論音樂序列的審美功能及其美學意義

劉曉慧

（華南師范大學音樂學院，廣東 廣州 510006）

音樂序列是音樂美學研究中的基本問題之一。音樂序列一方面指音樂藝術表現的各個基本要素——音高、音強、音色、時值、節奏、節拍、旋律、和聲、復調、調式、調性與配器等音樂內部組織的結構序列及其這些內部組織的呈現方式及其原則。一般而言，在美學原則上，傳統音樂美學研究中的均衡對稱、多樣統一的形式法則仍然被視為音樂序列美學研究的基本美學法則。另一方面，音樂序列還指音樂曲目序列的組成，表現在音樂情緒起伏變化的審美特征與音樂審美接受的語境、生理、心理系統的動態循環過程。音樂序列既不是音樂作品內在結構的隨意堆砌和排列，也不是囿于既定規則的機械安排，更不僅僅為了突破審美底線而造成的審美形式的標新立異，音樂序列的呈現既要遵循音樂內在基本規律、音樂審美功能，同時還要與音樂接受者的生理感受和審美接受心理相契合。正是在這個意義上，音樂序列是音樂藝術感性和理性的高度融合，是內容與形式的高度統一。

一、音樂序列研究的美學原則

在以往的音樂美學研究中，音樂序列的形式法則曾受到高度的重視，這與廣義的音樂審美接受理論有密切的聯系。從古希臘美學時代開始，均衡對稱、多樣統一就被視為一種特殊的形式美的原則。古希臘的畢達哥拉斯學派認為，數是萬物的本源，強調美的事物是數量關系的呈現，事物按照一定的數量比例而構成和諧的聯系，由此，畢達哥拉斯學派提出了重要的美學命題“美在和諧”。在畢達哥拉斯學派的理論論述中，音樂美學研究占據了很大的比重，他們提出，音樂藝術創作體現了充分的和諧，認為：“音樂是對立因素的和諧的統一，把雜多導致統一，把不協調導致協調?！盵1]這是古希臘藝術最早的美學思考之一，同時也是音樂美學中關于音樂序列問題的最早的理論探究。對于音樂藝術創造而言，對立與和諧、雜多與統一，體現了“寓整齊于變化”的普遍性的美學原則，這種普遍性的美學原則體現在音樂內部結構的規律組合上。如音樂結構上起承轉合的句式；音樂主題的對比重復與變化；音樂在不同音域，采用八度、和弦疊加的重復模式；音樂主題的多次變奏以及主部與插部規律性的回旋結構，等等。音樂藝術創造中的“多樣統一”使音樂藝術表現既豐富活潑，又充滿秩序，是“‘多樣統一’的形式美的基本法則”[2]145在起到重要的作用。

在音樂審美表現中，均衡對稱、多樣統一的原則還需要與具體的審美接受過程結合起來，特別是要與樂音的高低、節奏的長短、力度的強弱、速度的快慢與音色的明暗等音樂藝術創造的具體形式有機聯系，這樣才能內化為音樂序列的美學呈現?！耙魳沸问骄鈱ΨQ的規律，各種表現因素在音響運動中的平衡、對稱、整體發展中的適當比例與各種因素有次序的交替的勻稱原則，以及每種音樂要素的協調一致，對比變化中仍存在統一的基調與優勢原則的和諧統一等規律都典型地反映了科學美的統一的和諧與對稱、單純?！盵3]222音樂序列結構的特點不同，對人的生理、心理、情緒和情感產生的影響是不同的。在電影音樂中，高音區不協調的和弦往往營造緊張、懸疑的氣氛；低音區的不協調的音程往往營造恐怖、詭秘與陰森的氛圍。龐大的樂隊具有激動人心的氣勢，往往出現在影片的高潮段落；低回優美的旋律往往襯托輕松、舒緩的意境。音樂序列表現中的不同形式就像語言學中修辭對語言效果的意義一樣，“語言對于心靈的作用，和藥物對人身體的作用相似，不同的藥物可以在人身上產生不痛的作用，不同的語言方式也能讓人的心靈處在悲傷、快樂、恐懼，或迷惑麻醉的狀態”。[4]在音樂序列的表現中，不同美感的音樂帶給我們的情緒影響也是不同的。積極的音樂使我們愉快；激昂的音樂帶給我們力量和戰勝困難的勇氣；悲壯的音樂讓我們陷入深思；舒緩的音樂讓我們放松身體和心靈；幻想的音樂帶我們進入夢幻一般的王國。這正體現了音樂序列的形式法則的美學意義。

