論《火星救援》中的符號學與視覺審美表現

張利平

莊子曾在《莊子·外篇》中提到“言者所以在意，得意而忘言”;指在語言和事物之間存在著一種特殊關系——表征物與被表征物，事物是語言的被表征物，而語言是事物的表征物，語言在此的主要任務就是傳達出事物本身的信息，也就是說語言是信息傳達的載體。[1]同樣地符號也是利用一定的載體或者媒介將某一事物表達或傳達出來的藝術。

《火星救援》作為一部科幻電影，是導演雷德利·斯科特的又一次轉型之作。影片主要講述了因為意外而無法與同伴們一起返航，被迫留在火星的宇航員馬克·沃特尼通過自身努力，尋找生機，最終與救援隊伍成功匯合的故事，影片由此被稱為“火星上的魯濱遜漂流記”?！痘鹦蔷仍窐s獲奧斯卡金像獎最佳影片及英國電影學院獎最佳導演的殊榮，因此從電影成果上看，其可以稱作斯科特寶刀不老的滿意答卷?？铺厮共粌H是一個導演作者，更是一個將現代和古典設計糅合于一體的高手。影片中，他熟練運用符號學和美學，將它們融為一體，呈現出更加驚艷的視覺藝術效果。社會與工業文明的不斷進步促使視覺藝術設計也在不斷發展，影片中觀眾可以感受到，來自工業文明的標志和符號貫穿于整個敘事的推進發展過程中，同時隨著劇情的發展，符號也發生了一定的演變，從心理學的角度來說，這也是主人公馬克·沃特尼心態的變化史。

一、 中西方視覺藝術中的符號學表現

符號學是一門專門研究符號表達意境意思的科學，其中涵蓋的范圍十分廣泛;例如手語、密碼、文字符等等。西方對符號學的研究比較早，同時隨著不斷發展的意境形成了自己獨特的理論體系和流派。而與西方研究相比，中國對符號學的研究發軔則較晚，自20世紀80年代以來才逐步擁有了成規模的體系。但不容小覷的是，盡管中國的符號學研究較晚，但其起點較高，且在較短的時間內已經可以與國際上符號學研究比肩，同時，中國具有很悠久的傳統文化背景，因而其符號學研究自開始就呈現出勃勃生機。

好萊塢電影對中國的符號元素十分青睞，不僅在其電影中運用中國的文化要素“旗袍”“屏風”等，還直接借用中國符號文化的素材，如《功夫熊貓》及《末代皇帝》等電影的拍攝，都向觀眾展現出了豐富的中國符號元素。

在《火星救援》中，在對宇航員馬克的拯救過程中，中國的貢獻十分重要;得知宇航員被迫留在火星上時，中國人出于大義，臨時放棄航天計劃，貢獻出自己的助推器幫助馬克順利返回地球。影片還邀請了著名中國影星陳數的加入，為其又增加了一絲中國元素特色。從一部科幻商業大片的角度來說，影片中的中國話、中國演員等中國符號元素的加入，不僅增加了中國觀眾的觀影滿足感，使得中國觀眾的民族自豪感和自信心大大提升，同時不同元素的運用亦增加了歐美觀眾觀影時的視覺沖擊，使得視覺藝術效果表現更佳。

二、 視覺審美對比性

作為一部高概念科幻電影，《火星救援》傳達出的信息量非常大，其主創們不僅要高效傳達信息，在有限的電影放映時間內將影片的大體情節向觀眾充分展示;同時還必須要做到在傳達信息的過程中保障觀眾接受的舒適度，使觀眾的情緒在觀看影片的過程中有張有弛。主人公馬克在火星上的生活是影片所要表達的主題，但是如果將影片的焦點全部聚集在這個主題上，不停地圍繞這個主題進行敘述的話，火星枯燥的生活長時間在觀影中出現，很容易讓觀眾感到乏味無聊，產生審美視覺疲勞。因而為了提高觀眾對電影的興趣，影片采用了多線敘事的方式，形成了多個符號元素例如時間、空間、顏色等具體的形象對比穿插來表達主題，并制造出視覺上的對比，形成電影中“放棄與堅持”“悲情與樂觀”的抽象對比。

以電影的空間切換為例，作為科研部門，NASA的布置非常整潔且條理分明，辦公室中各種辦公設備如計算機、桌椅等的線條異常冷峻，這些元素符號表現出指揮官等人工作的嚴謹以及實施救援方案中的顧慮和保守心態的產生。在這樣工作環境下的人們通常需要將理性思維放在第一位，而拋棄本身的感情感性，例如主管桑德斯就曾十分猶豫是否讓五位宇航員冒著生命危險去救男主角馬克一人。NASA不僅要受到國會的監督，同時還要在美國公民的監督下進行航空研究工作，因此工作人員面臨著巨大的壓力，在接受記者采訪時每句話都必須字斟句酌;尤其在未經測試的情況下火箭發射失敗后，NASA的工作氛圍一度陷入谷底。但是同樣作為航空研究機構的洛杉磯加州理工實驗室，其工作環境則非?；靵y，辦公室里到處扔著零件和稿紙，研究員在實驗室中過夜，甚至在工作疲倦時不小心將咖啡倒在了一個網眼會泄露的垃圾桶中……這更使得觀眾對這個空間中的狼狽不堪印象深刻。同時實驗室中的科學家帕納爾等人在工作中更加感性，積極主動且富有十足的激情，非常熱衷于挑戰自我;為了加快馬克被解救的速度，加州理工的科學家們竟然提出一個大膽的建議，卸掉加速器的頂部，以帆布蒙上，而這個建議在作風嚴謹的NASA工作者眼中不啻為天方夜談，而正是這種劍走偏鋒的想法，帕納爾等人出奇制勝，成功解救了馬克。

