論高溫顏色釉花鳥繪畫借鑒油畫肌理的原因與表現

彭劉赟

（中國輕工業陶瓷研究所，景德鎮市，333000）

0 引言

高溫顏色釉花鳥繪畫是以高溫顏色釉為材料的陶瓷花鳥繪畫類型，它在當代才逐漸形成，并在近年來突興成為一門獨立的陶瓷繪畫種類呈現于世人面前，凝聚著很多陶瓷花鳥畫藝術家的共同努力。當代才興起的高溫顏色釉花鳥繪畫與傳統陶瓷花鳥畫相比較，它并沒有擔負沉重的歷史傳承責任，在創新變革方面更為自由，在表現形式上也更為包容，因而，各種其他繪畫種類的表現手法在高溫顏色釉花鳥繪畫中幾乎都能找到，顯示出創作者借鑒其他繪畫表現的積極性與主動性。產生于西方國家的油畫是世界最重要的繪畫類型，也是中國重要的繪畫類型之一，許多高溫顏色釉花鳥繪畫作品顯著地借鑒了油畫藝術，特別是油畫中的肌理表現。高溫顏色釉花鳥繪畫對油畫肌理的借鑒是由各種內外因素所決定的，而在借鑒中又顯現出與其他陶瓷繪畫所不相同的獨特性，值得去深入研究與探索。

1 高溫顏色釉花鳥繪畫發展略述

高溫顏色釉是傳統陶瓷裝飾材料之一，但一直以來只以材質美取勝，并未作為陶瓷繪畫材料。直至二十世紀60、70年代，高溫顏色釉才在早期的景德鎮陶瓷學院畢業生潘文復等人的努力下，被直接用作陶瓷繪畫材料，為高溫顏色釉在藝術領域中開拓了一個巨大發展空間。在潘文復等人的高溫顏色釉繪畫作品中已經出現了花鳥題材。不過，由于當時的特殊社會氛圍，陶瓷繪畫界對這一重要的創新變革并沒有引起過多關注。

二十世紀80年代末至90年代初，在新的包容自由的創作氛圍下，學院派陶瓷藝術家再次投入到高溫顏色釉在陶瓷繪畫中的運用這一探索研究活動當中。進入新世紀以后，特別是進入新常態時期以后，高溫顏色釉繪畫才引起陶瓷藝術界的普遍關注，并以令人始料未及的速度迅猛發展。在近年來的發展中，各種題材的高溫顏色釉繪畫都得到了長足發展，高溫顏色釉花鳥繪畫在其中占據了較大比例，精品佳作頻出，已經成為高溫顏色釉繪畫的主要題材內容之一。

圖1 《花卉系列》江友橋Figure 1 “Flower series”Jiang Youqiao

縱觀高溫顏色釉花鳥繪畫數十年的發展，從二十世紀60年代的萌生至今，學院派陶瓷藝術家無疑是其中的引領者和開拓者，是創作群體的主流，凸顯出高溫顏色釉花鳥繪畫的創新性與變革性特點。而近年來涌入高溫顏色釉花鳥繪畫創作當中的藝術家，跨界藝術家群體的加入成為引人注目的現象，許多國畫家、油畫家以及其他藝術領域的藝術家不約而同的將高溫顏色釉作為陶瓷繪畫材料進行高溫顏色釉花鳥繪畫的創作活動。與此同時，傳統陶瓷花鳥繪畫創作者也在近年來開始關注高溫顏色釉的運用，并在普遍將高溫顏色釉作為輔助繪畫材料的同時，也開始嘗試以高溫顏色釉為材料進行高溫顏色釉花鳥繪畫的創作活動。創作群體的豐富性與多元化，使得高溫顏色釉花鳥繪畫在表現形式與藝術風格上顯得格外多種多樣、異彩紛呈，呈現出繁榮興盛的大發展局面。