在《理想國》中，柏拉圖曾指出，詩歌包含三個主要組成部分：詞、和聲和節奏。[5]語言是詩歌的第一要素，但在柏拉圖看來，詩歌的表現必須有音樂和節奏的配合，而且節奏的好壞，在詩歌的形式層面就決定了詩歌的優劣。這也正說明了音樂序列中的審美形式法則影響的不僅僅是音樂藝術表現的方式，更主要的是決定藝術的品質和質量。不同的音樂調性、節奏、表情術語、音域、速度等所表示的情感特征是不一樣的。大調明亮，給人陽光的感覺，讓人充滿力量和能量；小調陰柔、安靜，讓人平靜下來，儲存能量；長音節奏、大附點節奏多表示抒情色彩；小附點、舞曲節奏一般用來形容歡快的情緒；連線一般表示抒情連貫，跳音表示活躍；速度分為進行曲、舞曲和快慢中不同的速度等。社會心理學中有一個著名的“輔助語音”的例子，說的是有一次意大利著名悲劇影星羅西應邀參加一個歡迎外賓的宴會，席間，許多客人要求他表演一段悲劇，于是他用意大利語念了一段“臺詞”，盡管客人們聽不懂他的“臺詞”，然而，他的聲調是那樣凄涼悲愴，不由使人流下同情的淚水?？梢晃灰獯罄藚s忍俊不禁，跑到廳外大笑不止。原來，羅西所念的根本不是什么臺詞，而是宴席上的菜單。[6]這個例子可以看出，在語言不通的情況下，語言的音調、音量、節奏、停頓和轉折等影響人的心理感受和情緒特征。音樂的不可視性、無語義性、審美距離等因素也決定了欣賞者會從感性上依據音樂的音調、節奏、速度等形式特征來判斷音樂的情感表達，從而影響人的情緒、情感，這也是音樂序列美學研究的意義所在。

二、審美接受中的音樂序列

在西方現代音樂美學中，音樂序列的審美形式法則得到了進一步的拓展與發展。在19世紀浪漫主義藝術思潮中，音樂序列的美學元素得到充分重視，德彪西印象主義作品中的“模糊調性”、斯克里亞賓的“神秘和弦”與瓦格納的“半音化和聲”等音樂表現手法突破了傳統均衡對稱的形式原則，從而拓展了音樂序列的美學研究，這主要是由于西方現代主義音樂作品的形式多樣以及在審美接受中的復雜表現決定的。“西方現代主義的音樂作品，只要做到理性的有序與感性的有序的統一，即便剛開始時傳統的耳朵不適應，經過一段時間的接觸，還是可以適應并感受到美的?！盵7]69而到了20世紀50、60年代出現的序列音樂，在音高、節奏、力度與音色上都采用了序列表現的手法，“正是這種被稱為序列主義的音樂隱含著一種危機，即理性的有序與感性的有序之間脫節的危機”。[7]68序列主義音樂作品宣揚的標新立異形式，突破了人們的審美閾限，從而強化了音樂序列在審美接受上的特征。

