藍調音樂的發展及社會影響研究

【摘要】藍調音樂在美國經過了一百余年的發展。在這個過程中，產生了許多像漢迪、貝希·史密斯等著名的音樂人。同時，藍調音樂也經歷了一個漫長演變的發展過程。時至今日，藍調音樂不僅在藝術價值上影響到了后來流行音樂的發展，也對美國自由民主的社會形態起到了積極的影響作用。本文將從藍調音樂的發展和影響出發，總結出對于藍調藝術最基本的認識。

【關鍵詞】藍調音樂 流行音樂 黑人音樂

【基金項目】1.中國傳媒大學2017年科研培育項目“流行音樂學學科設置的綜合研究”（項目編號：CUC17B39）；2.中國傳媒大學2016年科研培育項目“音樂傳播學教學體系研究”（項目編號：CUC16A47）階段性研究成果。

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）04-0198-02

藍調音樂，英文簡稱Blues ，也有人將其戲稱為Blue Devils，意即“藍色的魔鬼”，可見，藍調是一種表現人情緒憂傷低沉的音樂。在美國，藍調音樂自1900年在美語流行詞典中被正式提出，已經走過了一百多年的歷史。時至今日，我們有必要談一談藍調音樂對美國音樂的影響，以及其自身的發展歷程。

一、藍調音樂的起源

自1861年美國爆發南北戰爭開始，在經歷了半個世紀的艱苦奮斗之后，美國已經廢除了黑人奴隸制度，并建立起了一套較為完善的資本主義社會制度。但資本主義制度在一定程度上的剝削體制卻沒有根除對黑人的歧視與壓迫。特別是在尚以農業、種植業為主要產業的美國南部地區，黑人在社會政治、經濟、教育、就業等地位上依然處于劣勢，種族隔離制度逐漸形成。于是，黑人便以歌唱的形式來抒發對困苦生活的憂傷與不滿，為生活的表達找到了合理的切入點。同時，由于美國南北經濟的差異，從黑人奴隸制度廢除以來，也有大批的黑人北上來尋找工作和出路，這也為黑人音樂對美國音樂文化的影響提供了很好的契機。對于黑人音樂的發展而言，科學的社會理論也為美國的民權運動做了很好的支撐，這在一定程度上也促進了藍調黑人音樂的形成。19世紀末，美國民族學家摩爾根提出了社會進化論的思想，明確反對種族壓迫與社會不平等現象的出現。也正在此時，這種社會進步的思潮啟發了黑人群體的民族自覺性，意識到黑人也應該擁有自己的民族文化，藍調音樂便應運而生。最早的藍調音樂源自于農場與種植園。當時，在多數的南方種植園里，黑人仍處于大量的農業工作強度之上，受到白人貴族宗教音樂的影響，黑人群體在對于非洲老家所熟知的音樂基礎上加以發揮，哼唱出一種更富節奏感，情感更直白的音樂，這便是最早的藍調音樂。通過音樂功能的不同，最早的藍調音樂可分為節奏感突出的做工歌，以及勞動閑暇時所用以抒發自由感情的田間號子。于是，這兩種簡單直白的歌唱形式在黑人群體內廣為流傳。不論是做工歌，還是田間號子，最早的藍調音樂向人們傳遞出的主題思想大多是黑人在自由面前的無望吶喊，與自由墮空之后的失落迷茫。也恰恰是這種思想情感逐漸成為了藍調音樂的風格，將黑人音樂精神凝聚，從而發展至今。正如我們在黑人音樂家克里斯托弗·漢迪的音樂中隨處都可以發現藍調的影子，作者在用內心表現傷感的同時，也在向世人傳遞著黑人文化的精神。可以說，“藍調音樂風格是流行音樂中最早的音樂風格，其他風格都不同程度地受到它的影響，例如：早期的爵士樂與搖滾樂中都有藍調音樂元素的影子。”