2 高溫顏色釉花鳥借鑒油畫肌理的原因分析

在當代陶瓷繪畫中，對油畫肌理的借鑒是習以為常的現象。高溫顏色釉花鳥繪畫作為當代出現的陶瓷花鳥畫的新型品種，其對油畫肌理的借鑒亦是普遍而廣泛的，究其原因，既有與其他陶瓷花鳥畫借鑒油畫肌理相類同的共性原因，也有與其自身材料與發展特征相契合的個性原因。

首先，中西方藝術聯系與交流的不斷加深。改革開放以后，中國與西方國家的聯系與交流日益廣泛而密切，在藝術領域中表現非常顯著，幾乎所有的傳統藝術形式都深受西方藝術影響，對陶瓷繪畫領域亦影響深重。油畫是西方藝術中最具代表性的類型，是西方藝術中對中國影響最大的藝術類型。在當前中西方藝術合璧的創作潮流風行下，高溫顏色釉花鳥繪畫借鑒油畫肌理來進行創作正是契合于時代發展規律的做法。

其次，符合于現代轉型的發展要求。改革開放以后，中國陶瓷藝術逐漸進入到由傳統向現代轉型時期，陶瓷花鳥畫也進入到現代轉型階段，這是由其內在歷史發展規律決定的。高溫顏色釉花鳥繪畫與傳統陶瓷花鳥繪畫相比，具有顯著的時代審美特征，而采取具有現代氣息的工藝與藝術形式進行表現正是對現代轉型的踐行，因此，高溫顏色釉花鳥繪畫創作者借鑒油畫肌理進行創作符合于尋求現代變革的內在發展要求。

圖2 《庭院秋風起》 潘寨民Figure 2 “The autumn wind in the courtyard”Pan Zhaimin

圖3 《風吹蘆動》劉勝利Figure 3 “The wind and the reed movement”Liu Shengli

第三，高校陶藝教育的發展與西方化。中國美術教育采取的主要是西方式美術教育，高校陶藝教育自然也不例外，學生普遍接受了系統的西方式美術訓練方法，對油畫肌理具有高度的認知度和認同感。高溫顏色釉花鳥繪畫創作者以學院派力量為主要創作群體，而隨著高校陶藝相關專業的擴招，不斷有大量的新生力量加入其中，他們在創作中更傾向于借鑒油畫肌理來進行高溫顏色釉花鳥繪畫的創作活動。

第四，與油畫肌理外觀的相通。高溫顏色釉類型種類異常豐富多樣，以厚重絢麗的色彩與變幻多端的肌理為特點，其在燒成后產生的外觀肌理與油畫肌理非常接近，因此，以高溫顏色釉作為陶瓷繪畫材料進行創作，從視覺外觀上來看，具有與生俱來的與油畫肌理的相通性，決定了高溫顏色釉花鳥繪畫創作者能夠運用高溫顏色釉來自如地呈現出與油畫風格相類似的藝術肌理效果，是高溫顏色釉花鳥繪畫借鑒油畫的基礎。

最后，跨界油畫家的介入。在近年來投身于高溫顏色釉花鳥繪畫的創作群體中，跨界藝術家的介入是不容忽視的重要現象。在跨界藝術家中包括一批從事油畫創作的專業藝術家，如江友橋等，他們在以高溫顏色釉為材料進行陶瓷花鳥繪畫的創作中，不僅更為積極主動地借鑒油畫肌理，并且具有更高的專業水準，將油畫中的靜物畫、風景畫等肌理表現手法融入創作當中。

3 高溫顏色釉花鳥繪畫借鑒油畫肌理的表現

高溫顏色釉花鳥繪畫在借鑒油畫肌理的表現是全面而多樣的，有的創作者借鑒油畫肌理的表現形式，有的創作者則借鑒油畫肌理的視覺效果，有的創作者則借鑒油畫的肌理風格。

圖4 《萬物生之秋日私語》由翠青Figure 4“The private language of the autumn of all things”You Cuiqing