在國內外，先后有不少學者對審美接受中的音樂序列提出各自的理論觀點。黃自曾提出，音樂欣賞有知覺的欣賞、情感的欣賞和理智的欣賞三個方面；[3]379張前提出，音樂序列的審美接受涉及音響感知、感情體驗、想象聯想和理解認識四種心理要素；[8]美國著名作曲家科普蘭則將音樂欣賞分為美感階段、表達階段和純音樂階段，[3]379等等。從審美接受的角度而言，一部音樂作品的價值也是在欣賞者的欣賞活動、批評實踐中得以實現的。在音樂欣賞中，音樂的表現形式與主體的心理接受過程、生理循環系統相契合，主體更容易獲得愉快和舒適的情緒體驗，達到身心健康的狀態，這離不開音樂序列的審美表現在其中所起到的作用。心理學理論認為，人的生理循環系統是一個循環往復的過程，需要不斷地將能量注入，激活神經系統，延展釋放能量和回收能量進行儲存，就像日夜更替四季往返一樣，經歷春的萌發、夏的綻放、秋的收獲和冬的儲藏，身體在一張一弛、肌肉展開修復、能量上升回收中，實現血液流動順暢，保持身體的健康與活力。在這個過程中，正是音樂序列中節奏與韻律舒緩與升華、激蕩與興奮，使音樂欣賞主體的情緒隨著音樂序列的表現進入、發展、升華與沉寂，獲得舒適感與愉悅感。郭沫若曾說；“本來宇宙間的事物沒有一樣是沒有節奏的：譬如寒往則暑來，暑往則寒來，寒暑想推，四時代序，這便是時令上的節奏；又譬如高而為山陵，低而為溪谷，陵谷相間，陵脈蜿蜒，這便是地殼上的節奏。宇宙內的東西沒有一樣是死的，就因為都有一種節奏（可以說就是生命）在里面流慣著。做藝術家的人就要在一切死的東西里面看出生命來，從一切平板的東西里看出節奏來?！盵2]143音樂序列的表現影響審美接受的過程也正是如此，音樂序列中的節奏和韻律的美不在器物的層面，而體現在與主體審美接受心理的契合。音樂是聽覺的藝術，音樂的音高、節奏、速度、力度、音色等音響在時間的起伏變化中，通過各個樂段、樂章有規律的組合與變化，形成音樂的整體結構，審美主體通過音樂的整體結構感受它所表達的藝術形象、情緒和情調。因此，音樂序列的審美表現既具有形式美的要素，同時又能在引起欣賞者身心舒展的愉悅情緒的同時，促使欣賞者融入對音樂作品的理性的解析和感性的解讀，借助再創造和想象力，進入音樂的審美表現境界，實現個體心靈的凈化和升華。如門德爾松的《春之歌》，旋律簡潔清新，就像一絲拂面的春風、一股清甜的清泉流向我們的心田。樂曲一開始，清新的旋律就能抓住欣賞者的心，旋律和力度環環相扣、層層遞進，將欣賞者引入夢幻的世界；裝飾音節奏就像清脆的小鳥嘰嘰喳喳叫醒大地，波音的使用就像清澈的小溪緩緩流趟，喚醒我們沉睡的細胞，打開我們的心扉，將我們的心靈引向更為美好和明亮。

在審美接受中，音樂序列的審美表現引起的音樂表現形式與主體的心理接受的契合還體現在音樂接受主體情緒的發展與喚醒。情緒的發展是欣賞者進入音樂境界的重要階段，是與音樂發生共鳴的準備階段。音樂接受主體的情緒發展除了感受到了音樂的形式美、感性體驗美之外，還能調動欣賞者的理性思維、想象創造，從而喚醒音樂接受主體感性與理性的結合，使欣賞者情感更深入，音樂的意境氛圍更濃。如1883年，年近六十的作曲家小約翰·施特勞斯所作的《春之聲圓舞曲》，一段小引子樂句引出華麗敏捷的主旋律登場，強弱弱三拍子舞曲風格作為伴奏襯托，自由變化的節奏，主題多次再現，使樂曲帶有回旋曲式結構，讓我們感受到了一個充滿活力、熱情洋溢的春天，仿佛在一個寬廣、舒展的空間自由呼吸和起舞。隨著音樂欣賞情緒的發展，欣賞者感官內收，完全沉靜在音樂的境地，意識完全與音樂的節律一致，與音樂的意象融合，欣賞者進入音樂的境界內化為自身的情感，音樂與欣賞者互相滲入，達到感性與理性的融合，音樂序列的審美表現形式不知不覺完成了審美接受的過程。