二、藍調音樂的發展

藍調音樂在美國的發展大致經歷了三個階段。分別是：鄉村藍調、古典藍調與大都會藍調。在這三個階段中，藍調音樂隨著時間的推移在不斷地走向城市化的道路，并最終成為了美國音樂很重要的一個主流。雖然在時間上有一定的相互關聯，但本質上在各自發展的階段又有著不同的特點。在鄉村藍調的最初階段，源自于非洲的傳統音樂、宗教音樂、做工歌、田間號子等是早期藍調的主要元素。黑人常常是在曠野中大聲自由地呼喊，在做工的間余時間恣意地吟唱著對自由的渴望。這種沒有加入任何樂器伴奏的演唱形式，通常以呼喚、回應的勞動號子的形式進行表達，所以在音樂上形成了節奏感強、音樂簡樸、歌詞重復的基本特點。后來，由于受到宗教音樂的影響，藍調音樂也開始加入了如口琴、竹片等簡單的樂器伴奏，在演唱上也形成了一定的規則，主要是由一個領唱以呼喊開始，隨即加入樂器伴奏的銜接，從而引出眾人跟唱與第一樂句相同的樂句，這樣的樂句一般重復二至三遍。到了20世紀初期，藍調音樂又發展成為較長的樂句，從而有了固定和聲與更豐富的音樂伴奏的加入。在表現題材上也不僅僅只有對自由的渴望，如藍調音樂的經典歌曲《圣歌》的內容常常直面地表達出對黑人情感、死亡以及貧困的思考。此時，我們已經可以看出鄉村藍調向古典藍調過渡的端倪了。

藍調發展的第二階段是古典藍調，又稱為城市藍調。此時的藍調音樂已經有了較為完善的音樂形體，表達內容也更加貼近于城市文化。于是，在1902年，一個在城市馬戲團工作的商人首先把藍調音樂帶到了城市的舞臺，藍調音樂由此走向了城市娛樂化的道路，更加完善了其內在的音樂形式與音樂本身所潛具的內涵，也為大都會藍調音樂的形成奠定了一定的基礎。城市藍調是黑人藍調音樂走向城市化的最重要的階段，時間大致是從20世紀初到20世紀30年代中期，跨越了很長的一段時間。在這近30年的時間里，也是藍調音樂融入城市以白人文化為主體的文化領域中最重要的一段時間。藍調音樂的形成與完善最早被記錄在音樂家孟菲斯威廉·克里斯托弗·漢迪的《孟菲斯藍調》一書中，這是城市藍調發展的開端。《孟菲斯藍調》一書的作者漢迪在接觸藍調之后，被其深深感染，便將藍調音樂改寫成一部正式的音樂作品交給了樂團演出，大獲成功。之后，漢迪更是被稱為“藍調之父”，精明的城市商人發現了藍調潛在的商機，想要將更多的藍調音樂搬上劇院舞臺。但由于當時的種族隔離制度在城市中很深，一般是不允許男性黑人登臺唱歌的，除了在喜劇中擔演一些畫了妝的丑角形象。于是，在20世紀20年代，大批的黑人女性歌手便應運而生，產生了許多優秀的黑人藍調女歌手。這些女歌手與漢迪聯手演繹了很多藍調音樂的經典作品，同時，將藍調音樂從非正式的表演形式提升到了正式的劇院音樂的高度。其中，值得一提的是有“藍調皇后”之稱的女歌手貝希·史密斯，她在這個時期的表現尤為突出。她的專輯《瘋狂藍調》在一個月內便賣出了7.5萬張。她的作品《圣路易斯藍調》也成為了城市藍調最具表現特色的作品，我們從中可以聽出，此時的藍調已經與之前的鄉村唱腔大有不同，演唱形式主要體現為滑音、顫音及伴奏修飾音的特點。