首先，對油畫肌理形態的借鑒。由于所使用繪畫材料的不同，油畫與中國畫在肌理形態上具有顯著的差異，油畫主要通過各種色彩的油性顏料堆積疊加來形成肌理形態。不少高溫顏色釉花鳥繪畫創作者在創作中借鑒了油畫的肌理形態表現，形成了新的藝術效果。如有的創作者采取類似于油畫色彩疊加的方式進行創作，以各種高溫顏色釉料進行疊加，從而形成了厚重而色彩斑斕的肌理形態。如圖1，作者即運用各種高溫顏色釉料反復疊加形成了與油畫肌理形態極為相似的藝術效果。

其次，對油畫肌理光色表現的借鑒。油畫家利用不同油畫顏料光澤度的不同，通過細密度、反光度不同的顏料組合，形成了復雜的肌理光色表現。傳統的陶瓷花鳥畫中雖然也對油畫的光色技法有一定的借鑒，如琺瑯彩、粉彩等陶瓷花鳥畫即局部地采用了油畫肌理光色表現來進行明暗層次的處理，而高溫顏色釉花鳥繪畫對油畫光色技法的借鑒則并不停留于局部明暗層次處理，而是運用細密度和反光度不同的釉料的排列組合，更突出了光色的整體視覺效果，使整體更為接近于油畫肌理光色表現。在許多高溫顏色釉花鳥繪畫作品中，光與色的變化非常復雜多樣，與油畫肌理光色變化相類同，有的是具有客觀性的自然肌理光色再現，而更多的則是貼近于現代油畫的主觀性肌理光色表現。如圖2的作品，作者運用高溫顏色釉表現出絢麗多彩的花卉畫面，富有豐富多樣的主觀性肌理光色變化，與西方印象派肌理光色表現相類似。

第三，對油畫背景肌理表現的借鑒。西方油畫注重于背景處理，采用暈染滴灑等方式形成獨特的背景肌理表現。傳統的陶瓷花鳥畫在背景上以大量留白進行處理，因而背在背景處理上缺乏肌理表現，而高溫顏色釉花鳥繪畫創作中則出現了許多對西方油畫背景處理技法的借鑒，大多數作品注重于對背景的處理，不再局限于留白，而是盡力通過高溫顏色釉料形成獨特的背景肌理，以營造與渲染出一種真實的空間氛圍。許多高溫顏色釉花鳥繪畫不再局限于折枝式和半景式構圖，而更多地采取風景畫式或靜物畫式構圖，從而使花鳥形象能夠置身于自然環境背景當中，更強化了對油畫背景肌理表現借鑒的作用。如圖3作品，作者采用高溫顏色釉描繪隨風搖蕩的蘆葦，背景則采用類似于油畫的背景肌理處理方式，在光影朦朧中，使人仿若置身于蘆葦叢中，如同一幅風景油畫。

最后，對油畫肌理筆觸的借鑒。除顏料特性以外，油畫的肌理在一定程度上是由油畫排筆的筆觸感所決定的，采取的是油性顏料層層疊加的方式進行創作，是一種以點成面的方式，形成了層層疊加而又富有變化的厚重而獨特的肌理筆觸，而不少高溫顏色釉花鳥畫創作者利用高溫顏色釉與油畫顏料在外觀肌理上的相通性，采取的也是一筆壓一筆的施釉方式，在燒成后形成了強烈的類同于油畫筆觸般的肌理，如圖4的高溫顏色釉花鳥繪畫作品，其厚重斑駁的肌理筆觸均與油畫肌理筆觸相類同。

4 結語

高溫顏色釉花鳥繪畫的真正興起只是近年來的事情，是處在迅速變化中的藝術類型，其發展必然還將持續受到各種其他藝術因素的影響。在當下全球化日益加深的背景下，高溫顏色釉花鳥繪畫必定還將進一步加強對油畫肌理表現的借鑒與挖掘。高溫顏色釉花鳥繪畫以其獨特的工藝表現手法有別于其他陶瓷繪畫，在引入油畫元素方面具有得天獨厚的優勢，因此，在可以預見的未來，高溫顏色釉花鳥繪畫對油畫肌理的借鑒還將深入發展，并且不僅在于工藝再現，更多地將是以借鑒為基礎尋求自身的突破，而這才是其真正意義之所在。