三、音樂序列的審美功能與美學意義

音樂序列的審美表現是音樂藝術創造時的重要形式，也是音樂審美接受中的重要內容和載體。在音樂審美活動中，音樂音響的流動和節奏韻律的感知使音樂藝術的審美性、藝術性得到了充分的呈現，體現了音樂藝術中音樂序列的呈現原則與方式。在音樂藝術創作及其審美闡釋中，這種音樂序列的美學思考不能忽視，音樂序列的美學思考既是一種審美形式發展的探究，同時更是一種美學接受理論的再闡釋。在音樂的審美接受中，音響結構呈現的形式美，曲目排列的順序符合欣賞者的心理期待并與欣賞者的情緒特點呈現相似性、互補性，從而展現了音樂序列的審美功能，具體而言，音樂序列的審美功能主要體現在以下幾個方面：

首先是音樂序列審美表現中的情感修復功能。音響組織結構體現在速度以慢板、柔板和中板為主，小調特征，音色柔和，高音區清澈、透明，長旋律線條，音符時值較長，用人聲、弦樂類樂器等手段表現。音樂序列所展現的不僅是音樂藝術特有的抒情旋律，而且在音樂藝術的審美接受中具有情感修復的功能，尤其當身體出現疲勞和精神懈怠時，欣賞具有深度情感修復功能的音樂，易于放松呼吸、肌肉、皮膚和表情，讓人放下緊張的大腦和情緒，安撫內臟器官和神經系統，純凈身心，使我們的身體和心情有煥然一新的感覺。如肖邦的《降E大調夜曲》，主旋律清靜恬淡，裝飾音使主旋律優美具有詩意，左手三拍子波浪式的伴奏音型，精致的伴奏織體，像輕柔的海浪輕輕拍打，旋律連續下行，像溫柔的月光傾瀉而下，襯托恬淡、寧靜的夜色。貝多芬的《升c小調鋼琴奏鳴曲》又名《月光奏鳴曲》第一樂章，持續的慢板，全曲貫穿均勻的三連音，高聲部流露簡單的旋律線條，低聲部簡單的八度音程襯托主題旋律。音符時值較長，表達舒緩優美的情緒。這個樂章的情感表現極其豐富，力度柔和，通過音域和節奏展現和聲的色彩，在銀色的月光下，細致而沉靜地撥動人的心弦，表現出淡淡的平靜，最后月色慢慢褪去。欣賞者在夢一般的幻想和冥想中放松心情。中國古典音樂的音樂序列表達也是最具深度修復功能的音樂，古琴的音色低回而又綿綿不斷，在自然之景中塑造禪意的境界。中國明代古琴名曲《洞庭秋思》，以洞庭秋意為背景，欣賞者的情感猶如觀洞庭之秋思潮起伏，歷經歲月淘洗與沉淀，亦如洞庭水天澄清一色。優美的音樂序列表達吸引欣賞者的感官收攝，內心逐漸安靜下來，漸漸進入音樂的柔和意境，身心得到修復，獲得平靜和安詳。

