從《紅海行動》看軍事題材主旋律影片的突破與創新

李勛

《紅海行動》作為2018年春節檔的一匹黑馬，為觀眾帶來了全新的審美體驗。電影是由香港導演林超賢執導、根據也門撤僑真實事件改編的軍事題材動作片，講述了中國海軍“蛟龍突擊隊”八人突擊小組配合武警、艦艇保護僑民，絕地突圍，解救人質并破獲恐怖組織核武器交易黑暗內幕的戰爭故事。戰爭場景貫穿影片始終，影片通過豐富的鏡頭語言與震撼的畫面為觀眾帶來了強烈的感官刺激，讓觀眾仿佛置身北非沙塵漫天的戰場，影片極具沖擊力。

震撼的戰爭場面與細膩真實的人物刻畫，還原了真實的戰場環境，展示了海軍“蛟龍突擊隊”豐富實用的戰略戰術，強者無敵的斗爭信念，堅決服從命令的軍人素質與不惜舍身赴死的犧牲精神與家國情懷，喚醒了觀眾對和平生活的珍視，也激發了民族自豪感與安全感。

一、 戰場：真實而有層次

國內一直缺乏市場表現優異的主旋律戰爭動作片，以往軍事題材影視作品一直面向電視熒屏，在缺乏院線票房壓力的前提下軍事題材作品表現相對疲軟。近兩年由各軍政治部統領協調，響應國家的強軍號召完成了以《戰狼》《空天獵》《紅海行動》為代表的多部主題不同的各軍種宣傳巡禮，大多主題鮮明，制作精良，市場表現突出，填補了國內的院線該類型影片的市場空白。

馬歇爾·麥克盧漢在《理解媒介：論人的延伸》中指出“媒介即人的延伸”[1]，奠定了傳播學研究的重要基礎，文字和印刷媒介是人的視覺能力的延伸，廣播是人的聽覺能力的延伸，電視則是人的視覺、聽覺和觸覺能力的綜合延伸，電影作為大眾傳媒的一種與視覺藝術的先鋒，在影視技術高度發展的今天，已經可以調用觀影者的多種感官完成虛擬場景的構建。電影《紅海行動》最大的特點，就是通過數字技術與藝術處理，盡可能真實地還原了震撼的戰爭場面。影片由也門撤僑的真實事件進行改編，堅持真實可信地反映當時撤僑的真正狀態。除了大比例的爆破、格斗、槍戰場面外，影片并未刻意回避戰場上血腥的殘肢斷臂，無辜傷員的哀嚎，絕望的眼神。影片多處采用數字合成技術，比如影片中為了渲染狙擊戰的緊張狀態，多處使用了子彈的慢速鏡頭，觀眾耳畔只有子彈劃過空氣的聲音，通過屏蔽聽覺放大視覺來增加緊張感。同時還原了許多超越想象卻真實的殘酷細節，例如，在沒有任何麻醉設備的前提下直接在現場對傷者進行救治時血肉模糊的震撼場面;手雷爆炸之后發現身邊的斷指，但巨大的痛感讓戰士抬起自己空蕩蕩的袖管時才意識到斷肢是自己的;石頭被炸傷后裸露的牙齒，受傷后實時救治時直接伸進皮肉中的剪刀，以及汽車爆炸后所有人被埋在黃土之下，戰友用手作鍬一下一下將隊友從地下刨出來的場景……在3D視覺效果的渲染之下讓觀眾如親臨戰場般感受到了生命垂危時刻窒息帶來的絕望。如此逼真甚至慘烈的戰場景象是導演在關于表現主義與現實主義的平衡，戰爭題材作品的審美訴諸“崇高之美”與“悲劇之美”，戰士的殊死搏斗與無謂犧牲讓戰爭類影片為觀影者帶來更震撼的情感體驗。

影片中運用了許多大規模軍事裝備，所有場景來自軍隊實拍，如實記錄了數千名士兵在指揮調度下的備戰狀態，沒有群演參與的實拍更好地表現出了戰場上一觸即發的緊張狀態，增強了沉浸感。影片將戰斗過程清晰化，由張譯飾演的隊長楊銳在每次團隊作戰前都會進行明確分工，之后的戰爭場面都是根據指揮口令的脈絡進行編剪，使戰爭場面邏輯清晰，條理明確，很大程度上增強了影片的代入感。讓觀眾在持續的爆破刺激中依然能找到觀影線索。

影片另一大特點是全程打斗，武戲幾乎占據九成時長，長時間的強刺激很容易造成觀眾的審美疲勞。所以影片設置了兩條相對清晰的脈絡，第一條是撤僑過程中的“海軍帶你們回家”，第二條是保護每一個中國人，一個都不能少。兩條使命將兩個小時的戰爭情節串聯起來。另外戰爭場面也不斷升級，從圍剿海盜時的戰力碾壓，到港城撤僑遭到伏擊，到后來營救人質的全程淪陷，隊員也從負傷到犧牲，但是強者無敵的無畏信念貫穿始終。

