黑白攝影之獨特的無色之美

熊玉穎

摘要：攝影術剛出現的時候，就是以黑白影像的形式出現在世人的面前。記錄歷史，表達情感，無數的攝影師拍出了許多經典作品，比如郎靜山的“集錦照相”黑白攝影作品意蘊雋永，單純內斂，會讓觀看者拋棄那些對畫面里無用的細節部分，直接或者間接的接觸到事物的本質部分。黑白攝影，用黑白灰表現了他獨特的美，這種美貫穿歷史，并不斷的被繼續傳承發揚。“去偽存真”“距離產生美”在黑白攝影當中被體現的淋漓盡致。時代在發展，攝影技術日漸精湛，彩色攝影技術被廣泛應用隨處可見，但是彩色攝影卻沒能掩蓋住黑白攝影的風采。

關鍵詞：黑白攝影；郎靜山；彩色照片

在彩色膠卷出現之前，攝影只有黑白。彩色膠卷誕生之后，有很多人說黑白攝影已經走到了生命的盡頭，慢慢的會退出攝影歷史的舞臺。但是實際上黑白攝影不但沒有被彩色攝影所取代，反而不斷發展，在攝影史上占據著舉足輕重的地位。彩色攝影以其強烈而逼真的色彩優勢還原現實被攝物體的本來面貌，相對于來說，黑白攝影則更加接近藝術的本質，它抽象，滿詩意，免除了色彩對攝影的干擾，進而體現一種色彩所不能體現的意境之美，上升到另一個高度。

一、什么是黑白攝影

色彩有三個基本要素：色相、明度、飽和度。而黑白攝影就是以黑白灰來表現被攝物體的攝影方式，它沒有色彩飽和度和色相，只有明度。攝影術從出現開始，就是以黑白的姿態呈現在世人眼前。1872年，法國人約瑟夫·尼埃普斯將一種瀝青融化后涂在金屬板上，經暗箱曝光后得到一張街景的照片這是世界上仍存留的最早的一張攝影作品。之后，法國人達蓋爾發明了“銀版攝影法”。1839年，法國政府買下該發明的專利權，并于同年8月19日正式公布，這一天被定為攝影術的誕生日。從此，攝影技術不斷發展，1936年彩色膠卷問世，20世紀80年代，彩色攝影逐漸走進了中國的千家萬戶。從此，攝影史上充斥著越來越多彩色攝影的身影，直到今天隨處可見。但是縱觀整個攝影的發展歷史黑白照片的身影占據了大部分時間并且一直存在著。過去人們利用黑白攝影技術拍攝了大量的黑白照片，構成了人類社會發展過程中的黑白歷史文獻圖片資料庫，是歷史的見證。

二、從黑白灰看黑白攝影之美

有些東西本身就是以色彩取勝，每種色彩都具有一定的象征意義，引導著觀看者不同的情緒，當攝影師需要表現物體本身的色彩或者用色彩的象征意義來表現一定的主題或者情緒的時候，彩色攝影就是傳達攝影師情緒最好的方式，但如果當畫面的內容、構圖、影調，完全足夠表達攝影師的意思的時候，顏色反而有可能會影響攝影師情感表現。黑白攝影弱化了顏色之間的對比，能夠更單純的展現明度和暗度，簡單純粹的表現光與影，和一些特別的肌理鮮果，色彩存在的時候容易引導我們的視覺焦點，變成黑白，便能更清晰的展現出被忽略的地方。黑白的色調對比度分明，整個畫面在黑與白之間變幻，這令欣賞者抽離于日常置身的彩色世界，不再拘泥于表面的色彩而去體會更內在的情感。有時候我們在看到一張照片的時候會有感同身受或者直擊靈魂的觸動，那是因為黑白影像有著獨特的藝術氛圍。例如，濃重陰影的暗調可以描述悲傷或空虛的情緒，而明亮的高調可以傳遞出一種開放和自由的感覺，黑白人物肖像使人物看起來更加的堅忍和沉靜。這種黑白灰的單純變大反而使黑白攝影與真實的產生了一定的距離，欣賞者會單純關注作品本身的光影、影調、質感、形態等純粹攝影語言形式，從而產生特殊的視覺上的美的認知然后再深入引發內心的情感。這就是黑白攝影獨特的藝術之美，不只外表，還有內在。它以一種不同于肉眼所見的面貌去表現人們司空見慣的題材，形成一種距離感，而歷來都有“距離產生美”一說。