其次，經典的音樂序列具有能量提升功能。音樂序列簡潔明快的作品，節奏工整，速度多為小快板、快板形式，大調色彩，音色明亮，旋律歡快，強音、重音居多，多以和弦、八度音程，表現磅礴有力的氣勢。情緒表現為激昂、豪邁、雄壯威武，表演形式多以龐大的交響樂隊伴奏，給人積極正面的能量。如舒伯特《軍隊進行曲》，作者為奧地利皇家衛隊所作，樂曲的音樂序列具有明顯的強弱對比，模擬軍隊和小軍鼓的音響，生氣勃勃，振奮人心；強有力的和弦、跳音和工整的節奏，形象再現了士兵們英姿颯爽的軍姿。莫扎特的《土耳其進行曲》，樂曲一開始，音樂序列呈螺旋式上升趨勢，朗朗樂觀的樂思，音色明亮陽光，均衡對稱的節奏，精巧而細致，主題反復在樂曲中出現，呈回旋曲式結構，將欣賞者的情緒調動起來。其他如貝多芬的《第九交響曲》終曲樂章《歡樂頌》，則是一首氣勢磅礴、意境恢宏的作品，表達了作者追求自由、平等生活，向往共和的最高理想。欣賞具有這樣音樂序列的作品，身體細胞積極活躍，情緒熱烈，情緒感受力敏捷，血液和能量流動加快，身體能量得到提升。

再次，具有調節情緒的功能。一些音樂序列旋律短小精悍的作品音符時值較短，以八分音符、十六分音符與三十二分音符為主，具有大量的裝飾音、跳音和附點節奏，力度、音色形成強烈對比，速度輕快，往往能夠平衡和調節欣賞者的情緒。如德沃夏克的《幽默曲》，音樂序列的主旋律在全曲反復出現，活潑俏麗、風趣幽默，節奏緊湊，波音和裝飾音使旋律更顯滑稽。舒伯特《音樂瞬間》，音樂序列的表達晶瑩剔透，節奏整齊，樂曲大量的裝飾音和跳音使旋律輕快活潑、令人欣喜，樂曲呈現不加雕琢、自然天成的純潔、自然之美。莫扎特的《小星星變奏曲》，全曲在膾炙人口的主旋律中展開12段變奏。變奏一和二采用了左右手十六分音符連續交替進行，變奏三和四左右手三連音交替進行，變奏五采用八分休止符，旋律輕快、俏皮；變奏六和弦和休止符有規律的交替進行；變奏七隨著C大調音階上行，情緒轉向激動；變奏八調性轉向C小調，音色柔和；變奏九轉回C大調，左右手主旋律交替進行；變奏十左右手交叉進行，音色飽滿豐富；變奏十一，柔板，附點節奏和大切分使樂曲音色溫暖；變奏十二，三拍子小快板，右手十六分音符快速進行，右手裝飾音和顫音使樂曲呈現夢幻精靈般的色彩，愉快的旋律自然流淌。一些音樂序列輕松愉快的音樂風格使欣賞者從中獲得愉快的情緒體驗，而一些音樂序列悲傷的音樂則使欣賞者體驗到傷感的情緒，如薩拉薩蒂的小提琴曲《流浪者之歌》，是一首喚取欣賞者悲憫之情的作品，這是一首小提琴曲的經典之作，精湛華麗的技巧交織著蕩氣回腸的悲苦之情，曲中夾雜著的華麗技巧體現了這個民族能歌善舞、熱情樂觀的天性，也給曲目增添了不同的情緒色彩，同時如歌如泣的旋律也讓欣賞者從中體驗到了悲傷的情緒，讓人不禁潸然淚下，飽含了對吉普賽人苦難的深刻同情。

總之，音樂內部組織結構直接決定音樂序列的審美內涵，在音樂藝術審美中，音樂風格的特點和序列不同，對欣賞者的心理影響是不同的，欣賞者根據身心接受的需要選擇相應類型的曲目，按照生理、心理接受自己喜歡的音樂曲目，發揮音樂的審美功能、修復功能、提升能量功能和調節情緒功能，聯想隨音樂馳騁，情感得以升華，心靈得以凈化，從而更大地發揮音樂藝術的審美價值與功能。

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