藍調發展的第三個階段，是黑人音樂真正跨越了種族界限，形成美國一種重要的音樂流派的時期。我們將這一時期的藍調稱為大都會藍調。時間主要是在30年代后期及以后的幾十年時間里。這個時期的美國，工業發展突飛猛進，從而帶動了科學的進步，錄音技術與媒體藝術得到了充分發展。這使得藍調藝人的音樂在美國大部分的社會群體中得到了廣泛的聲望。但由于工業產值的過剩問題，導致了經濟危機的爆發，出現了大批黑人北上工業城市尋求出路的現象。在這個過程中，也不乏很多藍調藝人前往芝加哥、洛杉磯等工業中心城市尋求機會的情況。隨著社會環境的遷移、變革，藍調音樂迎來了又一個全新的階段——大都會藍調。此時的藍調，由于生活環境的變化，風格逐漸趨向于含蓄抒情；內容題材上更注重于表現都市生活中人內心的情感；樂器伴奏由于受到工業發展的影響，技術開始革新，出現了電聲樂器伴奏，如電吉他、電貝司、電音鼓等等。大都會藍調的發展，使其受眾范圍跨越了種族的界限，從黑人群體走向了與白人階層的融合，音樂的外在形式也變得舒緩與向上，但實質上，看似淡化了的悲傷仍然在反諷中表現著藍調音樂最深刻的精神。正如作家諾爾·麥依萊爾在小說《白黑人》中所說：“現代城市群體的內心實則表現了更為復雜的憂郁”。

三、藍調音樂的社會影響

藍調音樂對于美國社會文化的影響有著深遠而長久的過程，這主要體現在對于社會的影響與音樂文化的影響兩方面。在社會生態方面，藍調音樂直白而對自由進行反思的人文內涵，本身就對在美國生存的黑人民族有著很強的凝聚力。作為黑人文化最直接的表達符號而言，藍調音樂的藝術價值已經成為了民族精神凝結的象征，它的廣度與深度有著強而深的影響力。這種影響力將身處美國各地的黑人聯結在一起，共同反對種族隔離制度與民族壓迫的社會現實。甚至，有人稱藍調音樂是美國黑人群體的“獨立宣言”。而關于藍調音樂而言，其深具對自由意識的反省思想，也間接啟發了黑人民權運動的發展，當時，很多反壓迫、反歧視的社會活動都是以藍調歌唱的形式進行組織的。其中，最著名的是黑人音樂文化的發展在一定程度上，啟發了馬丁·路德·金發表1963年《我有一個夢想》的講話，由此，將美國黑人的民權運動推向了又一高潮。如此，可見藍調音樂對于社會形態的影響之深。另一方面，藍調音樂在藝術價值上幾乎影響到了美國今后所有的音樂風格。其中，最為突出的兩種風格是節奏藍調與搖滾樂。節奏藍調是繼大都會藍調之后，音樂市場走向成熟化商業道路的標志。當時的音樂排行榜為了更便捷有效的商業用途，將以往的傳統藍調歸類為R&B，即節奏藍調。對于音樂本身而言，節奏藍調則加入了電聲化樂隊伴奏，更加規范的十二小節藍調曲式以及富有節奏感的“布吉烏吉”鋼琴伴奏。與此同時，也催生出了新的音樂風格的產生，即搖滾樂。最早的搖滾歌曲是1950年艾倫·弗里德根據節奏藍調歌曲中的一句歌詞“我們要去搖，我們要去滾”改編而成的。而我們所熟知的貓王，很多作品也是由節奏藍調翻版而來。而對于搖滾樂本身而言，旋律簡明、節奏強勁、常采用疊歌等等特點，正是受到了藍調音樂的影響。音樂的發展總是有著一脈相承的體系，這也使得我們今天在聆聽很多流行音樂的時候，都會感受到藍調音樂的影子。

四、結語

藍調音樂在美國走過了百年的歷史，已經成為影響美國音樂文化的主要藝術形式，其影響之深、影響之遠，體現了特定環境中黑人群體對自由精神的向往。音樂的基本功能是傳遞人類的真情實感，而藍調音樂也真實表達了在特定時間里黑人的價值觀與思想，這對于音樂地域學、音樂傳播學、音樂人類學的研究都具有寶貴的價值。

參考文獻：

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[2]熊曉輝.藍調音樂在美國音樂文化中的價值[J].人民音樂，2009（11）.

[3]法利.藍調百年之旅[M].中國人民大學出版社，2005.

作者簡介：

李雨軒（1992-），男，山西太原人，藝術碩士，畢業于中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院。中國音協流行音樂學會會員，中國音協音樂傳播學會會員。研究方向：流行音樂學、音樂傳播學。