傳承與創新：試論中國動畫電影的民族性

姜濱　李鈴奕

動畫一詞，最早流傳于日本，當時的范疇只是局限于用線條描繪成的漫畫作品，即人們口中俗稱的“動畫片”。從媒介發展史的角度看，動畫片是一種全新的媒介形式。加拿大學者麥克盧漢認為，所有的新媒介形式都不是憑空出現的，都是以過去的媒介為內容。比如廣播劇、電視劇等新的媒介形式，都是以過去的傳統小說為內容的。動畫片也是一樣，雖然從形式上看似乎是與過去的媒介完全不同的東西，但從內容上看，仍然是以傳統小說、故事為創作內核的。動畫電影作為藝術表現形態之一，流入我國已有近百年的發展歷史。

1926年，中國動畫先驅萬氏兄弟拍攝了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，從此翻開了中國動畫史的篇章。從走向國際的“中國學派”①黃金時期到改革開放后因模仿與復制陷入瓶頸的低潮時期，再到如今新時代文化建設背景下中國動畫電影的重新崛起，中國動畫電影的創作手法，美學特征都經過了一系列的變化。縱觀我國動畫電影的發展歷程，可以發現不同時代背景之下，優秀的代表性作品都極具民族藝術風格，諸如《鐵扇公主》《大鬧天宮》《大圣歸來》《大魚海棠》等。這些作品都不僅有著內容、主題上民族文化的深深烙印，更有著屬于中國的獨特視聽表達方式，也為中國動畫如何以一種現代化的溝通態勢走向了世界形成了良好的實踐性參照。

一、 不變的根：源于民族文化的題材與精神意蘊

一部藝術作品的完美呈現，其表現形式會給觀眾最直接的視覺感受。藝術家通常會受到本民族傳統文化的影響，創作的藝術作品多少烙有民族特有的印記，觀眾也會因此形成對此作品的文化特質認知。中國動畫電影自誕生的那一刻起，就與民族文化水乳交融，不可分離。中國動畫鼻祖萬籟鳴曾說道：“動畫片一在中國出現，題材上就與西方的分道揚鑣了。”[1]在中國動畫發展的黃金時期，其題材內容有很多都引用自中國古代文學中的神話故事、歷史故事、寓言成語等。1941年萬氏兄弟推出的國產動畫電影《鐵扇公主》（又名《三盜芭蕉扇》）就改編于我國四大名著之一《西游記》第五十九回。節選唐僧師徒四人取經路上受阻于火焰山一段，講述了孫悟空、豬八戒等一行人到翠屏山芭蕉洞尋牛魔王之妻鐵扇公主借滅火的芭蕉扇受到刁難，悟空、八戒與鐵扇公主、牛魔王四人在幾番斗法后終得寶扇，順利取經西行的故事。影片在73分鐘的時間內將故事刻畫的曲折生動，如孫悟空變成小蟲鉆進鐵扇公主腹內大鬧;孫悟空化作牛魔王的模樣從鐵扇公主那里騙到真扇等情節，都處理的妙趣橫生，引人入勝。在人物形象刻畫上，服裝和舞美視覺效果主要吸取中國戲曲造型藝術的特點，不論是桀驁不馴、七十二變的孫悟空，還是中庸笨拙、粗心貪妄的豬八戒，人物刻畫的靈動而富有生機。在當時激烈抗戰的背景下，萬氏兄弟借用孫悟空打倒牛魔王的故事讓觀眾受到極大的鼓舞，孫悟空正義、勇敢、機智的英雄形象給正處于水深火熱的中國人民起到了極大的鼓勵與慰藉作用，極力宣揚新的愛國主義精神和英雄主義精神。

同樣是取材于《西游記》的新時期動畫電影《大圣歸來》，電影中的孫悟空一方面延續著神話傳說中的不被世俗規矩所束縛的自由不羈，另一方面生動地詮釋了中國傳統民族文化包裹下的英雄情結。當山妖作惡欺負小孩子時，他挺身而出，除惡扶正，這正是中國文化中仁義精神的展現。當齊天大圣孫悟空在經歷彷徨與猶豫后最終以舍生取義的精神迎戰妖王“混沌”的情節刻畫，又呈現出世界英雄主流電影中“犧牲”與“救贖”的人性特點，勇敢的自我犧牲同時又是尋找初心的自我救贖，便正是這樣的一種人性化表達。“大圣”這一神話傳說人物作為中國英雄主義的典型代表，從文化的層面來看，這種身份的情感承繼和現實語境與傳統文化之間的相互作用。不論是《鐵扇公主》還是《大圣歸來》，孫悟空這一角色形象在蘊涵著細膩情感的同時，又真實展現了“民族英雄”的文化精神，角色設置實現了本土民族文化于現實情感之間的交叉平衡。

