國外音樂教育對我國音樂教育的影響研究

黃 偉

自20世紀80年代起，音樂教育逐漸呈現出新的發展趨勢，本文將對俄羅斯音樂教育展開研究，分別從：俄羅斯音樂教育研究、奧爾夫音樂教學研究、國外音樂教育對我國音樂教育的影響及應用、促進我國音樂教育發展的有效對策等四個方面來闡述。

一、俄羅斯音樂教育研究

俄羅斯作為音樂國度，音樂是其文化中心，音樂藝術得到許多人的喜愛，經筆者研究，俄羅斯目前擁有15萬個俱樂部及博物館，其中兒童劇院為180所，音樂廳為80所，這些場所不僅向學生開放，還向軍人與老人開放，憑借學生證學生可享受博物館免費政策。由于俄羅斯是一個重視音樂的國家，俄羅斯人民具備較高的音樂素養，使人民的音樂鑒賞能力全面提升。

俄羅斯現代音樂教育的發展可追溯到19世紀初亞歷山大時期“學校改革”，自“學校法”頒布以后，確立了“省立學校”“教區學校”“州立學校”等教育體系。直到19世紀60年代，以列夫·托爾斯泰為代表的代表的進步人士，對“自由教育思想”不斷傳播，基于這種情況下，柴可夫斯基、魯賓斯坦兄弟一些音樂學家逐漸嶄露頭角。

十月革命以后蘇維埃政府對藝術教育更加重視，美育課觀念逐漸確立，在會決議中指出：“音樂與其他課程一樣，屬于兒童教育的主要教學內容。”自此音樂課程得到了有效發展。俄羅斯音樂教育包括補充性音樂教育、強制性公共音樂教育兩個部分，其中補充性音樂教育是中國、俄國間顯著差別；強制性音樂則分為普通音樂教育、音樂教育兩類。

俄羅斯校外音樂教育是建立在政府監控下，對課程合理安排、構建一支專業的教師隊伍，對學生音樂素質加以培養。

二、奧爾夫音樂教學研究

奧爾夫音樂教學法由德國著名教育家、音樂家卡爾·奧爾夫創立，其最終形成于21世紀30年代左右，其擺脫了常規系統性對于音樂學習的桎梏，將孩子從簡單的音樂技巧學習中完全解放出來，其強調開發孩子內在潛能，尊重孩子的個性特征，因此，奧爾夫音樂教學法受到國外教育學家的歡迎，其體系與教學方式逐步完善。

學者鐘傳惠在文章《奧爾夫音樂教育理念對學前教育專業音樂教學的啟示》中指出，奧爾夫音樂教學法的理念有人本主義、本土化、原本性，因此在教授孩子的過程中也應貫徹落實此類理念，突出音樂的藝術性、審美性。學者吳春花在文章《奧爾夫音樂教學法在音樂教育中的運用》中指出，音樂教育對于促進學生成長具有重要意義，有利于開發學生智力，為學生的茁壯成長創造了更好條件，但受到傳統教學模式的影響，當前學前教育中仍有很多不利于孩子成長的教學內容，需要教師合理運用奧爾夫音樂教學法。

奧爾夫音樂教學法有較強的綜合性、開放性，強調學生的即興創造，將其應用在高中鋼琴教學中，具有多個方面的優勢。首先，能夠對學生鋼琴興趣進行有效培養，在以往的高中鋼琴教學中，部分教師單一要求學生按照樂譜進行演奏，或者大量給學生欣賞鋼琴作品，學生學習興趣不高。而通過應用奧爾夫音樂教學法能夠讓學生在鋼琴學習中全情投入，充分對自己的鋼琴技能進行展示，使學生在學習過程中感受到樂趣與成就感，從而使其鋼琴學習興趣得以提升。其次，能夠對學生鋼琴潛能進行開發，大部分高中學生以往未接受過鋼琴教育，鋼琴基礎薄弱，通過奧爾夫音樂教學法對豐富多彩的鋼琴教學活動進行創建，并引導學生主動參與，能夠使學生的鋼琴潛能得以激發，從而使其學習鋼琴的積極性得以提升。最后，提升學生鋼琴水平，高中大多于學前教育、小學教育、音樂教育等專業中開展鋼琴教學，目標即對鋼琴教育人才進行培養，這就需要對學生實用性鋼琴技能進行培養。奧爾夫音樂教學法強調學生創造能力的培養，通過引導學生即興創編、演奏鋼琴，能夠使其鋼琴音樂創造能力有效提升，從而促進其鋼琴水平的有效提升。

