的逆轉、階層的變化以形成新的場景、環境和體系來解構權威。在影片中，最初出海團建時的絕對權威是公司的張總，所有其他的角色都必須服從他的利益，聽從他的安排。而當船漂至孤島時的權威中心發生了幾次變化。第一次是具有野外生存經驗的小王帶領眾人捕獵、采摘野果，受到眾人的推崇，成為孤島上的“王”，維持這一權威的是王所具有的暴力力量，因此同樣擁有暴力力量的保安此時面對張總的上司好吃懶做也敢于出來反抗，一手打掉總經理手中的果子，成功顛覆了公司原有的權威體系。雖然張總在翻船上成功坐回自己的領導者的位置，通過擁有的物資工具和商品流通的資本主義體系重新建立起自己的權威，但資本家的貪婪導致其權威最終被馬進打破。

馬進挑起小王和張總兩派的矛盾，就在兩派打斗時馬進帶著光環出現在高處，仿佛一個智者，閃耀著智慧的光芒，于是便開始洗腦，為什么打架？因為這一切都不是我們想要的生活，我們只有團結在一起，去尋找新大陸，才有新的希望繼續生存下去。通過這種方式把所有的人團結在了一起，所有人和睦相處，形同手足，眾人每天晚上唱歌、跳舞，其樂融融。馬進小興二人構建了一個夢幻般的烏托邦，成功逆襲成為新的權威中心。通過權威中心的幾次易手和新的場景不斷構建，影片成功對社會中崇高、莊嚴的權威進行了顛覆，傳統倫理道德中“上下有序”“恪盡職守”等原則不復存在。

對社會生活的反諷。現代社會中充斥著人們對于物欲的追求，關注以金錢為中心的物質主義享受，人文精神逐漸消沉。而后現代主義則是對現代主義進行解構，反諷是最常見的典型方法之一。《一出好戲》在細節表現上大量運用反諷手法，對當下社會中的一些現象進行解構和批判。

《一出好戲》的故事從現代文明社會一下子變成了不受約束的孤島之中，故事中的人沒有積極向上的面貌，而是為了生存不斷暴露自己的原始欲望。現代文明在孤島求生的情境的反照之下，顯得尤為荒誕，故事在設定時就充滿著反諷意味。此外，影片中展現的多出細節也充滿了反諷色彩。比如在小王建立起“奴隸制”生存體系、樹立起極高的威信后，公司老潘見風使舵，順勢送上大胸妹陪同小王，其意不言而喻，正是影片對當下的一些權色交易等歪風邪氣的諷刺。而主人公馬進買彩票中了6000萬的大獎，最終卻因未能在90天期限內趕回去兌獎，一夜暴富的夢想化為泡影，則是對現代人紙醉金迷的物質崇拜的反諷。最后，馬進在建構起的烏托邦里成功逆襲成為成功者，但最終發現有船經過孤島后瞬間將他又變回窮屌絲，屌絲逆襲的失敗寓意著底層人民掙扎生存的現實，是對當前嚴重的貧富差距以及階層差距等社會弊病的巧妙反諷，同時也是對當下社會倫理失范現象的批判與解構。

對人性的窺探。影片中的主人公馬進作為人物線索推動著故事情節的發展，雖然是一個底層小人物，但馬進從來沒有放棄追求，追求金錢、權力、愛情等等，馬進內心的各個側面就如同影片中出現的主要人物一樣，一一對應。在榮格的“人格面具”理論中提到，為各種社會交際提供了多重可能性，人格面具是社會生活和公共生活的基礎，人格面具的產生不僅僅是為了認識社會，更是為了尋求社會認同。

也就是說，在馬進和弟弟小興建立起來的烏托邦家園里，馬進所表現出來的偉大、友善、和諧等是為了獲得更大的交際圈、更大的權力和社會認同，來維持自己成功者的身份。人格面具既有好的一面也有壞的一面。好的一面如影片中姍姍所代表的“阿尼瑪”形象，作為真善美的存在，是馬進對愛情的追求。而小興則是馬進欲望的化身，從純真到邪惡的轉變，是馬進人格的暗影。此外，張總是馬進追求金錢的代表，小王則是其追求權力的代表，構成馬進另外兩面人格暗影。馬進在烏托邦家園中變成了一個被人格面具支配的人，與自己的天性逐漸疏遠，而生活在一種緊張狀態之中，由此他才會說“我是害怕冰淇淋化了”。所幸的是，馬進內心的道德善并沒有泯滅，在掉落懸崖的那一剎那，馬進最終超越了欲望、金錢、權力的暗影，其人格閃現了最光輝的一面，擁有解救眾人的“神”的品質，他的人格也實現了真正意義上的涅槃。

結語

《一出好戲》作為2018年暑期檔的爆款喜劇電影，影片繼承經典的荒島模式，通過戲謔反諷和黑色幽默的藝術風格描述了馬進、小興、小王等社會底層人物在現代都市的物欲主義沖擊下的精神迷失，現代人所面臨的新的倫理困境，并通過巧妙安排暴力粗放生存體系到資本主義生存體系最后是理想化的烏托邦這一“人類進化史”，在其間穿插各種顛覆性的具有荒誕色彩的細節如車船、翻船、撲克牌、彩票、魚雨、水手服等等，成功把人性的變化、人性中的丑陋面展露無疑。此外，影片實現了荒島喜劇電影的新突破，展現黑色幽默又不失精神內涵，在強調對社會階層、等級制度、物欲縱橫等種種社會現象和社會弊病進行了解構與批判的同時，更加關注人物本身，將人性作為整部影片的核心，最終影片實現了人性回歸，馬進找回了自己內心的道德善，并完成了自我救贖，進行了一場個體關于后現代生存的倫理反思，同時又表達出對生活的希望，就如同影片中不斷出現的弱小的、長在石頭縫里的小草一樣，頑強、挺拔且具有生命力。

參考文獻：

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