藏傳佛教陶瓷造像藝術(shù)的現(xiàn)狀及未來

王輝

藏傳佛教造像藝術(shù)在經(jīng)歷了1300 余年的發(fā)展過程中，形成了自己的佛教造像藝術(shù)體系及文化特點(diǎn)。從其藝術(shù)表現(xiàn)形式可分為繪畫類、雕塑類和雕刻類三大類，從其材質(zhì)分可分為：石刻、金銅、木質(zhì)、陶瓷等幾大類，其中每個(gè)大類中還可進(jìn)行類型分類，每個(gè)類型又可劃分出其組成結(jié)構(gòu)體系。本篇主要論述陶瓷造像藝術(shù)。這些造像藝術(shù)以印藏文化的源頭和佛教顯密經(jīng)論的基本思想為依據(jù)，呈現(xiàn)出藏傳佛教特色鮮明的文化風(fēng)貌。

一、藏傳佛教陶瓷造像藝術(shù)的歷史

在中國陶瓷發(fā)展史上，宗教一直是瓷器雕塑中的一個(gè)重要題材，宗教藝術(shù)的目的是用陶瓷藝術(shù)形象來表達(dá)抽象的宗教理念。佛教是一種文化，一種精神的體現(xiàn)，它與陶瓷文化相互融合相互滲透。佛教因陶瓷藝術(shù)融入到人們的生活，陶瓷文化因佛教文化而豐富多彩。

陶瓷是泥與火的藝術(shù)，是生命的再現(xiàn)是文化的彰顯。陶瓷是中國的獨(dú)特發(fā)明它集中反映了中華民族的文化精髓。而藏傳佛教自元代傳入到內(nèi)地，便與陶瓷結(jié)下了不解之緣。

二、藏傳佛教陶瓷造像的藝術(shù)表現(xiàn)

藏傳佛教十分注重色彩搭配，陶瓷是對藏佛最好的詮釋。中國的藝術(shù)品從古到今，唯一被國際認(rèn)可的就是陶瓷。目前越來越多的贗品和次品充斥著藝術(shù)品市場，這就會使收藏家、投資者的目光轉(zhuǎn)向當(dāng)代優(yōu)秀文化藝術(shù)品。瓷制藏傳佛造像色彩鮮艷、明亮，既符合藏傳佛教教義，也處處顯示佛理，其承載著濃厚的歷史、宗教、藝術(shù)內(nèi)涵等，瓷制藏傳佛造像以其獨(dú)特的魅力展現(xiàn)給世人并將受到廣大信仰者與需求者的青昧。

三、藏傳佛教陶瓷造像制作工藝

陶瓷成型的方法有兩種：一是手工拉坯，適用于圓器成型，如瓶、爐類等，爾后在表面施行刻、劃、堆、捏等裝飾；一是模印成型，佛像、玩物等不規(guī)則形均用模作，先將泥土制成陰型模經(jīng)煅燒成為陶模，將泥料納于其中，用手工印壓成形，制成粗坯，而精細(xì)部分則需施以手工雕刻與精修。民國24年（1935年），開始采用石膏模注漿成型后，陶模印坯成形逐漸被淘汰。石膏模注漿成型被廣泛應(yīng)用，沿至今日，成為各種藝術(shù)陶瓷成型的主要手段。注漿成型是一種適應(yīng)性廣、生產(chǎn)效率高的成型方法，凡是形狀復(fù)雜或不規(guī)則、不能用其他方法成型以及薄胎制品都可用注漿成型來生產(chǎn)但是由于溫、濕度對坯體成型影響較大，直接關(guān)系到半成品的質(zhì)量和成品率的高低，所以必須對環(huán)境溫度、濕度進(jìn)行嚴(yán)格的控制以及季節(jié)的變化采取相應(yīng)的措施。成型時(shí)必須注意與原型厚薄均勻比例合理才能避免日后有開裂的問題。藏傳佛造像中尤其密宗造型復(fù)雜，且各種密宗器具、兵器、神器以及各種替代物、供物和手持標(biāo)識、禮儀供物等等無不需精心制作，在成型時(shí)對濕度、溫度、和周圍的環(huán)境要求相當(dāng)嚴(yán)格，這直接影響到成型質(zhì)量。

