韓美林藝術館建筑與室內設計探析

■全惠民 李天穎 Quan Huimin ＆amp; Li Tianying

(1.2.北京工業大學建筑與城市規劃學院，北京 100124）

韓美林是中國當代極具影響力的造型藝術家，在繪畫、雕塑、陶瓷、設計領域都有著較高造詣。其先后在杭州、北京、銀川三地建立的韓美林藝術館，雖同為展示韓美林先生個人作品的名家藝術館，但因時間、地域、環境等影響因素的不同，各有特點，各具代表意義。

1 建筑主題內涵

建筑的內涵是圍繞建筑主題展開的，韓美林藝術館的建筑主題是韓美林先生的藝術風格及其他的思想內涵。由于三地實際情況不同，位于三地的韓美林藝術館，既遵循同一個藝術展示的主題，又在表現形式上有所分化。

1.1 北京韓美林藝術館的主題內涵

北京韓美林藝術館將建筑與藝術家的創作特點巧妙的結合，從韓美林最主要的書法和篆刻藝術中獲得靈感，將書法藝術與建筑形體進行結合，以“美”字作為藝術館的建筑平面原型。“美”字提取自藝術家的名字，是藝術家的個人符號；同時與篆體的“美”字吻合，是書法藝術的表現形式，使建筑如一枚印章，體現了藝術家的藝術追求。“美”字最終被抽象成方形，并且將建筑體量分割，形成一系列方盒子，使建筑形體具有體塊感、韻律感和線條感（圖1、圖2）。

北京韓美林藝術館在建筑材質的選擇方面，考慮和現有的戲樓產生肌理上的呼應，更多追求樸素的色彩和質感。主體建筑采用清水混凝土，使用條形木板作為模具，不經加工，利用其木紋一般的肌理，自然、粗曠又不失細膩。同時局部添加紅色的吊橋和金屬窗格，是對中國傳統建筑中紅柱彩框的良好傳承（圖3）。為了讓建筑不對原有的二層戲樓產生壓迫感，整個藝術館建設選址定于下沉式水院中[1]。

1.2 銀川韓美林藝術館的主題內涵

銀川藝術館的設計從巖畫中受到啟示，讓藝術館如巖畫遺跡一樣自然地介入這片雄渾而原始的自然環境。為不破壞周圍的地勢特征，巧妙利用高差，將美術館嵌入山體之中。利用具有當地原始肌理的砌石墻體融入環境，建筑的主要功能穿插于厚重的墻體之間，形成三個平臺，清水混凝土的材質與粗糙墻體形成對比，以恰當的尺度表達出人的存在感，營造出蒼茫場所間的安全領域感，從而體現出人與自然共生的內涵（圖4）[2]。

1.3 杭州韓美林藝術館的主題內涵

杭州韓美林藝術館位于杭州植物園內，由園內招待所改造而成，如何既充分利用原有建筑的有機部分，又體現美術館的藝術內涵就成了設計的主題。杭州韓美林藝術館利用有機更新理論使空間既有傳統的親和力又不失現代建筑的時尚感。建筑形態上保留了原建筑的坡屋頂, 并將原建筑斷開的東西屋面聯為一體。為表現建筑特點，外立面用鋼構架式混凝土構架結合鋁合金百葉, 既能滿足遮陽避日的功能要求又優化了立面效果。藝術館入口處門架連接二層露臺, 增加了入口的氣勢。材料上采用原木條裝飾，點綴在灰色、白色為主的建筑中,使入口更醒目,提升建筑親和力，靈動感[3]。

1.4 三地名家藝術館主題內涵分析

三地韓美林藝術館的主題內涵分別以提取藝術符號、根植環境肌理、有機更新舊建筑的設計理念來實現。三地韓美林藝術館都以其特有的建筑形態為標簽，建筑形態是人們對建筑的第一印象，相當于建筑的名片，名家藝術館就是藝術名家的個人簽名，有特色并能表現藝術家性格的建筑形態是名家藝術館設計中的一個重要考慮要素，因此在設計的時候往往通過提取藝術符號運用到建筑形態的設計中凸顯名家藝術館的主題內涵[4]。

2 功能空間流線

名家藝術館的功能空間的設定不同于普通的藝術館，在功能空間和流線設計方面具有很強的針對性，始終要緊密的圍繞藝術名家的需求進行規劃和設計。三地韓美林藝術館雖同為一個藝術家，因其需求不同，就承擔了不同的功能，也具備不同的建筑空間與功能流線。

2.1 北京韓美林藝術館的功能空間與流線設計

北京韓美林藝術館主要功能展覽空間放在建筑的中部，分為東西兩部分。東側部分三層，層高4米，西側部分兩層，層高6米，東西兩部分展廳之間依靠中間的中庭通高空間的坡道連接。坡道呈“之”字形，巧妙連接起不同標高的展廳。北側為制作車間和陶吧，生活創作區位于采光和景觀較好南面。

北京展覽館流線清晰，通過建筑東側狹長的鋼結構吊橋進入藝術館2層，首先是序廳和西側展廳，沿縱向貫穿中庭的“之”字形坡道進入東側展廳，然后可以向上，在屋頂平臺處俯瞰整個公園，也可以向下到展廳。最后經通道到下沉院落中，參觀室外展區。解決垂直交通的“之”字坡道是流線設計亮點，創造了一種和樓梯完全不同的行走體驗，消解了層與層之間的分隔，讓人仿佛漫步于藝術館之中（圖5）[5]。