推進性的情節發展使觀眾情緒也伴隨著炮火連天的戰爭場面不斷積累，到最后返程后移交烈士衣冠時達到情感的高潮與釋放。整部影片中宏大的戰爭場面，高級的軍事裝備，暴力鏡頭與恐怖主義對于和平時代的觀影者群體來說都是陌生的“奇觀”，根據傳播學的“使用與滿足理論”，“奇觀電影”滿足了觀影者的好奇心與窺視欲。《紅海行動》展示了在當今市場環境下主旋律影片應該遵循的審美趣味的變化。

二、 戰士：鮮活而有信念

《紅海行動》中海軍“蛟龍突擊隊”派出的八人小分隊性格迥異，分工明確，影片通過八人小分隊在戰場上的合作與互動，成功塑造了當代年輕海軍的群像。影片的文戲比例很低，導演卻通過細膩的人物刻畫使每一名軍人都形象鮮明，在統一服裝與相對混亂的戰爭場面之中仍能清晰辨別出每一個人。

影片為了突出殘酷的戰爭主題，大幅度壓縮了文戲比例，在只占影片一成時長的文戲情節之中，融合了個人成長、愛情、戰友情、家國情等多條復線，導演利用精巧的細節刻畫、只通過一兩個鏡頭的側面白描展示出了年輕軍人的人性光輝。讓他們超越“戰爭機器”與無所不能的“戰爭英雄”，成為有溫度、有軟肋的活生生的普通人。《紅海行動》中這樣細膩的人文關懷也象征著國產戰爭片在藝術理念上的一個突破。

影片中多處展示了突擊隊員們作為普通人的一面。挑戰了“偉光正”的傳統英雄審美，而著力突出英雄人物的“人性之美”。在影片伊始圍剿索馬里海盜的過程中，當時的狙擊手羅星在上級命令返程之后依然意氣用事堅決狙擊海盜快艇，最后雖然成功擊沉海盜的快艇，卻被海盜擊中脊髓神經從而葬送了狙擊生涯，在隊伍中擔任觀察員的李懂一直作為狙擊手的助手出現，在對戰中李懂始終神經緊繃高度緊張，甚至下意識去躲閃子彈。簡明直接的情節一改曾經主旋律影片中戰士的“高大全”形象，讓觀眾認識到，哪怕是頂級的狙擊手也會因情感過激而做出誤判，哪怕是久經沙場、穿梭在槍林彈雨中的觀察員也依然保留著人性中最基礎的恐懼。在營救被襲僑民的過程中，擔任爆破手的徐宏主動為被恐怖分子綁架的平民拆除身上的炸彈，面對平民“救救我的孩子”的苦苦哀求，有心無力的徐宏在成功救助后卻依舊因為“人救了，家卻沒了”而痛苦。殘酷的戰爭沒有泯滅士兵們的復雜人性，反而更激發著他們對美好生活的珍視與向往。

影片在突擊隊出任務之前，展示了戰士們狀態輕松地準備裝備的段落，有戰友非常孩子氣地偷吃石頭的糖，一個不起眼的行為展示了團隊友愛和諧的氣氛，也讓石頭的糖成為貫穿影片情節的線索之一。驍勇善戰、身強體壯的石頭一直有隨時吃糖的習慣，孩子氣的“怪癖”形成的“反差萌”迅速拉近了影片中人物形象與觀眾的距離。而糖果背后的“典故”來自石頭與母親的親情故事，石頭說“吃糖就不疼了”其實是一種對他真正的母親或者祖國母親的一種思念，味覺帶給他的安全感讓他能不顧一切地大膽殺敵。在執行解救僑民任務之前，石頭和佟莉有一段溫馨的互動，佟莉在石頭吃糖的時候敲了石頭的頭盔，石頭暗戀戰友佟莉，將兩人的合照剪成心形貼身放在反彈衣里面，被情況危急的戰場上被佟莉意外看見。后來在埋伏的過程中石頭還請佟莉吃糖，兩人心意互通卻都未曾表明，直到最后石頭被炸掉半邊耳朵，在去世之前才在佟莉懷里被喂了一顆糖。佟莉與石頭兩人的戀情戲份極少，寥寥幾個鏡頭卻渲染出了這份感情的熾熱與悲壯，使文戲與武戲在對觀眾的感情震撼上實現平衡。

三、 主題：傳統中有突破

《紅海行動》作為肩負海軍宣傳任務的主旋律影片沒有落入口號式教化的窠臼。隨著國內市場的不斷成熟，中青年觀眾在“好萊塢大片”的洗禮下以已經成長為一批有獨立意識與審美趣味的成熟觀影群體，停留在單一功能的主旋律電影已經無法滿足觀眾口味。影片將主旨柔化，滲透在情節與人物的行事邏輯之中，沒有進行孤膽英雄式的突圍廝殺，而強化了小分隊之間的默契配合與高度信任。八名隊員各司其職馳騁疆場，再輔以集合各式高新技術的戰爭手段，使影片既能滿足軍迷觀眾對專業細節的要求，又能讓普通觀眾感受到我軍高超的作戰水平，繼而提升民族自豪感。影片中，哪怕是有戰友庇護神之稱的狙擊手也必須聽從命令，依靠戰友配合戰友。影片所展現出的小分隊超強的團隊作戰實力既增強了影片的真實性也強化了影片的感染力。這也符合大眾對部隊“團結就是力量”的習得認知。《紅海行動》淡化了敘事上的說教意味也放棄了主旋律影片一貫的口號式宣傳，將戰爭片、動作片與懸疑要素進行結合，在商業類型上實現跨越融合。