三、 劇情緊湊凸顯故事張力

之所以說《火星救援》是導演斯科特寶刀不老的又一力作，是因其不同于斯科特其他作品繁復的敘事風格;《火星救援》只是圍繞“解救馬克”這一個重心娓娓道來，影片中自救和他救兩條線索交叉進行，沒有一絲拖泥帶水。在影片開篇，馬克被拋棄在火星上，面對著“生存還是毀滅”這種歷史性難題，堅持與放棄的情緒也不斷地牽扯著觀眾的內心，但在影片中馬克絕望的情緒并沒有流露太多，在充分認識到自身處境之后，他很快就調整自己振作起來，下定決心活下去：精準計算口糧，想方設法與地球方面取得聯系，急中生智刺破太空服飛向同伴，電影中的每個環節都充滿著驚險刺激與難以想象的變數。

主人公馬克在進行自我救援的過程中，導演別出心裁地沒有將馬克對于地球的執念進行強調，而馬克也沒有妻子或兒女的羈絆——并非是對他人的責任感，而僅僅是作為一個人，馬克的求生欲望十分強烈，生存意志也非常堅定。不同于其他影片總是穿插各種感情戲，《火星救援》僅僅依靠嚴謹的科技感征服觀眾，影片對主人公及其他人感情的處理都非常內斂，凡是涉及情感的部分非常簡潔，如主人公對父母的思念之情。

影片中除了馬克的自我救援的敘事線，“地球對馬克的救援”也是一條鮮明的敘事線，在馬克進行自救的同時，地球的援救也如火如荼地進行著，影片的劇情一氣呵成。在獲悉馬克被困火星之后，不同國家不同部門都在展開營救，盡管在營救方式上有分歧，但是導演并沒有對各個部門之間的利益糾紛進行進一步地渲染，尤其對NASA高層之間的勾心斗角一帶而過，而是將重心放在對激烈場面，分秒必爭的設備建造過程上。同樣影片對營救者與馬克之間的爭執也沒有大量著墨。

影片沒有過多的渲染人性的善惡，沒有區分出絕對的好人和壞人，同時也不曾將觀眾的憐憫和同情激發作為主要的看點;每一個角色都沒有在道德之間進行徘徊。電影干脆利落的摒棄了好萊塢影片慣常使用的人性決策的終極議題，舍棄了以往在科幻片中除了正常劇情發展之外的許多分支，有的只是整個電影的主題——救援。馬克的自我救援以及地球對他的救助，不同空間——外太空和地球之間的轉換，導演將其處理得形散神不散，散而不亂，救援的過程安排得一波三折，導演敘事的能力和高潮剪輯的決斷力令觀眾與影評人折服。

四、 視覺審美的真實性

好萊塢電影是典型的產業藝術，其憑借著技術的不斷發展和創新制造出吸引人的影像奇觀，《星際迷航》《地心引力》等科幻電影借助于先進的3D技術制造出的影像奇觀滿足了觀眾的好奇和獵奇心理，但不少影片中的場景構建受到了概念現行的影響，非常不真實也不可信。而在本片中，斯科特放棄了慣用的電腦建模技術和特攝鏡頭，利用真實的場景模擬出火星地貌，使得鏡像更加逼真。電影的取景地是著名的“玫瑰沙漠”，通過實景將火星地貌惟妙惟肖地模擬出來。除了大量的實景拍攝，影片還創造出了許多真實可靠的場景;為了逼真構造出室內種土豆的場景，導演帶領主創團隊在攝影棚內種植土豆。作為一個表現困境求生的電影，《火星救援》對真實場景的營造激發出了演員在進行表演時的真情實感;宇航員馬克的扮演者馬特·達蒙在面對一排排剛剛萌發的土豆嫩芽時，喜悅和激動的情緒抑制不住自然流露。

從接受美學的角度來說，科幻電影對觀眾心理預期的真實性要求更高，其與魔幻電影或奇幻電影等同樣需要依賴數字制作技術;而與兩種電影不同之處在于，觀眾對科幻電影的觀看底線就是必須要符合科學原理，符合當代技術發展的方向。一旦科幻電影中呈現的畫面違背常理或者客觀事實的時候，觀眾就會不自覺地從審美過程中分離出來，轉而以挑剔的眼光對整個電影進行重新審視，而電影所呈現出的審美視覺藝術效果也會大打折扣。

就《火星救援》而言，其改編自安迪·威爾的同名小說，小說在互聯網上以連載的方式發表。原著作者安迪·威爾在進行創作時一邊構思一邊進行相關理論知識的查閱，限于個人學識，小說不可避免地出現了一些錯誤。隨著小說的風靡，大量專業人士在閱讀過程中發現了威爾著作中的錯誤，之后威爾進行了及時的修改。這種特殊的傳播方式使得原著更加可靠真實，成為集體智慧的產物，在整個故事框架構建完成之后，許多擁有宇航員或NASA背景的讀者積極地為威爾指導，貢獻出更專業的知識，而使得小說中的故事情節更加真實可信，細節也更加完善。由于原著中情節的可行性與親切感，電影在拍攝的過程中，NASA的工作人員亦主動為其提供即時幫助。而與小說不同的是，電影的影像特征使得每一個畫面相較于小說中單純的文字為觀者帶來了更多的細節，從觀者的接受度來看，電影放映時的氛圍更易使觀眾將自己融入另一個世界。

電影在制作及傳播過程中主要是以視覺文化的傳播作為主要交流工具，觀眾感知到的更多是視覺符號。通過感知這些載有不同寓意的視覺符號，觀眾才能最直觀地感受到影片所虛擬的世界。