三、國外音樂教育對我國音樂教育的影響及應用

綜上，筆者對俄羅斯應用教育發展進行了分析闡述，俄羅斯音樂教育模式的引進對我國音樂教育事業造成直接影響。在十月革命后，許多俄羅斯難民來到哈爾濱、上海等地區，其中不乏作曲家、芭蕾舞演員以及歌唱家，將俄羅斯藝術帶到了我國。新中國成立以后，我國音樂教育及美育地位得到充分確立，我國將先進的俄羅斯音樂理論體系引入音樂教學中。改革開放以來，我國從各高校選取了許多專業人才，送到柴可夫斯基音樂學院、莫斯科音樂學院來深造。這些人才學成歸國后成為音樂棟梁。

我國“文革”時期的音樂教育被充分忽視，隨著時代的發展逐漸恢復起來，使我國音樂教育發展得到有效推進。2001年我國實行了基礎教育課程改革，對音樂課程標準進行了制定，新音樂課程理念逐漸確立。在俄羅斯音樂教育的影響下，我國音樂教育內容也隨之呈現出鮮明的變化。

（一）將奧爾夫音樂教學法應用于琴譜教學

在鋼琴教學中，琴譜的教學是主要內容，鋼琴彈奏的前提即認識琴譜，學生只有掌握了琴譜的相關知識，才能夠演奏鋼琴。高中學生初學鋼琴時，水平存在極大差異，基礎好的學生能夠順利演奏鋼琴，基礎相對較差的學生則總是難以掌握要領，這在一定程度上會影響學生對鋼琴學習的積極性。因此，教師可通過奧爾夫音樂教學法展開教學，對以往理論為主的教學模式進行轉變，創建充滿趣味性的鋼琴教學活動，對通俗易懂的識譜教學活動進行設計，使琴譜教學效果提升。比如，在鋼琴琴譜教學中，需對學生的指法進行訓練，對此，教師可基于奧爾夫音樂教學法指導學生從以下幾個方面進行練習：第一，對手指自然順序進行訓練，在琶音、音階中，指導學生依照手指的自然順序進行彈奏，盡量確保把位不變化。第二，指導學生進行兩手互幫的訓練，彈奏鋼琴時，若琴譜中要求的指法較難，可兩手互幫，以使旋律更為連貫。第三，遵循琴譜中已經標出的指法，不要隨意改變。這樣一來，在琴譜學習中，學生全程參與，不但能夠促進其鋼琴興趣的有效培養，而且能夠使識譜教學有效性提升。

（二）將奧爾夫音樂教學法應用于節奏感教學

在高中鋼琴教學中，節奏教學必不可少，節奏是反應學生鋼琴水平的主要指標，但從實際情況看來，大部分高中學生都有一定的節奏問題存在，主要表現為拍率感不穩定。奧爾夫音樂教學法強調教學中學生的自身感受，教師可積極采用此教學法對學生實施節奏教學。一方面，從最小的固定節奏入手，由淺入深地對多種語言節奏進行教學，使學生穩定的拍率感得以建立。另一方面，在節奏教學中融入聲勢、律動等，使學生對節奏有直觀的體驗。例如，教師可通過鈴鼓擊打節奏，指導學生伴跟著節奏繞圈走動，鈴聲響起時下蹲，不斷走動，直到最后都為“蹲”的動作，樂譜見圖一。又如，教師可將鈴鼓敲響，讓學生跟著節拍走動，節拍處于穩定狀態后，教師在其中將重拍加入，引導學生尋找規律，聽到“弱弱弱”時，三人拉手行走，聽到“強弱弱弱”時，四人拉手行走，教師節奏強弱規律一旦發生變化，學習組合就應該隨之變換。這樣一來，學生在整個節奏教學中均有參與，通過自身體驗感受節奏，可使其節奏感得到有效培養，從而促進其鋼琴演奏能力的有效提升。

圖1：節奏練習舉例示意圖

四、促進我國音樂教育發展的有效對策

為促進我國音樂教育更好地發展，我國應采取行之有效的教學對策，加強對音樂教育的重視、對民族音樂文化加以傳承、引進優良的教師力量，詳情如下。

（一）加強對音樂教育的重視

為促進我國音樂事業更好地發展，我國應加強對音樂教育的重視度，政府部門應加大對音樂教育開展的投資力度，尤其是對于農村學校而言，因多種因素影響導致音樂教育開展無法落實，因此政府部門應對農村學校教育資源有效整合，構建一支高素質教師隊伍。與此同時，學校還應根據自身實際情況來制定教學內容、教學計劃，加大對藝術學生的培養力度，培養更多專業音樂人才。

（二）對民族音樂文化加以傳承

隨著民族音樂學的飛速發展，人們對民族音樂文化更加重視。就目前來看我國大部分學生喜愛聽流行音樂，忽視了民族音樂文化的魅力，長此以往不利于我國民族文化的弘揚及傳承，基于此我國應加強對民族音樂文化的有效傳承，對民族音樂教育體系進行構建，幫助學生更好地掌握民族音樂文化，提高學生音樂素養。教師可引領學生自平時的生活內找出與音樂有關的要素，進到社區內，下至鄉村中，傾聽鄉村一類音樂，知曉各個地區、各個民族相應的音樂特征。傳揚各類民俗音樂有關資源，讓這類音樂有關資源內涵蓋的民俗一類文化獲得傳揚。