改編自我國另一部經典著作的動畫電影《大魚海棠》，在以民族文化作為創作之源的前提下同樣獲得了收視好評。《大魚海棠》的劇本創意選自莊子的《逍遙游》，加入女媧補天、鳳凰涅槃的神話故事為創作點，影片主人公“椿”和“湫”的名字來源于中國傳統五行文化——水生木，湫生椿，其劇中的“后土”“嫘祖”等人物，都來源于《山海經》中的神話人物。

創作者在中國動畫發展探索期間逐漸發現民族文化的泉涌奇力，民間故事這塊肥沃的土壤成了動畫電影制作者們不斷耕耘和挖掘的熱土。2016年另一檔大獲好評的動畫電影《小門神》與《大圣歸來》一樣，都是根植于中國傳統神話故事進行拓展和演繹的動畫電影。故事取材于中國新年年俗文化，作為民間信仰的守衛門戶的神靈，人們都將其神像貼于門上，用以驅邪避鬼，衛家宅、保平安，是漢族民間最受歡迎的保護神。在這部動畫影片中，人們向往羨慕的長生不老、各司其職的眾位神仙也有著“成長的煩惱”，午夜打卡，下崗轉崗、再就業培訓，體味著種種原屬凡人的生活際遇。《小門神》以隱喻、象征等手法，注重場景的構建、細節的雕琢、情感的捕捉，通過傳統文化與現代生活的碰撞，超越了神界與人間兩立的認知局限，重新挖掘、呈現了生活的本真詩意。

由此可見，我國傳統文學題材豐富，形式多樣，折射出了中華民族的歷史狀況和生活畫面，反應了中華民族的文化心理和情感世界，將之融入動畫之中，使中國動畫的內容更能表現出中國所特有的民族風情。

二、 傳承與發展：融匯傳統藝術的視聽表達

從《大圣歸來》被評價為“中國風”的世界普適性，我們看到了“民族性”這個核心詞匯。民族性是藝術作品創作的根本核心，更是其靈魂。“民族性”一詞，從不同的視點出發有不同的解釋和理解，但其中心思想都是同一的，民族性即“民族元素”。就中國民族性而言，即在中國五千年文化發展的歷史長河中，我國人民創造發展，傳承并發揚的中國精神文化、中國民俗等一系列具有中國特色的文化瑰寶。例如：意識形態、價值觀、民間雕塑、民俗建筑、繪畫、皮影等民族民間藝術，這些“中國元素”便是中國民族性的體現。[2]

中國傳統藝術偏重于寓意深遠，韻味無窮的意境抒寫。動畫電影將這種極具民族化的意蘊置于一個東方意境的影像空間中，民族化的人文元素為電影增加了特殊氛圍，體現了濃郁的中國風情和東方底蘊。從創作的角度上講，民間藝術帶給中國電影動畫的影響是巨大的。[3]一部成功的動畫作品雖離不開新穎的題材、生動的故事，但如果離開了構成動畫的藝術元素的支撐，動畫作品也將失去其存在的可能。

（一）影像：形式與神韻

國產動畫電影本著“探民族形式之風”的原則，多年來一直從具有民族風格的藝術樣式中選取可以借鑒的元素，將傳統藝術形式和動畫片巧妙結合，創造出精彩的動畫作品。1958年，在中國動畫創始人之一萬古蟾先生的主持下，國產動畫電影與中國古老的皮影藝術、剪紙藝術相結合，創作了剪紙動畫電影。同年，上海美影廠拍攝了我國的第一步剪紙動畫電影《豬八戒吃西瓜》。這部電影以豫北剪紙風格為主，角色造型簡潔、色彩鮮艷、紋樣古樸，具有強烈的裝飾性，全部畫面元素都以精細的雕鏤制作，具有淳樸的民俗風格。剪紙動畫電影的誕生，進一步證明了中國傳統藝術形式對國產動畫電影的重要意義。

