時代新語境下的香港電影

馮應謙 卓伯棠 李道新 趙衛防 周星

編者按：2017年是香港回歸20周年，北師大亞洲與華語電影研究中心為此以研討會的形式，表達了一種致敬和關注。2017年12月17日，由北京師范大學亞洲與華語電影研究中心、北京師范大學藝術與傳媒學院影視傳媒系、中國臺港電影研究會香港電影委員會聯合主辦“香港電影的新語境、新探索、新格局——紀念香港回歸二十周年學術”研討會，以香港電影產業美學演變文化表達為切入點，聚焦香港電影的歷史與當下的相關議題，主要議題包括香港電影的創作潮流與類型美學、香港電影的產業發展與市場格局、香港電影的文化表達與意識呈現、香港電影歷史的新發現與新研究、內地與香港合拍片新發展新探索、新時代政治語境下香港電影的未來發展等。發言嘉賓從不同側面對議題有諸多思考，相信在全新的語境下，憑借著香港電影業、電影人的傾情努力以及香港特區政府文化管理政策的相關扶持，香港電影一方面自覺緊扣本土市場的脈絡，另一方面依托著內地廣闊的電影市場，從而呈現出可貴的新探索、新格局。

馮應謙：

回歸20年香港華語電影的變化

2017年香港發行的華語電影總共89部，不包含好萊塢電影。1997年時，在香港能看到的華語電影大部分都以香港電影為主，部分是臺灣電影，中國大陸電影非常少。所以對香港來說，他們對大陸電影理解是很少的，看到的很多都是好萊塢電影。今天的主題是香港回歸20周年，香港地區可以看到的華語電影越來越廣泛，而且受到中國大陸的影響越來越多。我有比較樂觀的想法，香港回歸20周年以來香港華語電影越來越多元化，也是跟中國大陸的幫助有關系。

統計一下香港華語電影的類型，跟回歸之前相比，數量上來看，愛情片會越來越多，以前都是警匪片和黑社會片為主，現在可能因為生產成本相對比較低，可以吸引香港本地的青少年觀眾，所以愛情和青春片越來越多。其他的喜劇、劇情片等，都一直在香港會出現，回歸之前出現的魔幻和科幻片沒有很多創作，現在小說改編成的電影越來越多，所以香港2017年出了8部這樣的電影，也是回歸以后的特殊情況。總結2017年香港電影市場的華語電影趨勢，傳統的警匪片和黑社會片仍然是主流，喜劇片也維持香港傳統，越來越多的愛情青春片成為主流，魔幻和科幻片成為新寵，警匪片和驚悚片也是香港的特色。香港沒有吸取以前的特色，但是新的概念會出現。《我老婆未結婚》等影片是香港越來越多出現的愛情青春片，主角都是一些年輕的香港男女演員，吸引本地的青少年觀眾。

香港電影中還出現了很多新的品種，其中一種我要特別強調，那就是寫實電影和紀錄片。以前在香港影院里很少播出紀錄片，2017年出了12部華語電影，比如《一念無明》《監獄風云之同囚》都是寫實片，好像后面有學者會講到《一念無明》這部講精神病的電影，《同囚》講監獄里面的生活，《我們的6E班》講少數民族在香港的讀書情況，都是反映香港的真實狀況。不只講劇情，而是講香港的真實狀況，變成一部真的電影在香港播出，以前是沒有的，在票房上也受到歡迎。第二種，因為受中國大陸的影響，軍事片和歷史片在香港電影市場也可以看到。此外，2017年也出現一些小品種，音樂電影和黑色幽默電影，還有多部劇情片都是由小說原著改編而來。

回歸20年來，很多人覺得香港電影已經沒有以前那么紅火了，但現在我看到香港的華語電影越來越多元化，地區來源越來越多，因政府支持和香港電影基金，一些非商業類的電影出現，比如寫實和紀錄片越來越多，更多大膽嘗試。所以香港沒有失去本來的黑社會和警匪片的特色，但同時開拓了香港新的類型，香港作為創意之都，希望以后跟內地的合作越來越多。