在造型、成型后需將裝飾完畢的坯胎均勻上釉，在不同時(shí)期所用的油料不同，上釉的方法也不相同，例如涂油法，用筆或刷子蘸釉漿后涂于素胎之上；吹釉法，用管筒據(jù)需要一端蒙細(xì)沙，蘸釉漿后吹于胎體上，多次反復(fù)至均勻乃成；浸釉法，一般用于胎體外部施釉時(shí)，手持器坯浸入釉漿中輕輕上下拉動或左右轉(zhuǎn)動，借坯體的吸水性讓釉著附在胚胎上；蕩釉法是指把釉漿澆入坯體內(nèi)，用手（或?qū)Ｓ闷骶撸┚徛龘u蕩，以釉漿分布在坯體的內(nèi)表面的施釉方法。輪釉法，將坯體放在旋輪上施釉，利用旋轉(zhuǎn)產(chǎn)生的離心力使釉漿散甩到器坯內(nèi)壁上。在歷代陶瓷佛像中都出現(xiàn)了不少施釉厚薄不均現(xiàn)象，釉料大多是難溶于水的物質(zhì)，與水混合形成懸濁液。如果使用前不加以攪拌，釉料易沉積在容器底部，上稀下稠，施釉時(shí)會造成厚薄不均的問題。釉漿的粘稠度對施釉速度和釉層厚度起著重要作用。濃度大的釉漿會使釉層加厚，而且容易出現(xiàn)堆釉等施釉不均勻現(xiàn)象；濃度小的釉漿在施釉時(shí)，會使釉層過薄在燒成時(shí)產(chǎn)生干釉現(xiàn)象。在歷代陶瓷佛像中都有上釉不均勻的現(xiàn)象，尤其是一些造像復(fù)雜、衣紋繁縟、的佛造像較為明顯。我們經(jīng)過不斷試驗(yàn)結(jié)合各種施釉技法，使釉薄厚均勻有度。

“結(jié)果”是用金色或各種顏色描繪花紋的裝飾方法，流行于清代。待燒造瓷器晾干后描于畫面且在700—800℃下燒成。在描繪會時(shí)，不單單要注意線條疏密的對比使其不單板，從而突出主體部位。結(jié)果不同于在平面上描繪，難度也更甚，線條也要隨著衣紋的褶皺和形體的變化而靈活運(yùn)轉(zhuǎn)，這就需要深厚的功力、精湛的技藝。清康熙朝，在彩瓷上大量施結(jié)果工藝，以后的雍正、乾隆朝施結(jié)果法更加廣泛，直至道光朝除了白地粉彩器外，還在各種色地的開光粉彩上采用描金工藝。綠度母、粉彩彌勒、菩提等都運(yùn)用到了這種工藝。

藏傳佛教從某種程度上說，也是一種哲學(xué)，藝術(shù)創(chuàng)作也講究源于生活而高于生活，人生的哲理、藝術(shù)的理論、佛家哲學(xué)，都必須要領(lǐng)會、參透。在造型方面使唐卡、金銅佛造像、泥塑等相融合，嚴(yán)格按照《造像量度經(jīng)》度量，不僅能夠塑造出面相慈和的寂靜相，也塑造出了多首多臂的憤怒像。藏傳佛教陶瓷造像分顯宗和密宗造像。顯宗造像更強(qiáng)調(diào)“慈”的表現(xiàn)，善像的諸佛菩薩為造像主流，教法上側(cè)重歡喜、慈和正面心里的彰顯。密宗造像強(qiáng)調(diào)“悲”的表現(xiàn)，金剛、護(hù)法為主流，教法上更強(qiáng)調(diào)降伏魔障，即負(fù)面心里的消除。以瓷塑為載體，使藏傳佛教教義與陶瓷得到完美的融合。造像以絢麗繽紛色彩彰顯著佛與藝的結(jié)合，它會散發(fā)出一種智慧的光輝，告訴人們不論喜衰樂苦都應(yīng)保持心情的祥和與喜悅。人生無常，法相依舊。（節(jié)選）