三、構成黑白影像的基本要素

構成黑白影像的基本要素是影調和反差。

什么是影調：影調構成畫面的黑白灰層次。亮色稱為高調，暗色稱為低調。畫面的黑白之間，有著非常豐富的中間過渡灰色。使畫面具有豐富的細節，可以強化一些平時忽略的細節紋理，大量深黑濃重色塊為主，少數部位處于亮調的畫面被稱之為的低調畫面，以表現一種深沉、凝重、神秘的氣氛和意境。反之明亮淺淡影調為主，少數部位處于低調的畫面被稱之為高調畫面，常常能表現一種明快、清爽、淡雅的氣氛和意境。

什么是反差：反差是構成畫面的黑白灰層次之間的亮度差，也就是對比度。

適中反差的畫面黑白之間層次豐富。細膩、微妙、對比度柔和，具有豐富的細部結構與質感的刻畫描寫能力。構成畫面的黑白灰層次之間有很大的亮度差，稱之為高反差影調。畫面影調生硬，層次少，影像鮮明，對比強烈能帶來強烈的視覺沖擊力。構成畫面的黑白灰層次之間的亮度差很小，稱之為低反差。 畫面通常給人柔和平淡，色域窄、層次少，影像朦朧不鮮明的感覺。往往可以變現表現出曖昧、晦澀、含蓄、深沉、朦朧的等氣氛。攝影師通過對每一種不同的影調的把握與控制，配合構圖，光照等其他要素運用恰當的影調，使其攝影作品的表現力得到最大限度的發揮，營造出獨特的視覺美感與獨特的視覺沖擊力。

四、黑白攝影的傳統美

黑白攝影可以說是利用黑白灰幾種單純的色調來構成畫面，所以從另一方面講，黑白攝影還具有傳統之美，他的黑白表現形式如同傳承千年的水墨畫一樣，所表現之美，也如同水墨畫一般。傳統水墨畫中有墨分五色之說——墨的干、濕、濃、淡、黑。這“五色”，它們不似顏色，勝似顏色，它們看似無色，實際包羅萬象，微妙的形成一種與眾不同的“色彩”世界。兩者在形式和表達意境上有異曲同工之處，同以黑白著色，不著色彩，獨成一屆。充滿想象力和創造力，這種意境深邃，韻味雋永使觀賞者生發出美的共鳴。

著名攝影家郎靜山先生的“集錦照相”就是通過使用傳統中國畫理論來表達他的攝影藝術觀的。他用中國畫里的“定景”，來構圖他的來攝影。謝赫六法里有“經營位置”、“傳模移寫”一說，而攝影局限于機械與環境對象，只有采取“集錦攝影法”才能不受限制。所謂的“集錦”，就是“集合各種物景，配合成章，舍畫面之所忌，而取畫面之所宜者。”郎靜山的集錦攝影，仿中國畫、重傳統意境，在形式上模仿傳統水墨畫，他的題材也多取自古畫、古詩詞，是中國繪畫風格和攝影技法的統一，既具有個人的藝術風格，又有著鮮明的民族特色。是對黑白攝影的創新發展。他獨具一格的“郎氏風格”攝影就像一幅幅中國水墨山水畫，咫尺方寸間，將黑與白的經營發揮到了極至。傳古承今，他將傳統繪畫與黑白攝影異同結合，給世人展現了不同尋常的傳統黑白之美。

除此之外，意大利文藝復興時期畫家卡拉瓦喬說過：“黑與白，是一切色彩中最佳最美的色彩，黑色以其影調使物象深沉有力，白色以其高光使物象顯著突出。”著名中國畫家李可染也說過：“黑與白是兩極色，黑白之間蘊含的層次無限無極。”

縱觀所有，攝影技術在發展，黑白攝影也在不斷發展，他的美麗在不斷傳承，無論是傳統的歷史記錄，還是古今結合的創新黑白作品，都展現著他不被時間磨滅的單純之美，并且在時間的長河里不斷沉淀。

參考文獻：

[1]馮建國 著.北京電影學院攝影專業系列教材——黑白攝影[M].浙江攝影出版社，2005，12，1.

[2]蕭永盛.畫意錦集[M].雄獅美術出版社，2004，8，1.

（作者單位：四川師范大學美術學院）