影片的另一大突破是多角度展示了女特種兵在戰場上的颯爽英姿。影片中的佟莉有個性有實力，和男兵戰友共同出生入死毫不遜色，她在保護平民人質時不惜脫下防彈衣，送給平民女孩穿。在危急時刻搶奪敵人戰機，甚至在明知自己體力在弱勢的情況下與對手一對一近身搏斗，最后依靠嫻熟的格斗技巧取勝，成為突擊隊取勝最后的關鍵。影片給予了女性人物群體足夠的空間來表現角色魅力。海清飾演的女記者夏楠在影片后半程成為重要的推進性角色，她的家人因恐怖襲擊喪生所以只身前往戰亂前線，即為了自己的新聞理想也為了給家人復仇，片中她的一句“我要和他們斗到底”與“這世上有比生命更重要的事情”令人熱血沸騰，沉重的個人前史使人物的行為動線邏輯清晰，充滿能動性也更具感染力。在與“蛟龍”的八人小分隊相遇后她執著尋找黃餅的秘密，冒死在恐怖分子的汽車中留下可以定位的手機，在得知鄧梅被綁架后甚至深入人質營援助營救。夏楠作為影片暗線關鍵人物，雖然在行事過程中顯得固執而神經質，但是她一直堅持著自我的信念。從性別傳播角度來看，影片中的女性形象女特種兵不再是為了政治正確而必須出現的花瓶角色，也突破了傳統性別政治觀念中女性的“看”與“被看”的預設關系。在影片中，佟莉與夏楠都沒有依附于男性角色，更可貴的是，在戰場——這個男性完全主導地位的舞臺，角色也擁有完全獨立的個人意識，這是創作者在面臨父權復辟的社會文化語境下做出的值得人尊重的堅持。在國內現有的影視作品中的高峰，稱得上是一部擁有自我意識的主旋律影片。

影片也反映了恐怖主義慘無人道的暴行，除了無辜被綁架當做汽車炸彈的痛苦平民，影片著重刻畫了一名技術高超的狙擊手。對方狙擊手年紀尚輕但對武器的操縱早已輕車熟路，他喜歡吃椰棗，甚至在狙擊時也在吃。對于這名年輕人來說殺人就如同吃椰棗一般稀松平常。他不僅是任務式而更像是游戲式的殺人，是完全不反思自我更不會探索意義的“殺人工具”他對于生命的漠然態度展示出的是恐怖主義真正的恐怖之所在。影片沒有為了觀眾更“爽”更“燃”的觀影體驗而將敵人塑造的不堪一擊。這才是影片對我軍戰士最大的尊重。敵人陰險狡詐，突擊隊員在人數、彈藥等各方面都不占優勢的情況下沒有放棄抵抗，我軍戰士面對的都是這樣的亡命徒，也在側面反映出戰爭的慘烈。

結語

《紅海行動》是近年來完成度很高的一部主旋律軍事題材電影，市場表現也很突出，可見國內院線的類型片市場在日趨成熟。影片選擇春節檔也是對市場的一次成功挑戰，在春節合家歡的整體氣氛下這類相對殘忍血腥的動作片可能并不是一個消遣的好選擇，但也正是春節的溫馨與戰爭的殘酷所形成的巨大反差，讓影片“哪有歲月靜好，只不過是有人替你負重前行”的主題更加突出。

影片在鏡頭上的大開大合與主旨上的收放自如象征著這一題材的創作者與觀眾審美相互牽制促進形成的良好成果。展示了主旋律影片在面臨市場審美趣味的變化時完全可以通過類型融合，修辭變化與淡化敘事說教來實現創新。但必須承認的是，影片還是在一定程度上缺乏反戰意識，虛構出來的伊維亞共和國中的恐怖分子所代表的是極致的惡，是完全可以不加思考、拋棄人道主義的惡的化身，這樣的設定削弱了影片對戰爭與恐怖主義的反思。同樣因為對文戲的過度壓縮，使得影片后半程的人物動力稍顯疲軟，尤其是最后乘勝追擊偵破黃餅的段落有狗尾續貂之嫌，情節與情緒都不夠飽滿導致銜接不暢。但總得來說，《紅海行動》所作出的挑戰與突破都足以讓它成為動作電影的一座里程碑。

參考文獻：

[1]馬歇爾·麥克盧漢.理解媒介：論人的延伸[M].何道寬，譯.北京：商務印書館，2000：20-21.