動畫與游戲在場景設計中的差異性解讀

劉良偉，陳光宇

（沈陽工學院藝術與傳媒學院，遼寧 撫順 113122）

動畫和游戲都是數字技術發展的產物，都有著深廣而豐富的文化內涵，是設計者創造性思維和藝術審美力的集中體現，是現代技術和傳統藝術相融合的產物，是文化產業中的重要組成部分，有著廣闊的發展前景。動畫和游戲就其構成而言，都離不開生動的故事、豐富的角色、鮮明的場景。故事性增加了動畫和游戲的可讀性和娛樂性，是動畫和游戲賴以生存的基礎；角色是動畫和游戲的靈魂，角色的豐富性體現著設計者的審美情趣和價值取向；而場景包括角色以外的所有畫面元素，是支撐故事的背景材料，是整個動畫和游戲的角色得以活動的生存環境，場景設計的多樣性決定著動畫和游戲的風格差異和性質特征。動畫或游戲成功與否，場景的表現與烘托起著決定性的作用。動畫和游戲由于其出發點不同，應用范圍不同，因此在許多方面存在著明顯的差異，本文擬從場景的構成元素、設計風格、鏡頭感覺三方面進行分析。

1 體驗不同決定了構成元素不同

看動畫和玩游戲帶來的體驗是完全不一樣的，雖然都有著一樣的精神愉悅感，但動畫著眼于視覺效果，而游戲則立足于真實體驗。因此，動畫場景設計多采取靜態的單幀畫面，是平面設計與漫畫插圖的結合的產物，構成元素相對簡單。而游戲則必須對場景畫面進行反復的渲染，從而模擬現實中的建筑、植物、人物等場景元素。而且，場景設計人員還需要對模型元素的比例、顏色、姿態等屬性進行細微調節。對于眼下較為流行的自由視角游戲而言，更需要采取開放式、360度無死角的畫面設計方式，通過游戲場景設計模擬現實世界，使玩家獲得較為真實的游戲體驗。

此外，游戲場景設計還具有重復利用的特點，設計人員可對主要的場景元素進行反復使用。這樣做一是由于游戲設計的需要，二是出于壓縮游戲文件大小的目的，過多的場景元素會導致游戲文件變得十分臃腫。動畫場景中的元素主要是為了突出場景特征，推動情節發展，在對場景元素的自身要求較低，也難以達到游戲場景元素的效果，因此未來動畫的發展是基于三維游戲引擎的引擎動畫設計。

2 目的不同決定了設計風格不同

事實上數字技術在動畫和游戲上的推廣應用改變了兩者的制作方式，推動了動畫和游戲產業向數字化方向發展。數字化場景在設計風格上增加了逼真、點綴、漫畫等特點，在其設計思路和設計方法上都取得了重大突破。動畫和游戲都屬于視聽藝術，場景設計的主要目的雖然從總體上說是一致的，都是為了渲染氣氛和襯托角色，但動畫本身“看”的功能更明顯，故事性更強，其情節發展的開端、發展、高潮、結局等必然通過角色轉換來完成。而游戲設計的制作過程中的場景設計則更加側重于烘托氣氛，使角色的氣場變得更加強大，表現風格以寫實和修飾為主，目的是帶給游戲者更加逼真的游戲體驗。

3 情境不同決定了鏡頭感覺不同

動畫場景設計的目的是為了陳述畫面和烘托氣氛，對場景細節的要求是粗放的，只要能夠滿足描繪出動畫中出現的角度即可，其余的則可忽略。事實上許多動畫都是根據導演的調度通過鏡頭切換來帶動故事發展的，而且三維動畫制作，也只需要確保某個特定角度的畫面感即可，可能一旦變換鏡頭角度，周圍的環境是殘缺不全的。

而游戲場景的鏡頭就不能那么隨意，必須具有一定的連貫性和自由性。因為游戲在場景設計中的互動性比起動畫來要強得多得多，玩家在玩的過程中需要進行自由、連貫的鏡頭切換，所以游戲對場景畫面的要求比起動畫來不知要高多少倍。可見，相比動畫而言，游戲的情節更具開放性的特點，發展也更加靈活多變。也正因為游戲的視角比較自由化，場景構建比較廣泛，所以對于細節的要求更加嚴格。

4 結語

構成元素、設計風格、鏡頭感覺的不同集中體現了設計者的審美情趣和價值取向，事實上動畫和游戲作品深廣而豐富的文化內涵，離不開巧妙合理的場景設計，需要通過設計師嫻熟的繪制技術來完成，使故事情節更加生動、角色形象更加豐滿、思想內容更加豐富，從而更好地發揮作品的社會屬性。