在中國古老的繪畫藝術中，強調“妙在似與不似”之間，即表現于山水、人物、花鳥的審美客體時并不追求單純的模擬，而是強調挖掘出客體的本質特征。以水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》為例，電影中的小蝌蚪、鯉魚等動畫角色形象皆以水墨色彩，幾筆繪就。以水墨營造出來的流動感使得小蝌蚪所處的水環境呈現出“不畫之畫”的妙處。這種技巧不僅突破了動畫片單線平涂的描繪技巧，更把目標鎖定為表現寫意的情感，將國畫的意境于電影動畫的技術完美地結合在一起，創造出一種全新的視覺效果。榮獲多項動漫獎項的《大魚海棠》更是將中國傳統藝術之美推向了世界，畫面都是取景自永定、南靖、饒平的客家土樓，通過實地取景和考察而來。作品中的畫面風格出自中國道家的“太極”文化，整體色調采用水墨渲染，以中國紅和藏青藍作為整體基調，完全符合傳統中國繪畫元素中的朱砂配黛青的美學原理。海報鮮明瑰麗的構圖風格則來自于東方壁畫的靈感，如赤如烈焰般的鳳凰涅磐與湛藍清澈的海洋，帶來強烈的視覺震撼效果。寫意的山水之景、客家土樓、蒼茫云海、層巒梯田等具有中國特色的人文景觀和自然風光;八卦玄學、仙鶴飛來、蓮花燈、陶紙傘等中國元素的運用;天上人間、海天之門等中國傳統神話的彰顯無不充溢著中國意蘊，讓觀影者在感受到如此驚絕艷麗的同時，處處體味東方文化之玄妙。

（二）音樂：情感與意境

動畫是藝術的綜合體，音樂是動畫電影的有機組成部分，是對情感和意境的傳達，在動畫情節的刻畫中的音樂將試聽效果推向了極致。視覺與聽覺二者相互依托、相互作用，具有不可分離的血緣關系。中國早期動畫片注重對中國傳統音樂元素的借鑒和改編，從中國傳統藝術中尋找靈感，借助器樂、戲曲等形式，加強了動畫電影的戲劇性，渲染情節氣氛，傳達了動畫片中的思想感情和文化意境。

“中國學派”的代表作《驕傲的將軍》對于動畫音樂的創作就結合了戲曲元素和傳統樂器，通過鑼、鼓等樂器，充分刻畫了人物喜怒哀樂的情緒起伏，就連人物臺詞的表達也從京劇演繹演變，拖長尾音，將聲調提高的方式來發音。在動畫電影《山水情》中融入了中國傳統器樂元素，其中笛聲輕松悠揚、無憂無慮，古琴時而凝重時而輕柔，體現了小童的天真活潑和文人的輾轉憂思，具有絕妙的中國味道。在動畫電影《大鬧天宮》中大量地運用了京劇的鑼鼓，在人物出場時伴隨著鑼鼓點的打擊節拍娓娓的敘述著故事。而《九色鹿》中的配樂具有宗教音樂的特征，同時還帶有地方戲曲的元素，片尾曲《蓬萊是家鄉》是昆腔北曲，曲調時而莊重肅穆，時而空靈飄渺，將佛經中鹿王的故事結合富于民族特點的音樂完美地進行了詮釋。音畫的同步擴展了空間意境，其傳承之能在動畫中得以展現和發揮。中國傳統音樂也是構建“中國學派”動畫的重要因素，中國動畫電影中大量的優秀作品，充分挖掘和吸取了中國傳統音樂的精華，為動畫電影之精彩添上了濃墨一筆。

中國傳統藝術史及千年歷史的積淀，是華夏文明的碩果。動畫是藝術的綜合體，是現代科技文明的展現。二者的結合具有鮮明的民族特色和風格，是中國動畫的活力所在，命脈所系。具有中國特色視聽表達的中國動畫，蘊含著中國民族傳統的文化思想和精神，是新一代動畫人在與世界溝通與對話時應堅持與堅守的發展與創新趨向。