（三）引入優良的教師力量

很多院校內音樂有關的教師力量較少，教師總體的素養與層次、教師團隊構造均急需調節及健全。院校內應具備素養較高的音樂類教師，保障音樂有關教學的層次，聘用更多音樂相關的專家，才可以收獲更為優良的知識、技能。各大院校內部的音樂教師應緊跟時代，不單應具有基礎的音樂有關知識，還應接納新興的教學觀念，增強教學相應的成效與質量。音樂教師還應具備終身學習這一觀念，持續改良教學方法，依據音樂本身的文化含義，解釋音樂相應的文化性。另外，音樂教師還應把握怎樣借用網絡內的音頻、視頻等當作音樂材料，為學生全方位把握音樂有關常識，匯編出高效的教學方式。教師自身的行為在無形中就會對學生產生相應的影響，所以，教師要引領學生持續提升學習有關技能，訓練其對音樂進行認識的相應層次。

（四）提升生源本身質量

由于音樂這一專業內部文化類科目本身的分數不高，這即使得音樂這一專業內部生源本身的質量較低、學生自身的人文素養較低。為了提升音樂這一專業生源相應的質量，高考期間要適量地提升文化類科目相應的分數線，保障具備相應文化素質的一類學生去了解音樂。另外，素養較高的音樂教師即增強學生自身人文素質的重中之重，學校應關注教師團隊本身的構建，打造更多具備較高文化素養、健全知識構造的教師團體。在音樂教學中，教師借助自身大量的文化積攢，在無形中引領學生，進而提升學生自身的人文素質。

（五）應用新興教學方式

借助新興的一類技術，音樂相關的教育可以運用新興的教學方法與當代的教育成就，以補足音樂有關教育的內容，讓音樂相應的教育與學生自身的生活更為緊貼，更具文化感染力。比如，在音樂有關的教育內，教師就應將中央電視臺所匯編的《國樂飄香》當作材料，以擴充學生自身的音樂視界，引領學生認知到民族優良的文化蘊含，提升其民族歸屬感。

（六）增設音樂鑒賞教育

音樂是藝術，其通過長期的積累，可以牽涉民眾自身的感情改變。音樂有關的教育即引領學生體會音樂感情、鑒賞藝術美麗的一類教育，想要達成這類目標，人文素質本身的訓練無可或缺。若學生不具備想象能力，不具備藝術感悟、言語表述這類能力，就不能夠感悟到音樂本身的感染力。另外，大學時期即大學階段的學生自身鑒賞能力構成的重點階段，增強學校文化的構建，提升人文素質處于學校文化構建內的占比，以在無形中增強學生自身的人文素質，比如，組織人文專題一類座談會、各類藝術活動等。

（七）將素質與專業兩大教育有效融合

處于素質教育內，音樂相關的教育即無可或缺的構成板塊，其不單可以提升學生自身的音樂素質，還可以改進學生本身的精神面貌。因此，在音樂有關的教學內，應添加部分人文相關的內容，增多對學生開展人文素養相關的教育。音樂相關的教材內也包含了人文有關教育一類內容，教師在平時開展教學內，應擅長發掘教材內極具人文主義的一類內容，引領學生加以感悟、領會等，在提升專業技能的同時，深層次發掘音樂曲目內的事跡，增強學生自身的人文素質。

五、結語

鑒于俄羅斯音樂教育模式的影響，我國應結合自己的國情引進有效的教學思想，加強對音樂教育的重視度，將民族音樂充分引進到課堂教學中來，對教師綜合素質加以培養，促進我國音樂教育事業的有效發展。

[1]朱紹庚.論啟蒙、專業音樂教育中民族音樂的重要性[J].戲劇之家，2017（16）：150-151.

[2]關筱，夏詣超.學習外國著名音樂教學方法對我國音樂教育的啟示[J].黃河之聲，2017（11）：46.

[3]龐婉芳.柯達伊音樂思想研究的回顧與展望——基于1980—2015年中國知網期刊數據的分析[J].音樂創作，2017（8）：189-191.

[4]崔勇.淺析我國音樂教育對國外先進音樂教育思想的借鑒[J].戲劇之家，2017（14）：217.

[5]陳瑩瑩，閆紅，林義群，黃璇.國外音樂教學法對我國音樂教學的借鑒意義[J].當代音樂，2017（12）：25-27.

[6]沈賀.建立世界多元音樂文化課程 促進中國音樂教育與時俱進[J].佳木斯職業學院學報，2017（4）：198-199.