2.2 銀川韓美林藝術館的功能空間與流線設計

銀川韓美林藝術館建筑，由厚重的毛石墻體劃分為東西兩部分，經門廳序廳進入一二兩個展廳。東側為公共區域，以中心兩層的核心展廳為主導。基于場地存在9.5m的高差，采用自上而下的參觀流線。以自然的石砌路徑將人流引向建筑入口（7.2米標高）。在形狀規則的展廳之間，設置形狀富于變化的互動空間。西側為藝術家私人空間，生活區位于南側，北側工作室可通向展廳。輔助功能如樓梯、衛生間等全部隱藏于渾厚的毛石“墻體”中。

2.3 杭州韓美林藝術館的功能空間與流線設計

杭州韓美林藝術館原建筑平面,東側是客房，為磚混結構，中間是雙層空間的大堂樞紐,西側是餐廳廚房, 屬局部框架結構。藝術館在保持原有的結構體系不變的前題下,有機地組織了觀展空間和路線。室內空間在設計上更注重參觀人流動線的研究，盡量避免以前展覽功能為主的藝術館的流線固定模式。東側拆除一部分原有磚混隔墻,改造為雕塑展區，西側原餐廳部分作為陶藝展廳及放映廳等。動靜分開,大小展品分區,功能明確，在垂直流線和平面流線上均體現了靈活多變的空間特征[6]。

2.4 三地名家藝術館的功能空間與流線設計分析

三個藝術館中杭州韓美林藝術館屬于展覽類藝術館，北京韓美林藝術館和銀川韓美林藝術館屬于綜合類名家藝術館，功能復合化，均具有展覽功能、創作功能、居住功能和交流功能。在觀眾流線方面，三座藝術館分別采用“之”字形坡道的漫步式流線、一條主線多條輔線的形勢，其流線設計都在追求變化，以滿足觀眾更好的體驗需求。

3 室內裝飾設計

3.1 北京韓美林藝術館室內裝飾設計

北京韓美林藝術館根據韓美林的藝術表現形式，在室內設計材料運用上，主要使用了水泥、木板、鋼材、玻璃等材料。體現自然生態的樸素感，且具有原始質感。在一樓公共大廳和各大區展廳，使用有自然紋理的人造地磚，顏色深，具有沉著、渾厚之感。空間背景方面，用深灰色的光面乳膠漆襯托粗糙的鑄銅雕塑; 粗放的水泥制板襯托色彩絢麗的鈞窯陶器，用肌理、質感的反差帶來視覺上的層次感；用表面粗糙的條形小磚鋪設十多米高的佛像的背墻，襯托佛像的樸質和空靈。針對不同的展品采用了不同的照明設計，更加凸顯了藝術品的特點（圖6）[7]。

3.2 銀川韓美林藝館室內裝飾設計

銀川韓美林藝術館的室內設計，與自然、歷史、建築、作品等因素相融。整個藝術館劃分為“五廳二室一廊一谷”，其中包括展示廳、高廊以及太陽峽谷。空間中帶有一種關于“暗”的體驗，選用產自當地，具有原始質感的材料，用以營造強烈的時空感，讓置身其中的人可以通過空間劃分以及光影變化，在精神上產生一種多層次的愉悅感（圖7）。

3.3 杭州韓美林藝術館室內裝飾設計

杭州韓美林藝術館結合韓美林作品的特點，用鋼板、石剌、木板、巖片和水泥等自然的元素，在肌理、質感上力求渾厚、樸素、有力。追求讓室內設計消失在建筑空間和藝術展示之間，為觀賞活動提供一個非情緒化的休息場所，并限制裝飾符號的使用。讓所有的材料不太具有表現性，所有建筑的意義和存在，突出空間的主題，為展品服務。室內裝飾材料的質感、亮度、肌理氣質和藝術館渾厚堅實的外觀渾然一體（圖8）。

3.4 三地名家藝術館室內裝飾設計分析

三地韓美林藝術館室內裝飾設計整體原則是一致的，積極地反映了藝術家及其作品的氣質，烘托了藝術館的環境氣氛，包括展示品的生存環境,觀眾的體驗環境,藝術家的創作環境,藝術品的公開交易環境。同時又因地域、建筑等因素而各具特色。并通過光照、色彩、材質等多種要素的合理運用得以實現[8]。

4 結語

三地韓美林藝術館建筑各具特色，研究三地藝術館的異同，可以對各地名家藝術館建筑設計提供一定的借鑒意義。本文通過對三地韓美林藝術館的建筑風格進行研究總結，認為名家藝術館建筑在設計之初，就要充分研究立館對象個人及其藝術品的特色，設計理念要緊扣藝術家的藝術理念。建筑功能空間和流線設計必須尊重藝術家的藝術展示需求，室內裝飾設計服務于各個空間的功能，并進一步完善空間烘托氣氛。

[1]詹鹿耀世.讓人心醉神迷的地方——韓美林藝術館巡禮[J].中關村,2016,(11):120-122.

[2]陸燁,俞蘭.地域性古建筑符號在室內設計中的運用[J].家具與室內裝飾,2016,(03):29-31.

[3]冼寧,倪東舒.歷史建筑的價值認識初探[J].家具與室內裝飾,2016,(10):112-113.

[4]戴向東.中國傳統家具藝術在當代的振興思辨(下)[J].家具與室內裝飾,2015,(04):18-19.

[5]胡春良.古老的現代 銀川韓美林藝術館隆重開館[J].上海工藝美術,2016,(01):16-19.

[6]小妍.稚拙靈動——韓美林藝術館[J].杭州(周刊),2016,(02):53.

[7]當代藝術家“世界之最”:一個韓美林三地藝術館[J].中國陶藝家,2015,(04):7-11.

[8]田莉.走向公眾——淺談北京韓美林藝術館品牌建設[J].商,2015,(17):113.