三、 未來性：基于傳統的特色創新之路

在新的時代環境下，結合新的時代精神，對經典名著進行再創造，多元化創新是國產電影的成功之道。2015年，《大圣歸來》打破了沉寂已久的中國動畫電影市場。《西游記》作為一個“常改常新”的文學著作，再一次煥發了新的光彩。如果說動畫片《鐵扇公主》和《大鬧天宮》以及近幾十年來改編《西游記》的影視劇，都是將文學文本的敘事框架和敘事方式完全復制，只是在美術設計和藝術效果上做文章。那么《大圣歸來》則為《西游記》注入了新的生機和活力，在后現代主義的處理之下，以流落在民間的齊天大圣與一心想打擊山妖救出師傅的江流兒之間的溫情故事，塑造另一種別樣的“唐僧”形象，給孫悟空人生啟發，找到自己回歸的初心。故事中身負取經重任的“齊天大圣”面對喪失法力的現狀不愿意面對現實，決定放棄的片段刻畫，更像是現代都市中人們面對社會壓力而必須不斷拼搏前進的生活現狀，引起了新一代年輕觀眾的共鳴。這一創新劇情讓《大圣歸來》成為一部有著現代的審美意識且具有東方文化美學韻味的電影，呈現出一種不僅僅拘泥于傳統的敘事俗套、與時俱進的現代意識。而其主題繼續圍繞傳統儒家思想，以傳統民族化風格為基礎加入了新時代的審美訴求，形成了二者融合式的藝術特征。除上述人物性格特征上的更加人性化和豐滿之外，在造型設計上也獨具匠心：孫悟空的外貌形象刻畫，臉型從之前的刻板印象“桃子型”，改變為略長的消瘦型，大長腿，高瘦的俊俏形象也更加符合當下人們對男性的后現代化審美取向。這也正是觀眾所期待的中國動畫的未來發展方向——以民族文化為基礎，迎合時代與世界的審美要求，形成符合現代觀眾審美視覺和審美心理的相應表達。2011年由北京青青樹動漫科技有限公司原創的第一步玄幻熱血動畫電影《魁拔之十萬火急》就在中國傳統風格形式與風格的基礎上借鑒迪士尼的“手繪+3D”制作技術，前期籌備歷時4年，在二維動畫制作的基礎上開始挑戰群像運動鏡頭，融合三維動畫的創新技術，給觀眾帶來了更佳震撼的視覺體驗，給中國動畫電影發展帶來了更多機遇和發展前景。

如今的中國動畫電影市場已不再是那個封閉自守的狀態，全球化發展給中國帶來的改變，不再僅僅局限于市場經濟和人們生活質量水平的變化，在文化藝術領域同樣接受著外來文化的洗禮與沖擊。如何正確接受這種文化的沖擊，與民族文化進行融合創新，創作出屬于中國人民自己的動畫電影是我們亟待研究和探索的課題。10年前，迪士尼公司成功地將中國古代民間故事《花木蘭》改編成商業動畫片，在全球引起了一陣軒然大波。2005年，夢工廠又將中國人所熟悉的“武術”和“熊貓”元素結合起來創造性地打造出“會武功的熊貓”，動畫電影《功夫熊貓》在全球廣受歡迎。結合中國動畫電影新時代大獲好評的優秀電影，例如《大圣歸來》《大魚海棠》《大護法》等成功經驗，將創作靈感和素材的來源渠道以中國民族文化為根基，從創作的基礎上就保證了其民族元素和精神寓意的獨立性。在動畫創作的過程中，加入具有符號特征的中國文化圖騰，任何一個極具中國特色的色彩、建筑、服裝道具等，作為人物形象和背景設計的元素融入都能讓看似陳年老舊的民族文化發揮出新的光彩，形成符合當代審美傾向的美學價值。而不斷沖擊中國動畫創作的外來文化，不斷更新換代的新觀念和新技術，觀眾審美視覺的不斷轉變，都是推動中國動畫發展和前進的不竭動力。

結語

探索當代中國動畫電影發展的創新發展之路，不僅是一次結合歷史經驗與現實狀況的總結，更是在當前電影市場、文化軟實力的國際競爭背景下，所作出的審時度勢的重要反思。中國動畫要堅持民族化的發展道路，首先需要深入挖掘中國傳統藝術資源，將其運用到動畫創作中，但這種運用并不是簡單、機械的植入，而是要緊跟時代的步伐，只有將民族傳統藝術的精髓與新時代的形式、內涵相結合，吸取優秀作品的成功經驗，融會貫通、順應潮流，探索新時代下新的民族動畫語言，才能使中國動畫走出屬于自己的創新之路。只有站在本民族和其他民族的肩膀上，對本民族的傳統進行選擇性傳承，對其他民族的動畫藝術加以甄別與規范，才有可能創造出具有時代特征和藝術品位的動畫作品。中國動畫如今處在民族動畫的探索階段，不僅需要外界的機遇，更需要的是尋求自我價值的勇氣和超越自我的信心。

參考文獻：

[1]肖路.國產動畫電影傳統美學特征及其文化探源[M].上海：上海人民出版社，2008：93.

[2]姜濱，張敏.關于中國動畫民族性的思考[J].新聞研究導刊，2016（1）.

[3]饒曙光，常伶俐.互聯網時代中國動畫電影的文化與美學[J]中國文藝評論，2017（12）.