卓伯棠：

香港電影如何融入粵港澳大灣區

4天前，內地也有兩個香港電影公司合開會議，會上他們有一些合作，我覺得如果按照三方合作、而且不分彼此，那么整個大灣區的電影就是中國電影的一部分。廣東是個電影大省，但在電影制作上是個弱者。中國大陸14億人口，可以容納幾個電影中心，北京、上海、廣東都可以是中心。如果廣東從今天開始真的在做，整個廣東的力量跟香港澳門的力量加起來，應該是可以的，因為廣東不動，所以香港的電影人就跑到北京去了。一個月以前，廣東有一部電影《南哥》，我有很大的感觸，電影講扶貧，但扶貧的主角不是政府系統的，是一般民間機構的扶貧人，問題是到鄉下山村扶貧，連山村的話都不懂，不跟他們講客家話怎么扶貧？連本土都做不到，都沒有根，那電影怎么可以影響到其他人？最好的片子一定基于它的土地，香港最好的電影一定是建立在香港的土地上，他們的生活和價值觀等表現出來，這部電影才可以走出去。有根，如果沒有本土的東西，根本走不出去，走出去也沒有人看，因為沒有內容，感動不了人，這個更重要。如果我們要做中國電影，應該是每一個區塊都有很好的發展，都可以表達那個區塊所有人的血與淚、笑與哭，這樣才可以吸引全世界的人，這是很重要的一點。所以，我們應該要包容，應該要更多元，讓不同的地方電影都可以成長，讓電影走出中國，走向世界。

李道新：

香港電影跨越邊界與“我城”書寫

何為“香港電影”？現在討論這個問題非常復雜，難度很大。今天我要討論的《香港電影跨越邊界與“我城”書寫》，主要是指表現香港狀況和香港地域的電影，但這并不是香港電影的全部。我將以《春嬌救志明》《一念無明》《明月幾時有》《追龍》等內地放映的2017年香港電影的“港味”出發討論，以《拆彈專家》和香港電影的“我城”書寫探討精神和文化，就是絕望救贖和“天佑我城”進行大片的路徑和信仰境界，以及之前在香港發行的《寒戰》《風暴》《赤道》等影片，最后提出問題，當所謂的港味和香港作為“我城”進入內地的時候，是否需要有跨越邊界的橋梁？

在2017年中國內地院線放映的影片中，我所定義的“香港電影”其實還比較多，并且這些影片在內地引起了很大反響，在網絡上、特別是在各種評分網站上，反響也不差。比如《春嬌救志明》，跟前兩部相比，已經意識到“港味”的重要性，它主要的場景回到了香港，也就是春嬌和志明經過北京的輾轉回到了香港，當然導演也回到了香港，故事更加純，港味更加正，某種意義上也是香港電影和內地觀眾對香港電影近幾年的訴求。《一念無明》更不用說，豆瓣很多評論、一般的網絡評論者也都意識到，類似這樣的電影關注生活和弱勢群體，延續了老粵語電影的精髓，回到了香港電影某個時代，讓現在的觀眾更加去想象曾經的香港電影。所以，像這樣的狀況也是最近幾年，特別是今年，香港電影非常重要的港味特征。

在這個過程中，《拆彈專家》也是非常重要的一個案例。之所以這作為專門的探討，是因為我曾經寫過一篇評論發表過，題為《〈拆彈專家〉和香港電影的“我城”書寫》，這部影片的情節、效果、場面的緊張火爆和震撼，都讓人似乎回到了港式警匪片的時代，但這還只是它的表象，其中還有非常重要的方面，就是它已經開始強調香港自身的精神氣質，就是一種在港英文化和中國儒家影響下體現出來的“天佑我城”。在類似《拆彈專家》的警匪片中，香港電影警匪片類型有更高的境界追求了。對于當下的合拍香港電影來說，以前的小打小鬧已經不夠了，因為有內地大資本的介入，警匪片已經升級換代。更重要的是，在升級換代的過程中，香港警匪片出現了一種此前并不太常見的精神氣質，那就是救贖主題的展開，特別是人絕望時刻向天求救的感受。影片結束的時候，我很感激上天讓用生命去保護生命，片中的香港是一座充滿了危機并被資本吞噬的城市，但總是會受到 “上天”最后庇佑“我城”。相較于成龍不無打斗機趣和浩然正氣的警察故事、吳宇森充滿仁愛情義和暴力美學的英雄相惜，《拆彈專家》不僅走向了大制作、大場面的大片路徑，而且在對“我城”執念走向了上天所指引的信仰境界，這無疑是一種明朗又鑒定的自我認同和內在信念。

吳宇森是一個香港導演，后來去了美國，隨后在大陸發展。《追捕》改編自日本電影，也運用了日本演員演出，這是想回到亞洲開始重新尋找自己的出路，這也是此前的《太平輪》在票房失敗以及精神、文化沒有得到關注的情況下，吳宇森所做的一個新嘗試。當然，這樣一種力圖整合香港內地和美國經驗，回到亞洲尋找新香港電影的方式，或許也沒有得到更多的認同，但這是當下香港電影力圖恢復它的光榮所做出的非常重要的努力。

實際上，香港電影努力地尋求自己歷史文化過程中，我們就回到了剛才卓老師談到的“大灣區”概念的提出和香港動作電影、功夫電影所做的努力。上月我去參加了佛山舉辦的功夫電影周，佛山打出來的是“南方影視中心”，總的來說，這樣的一種努力，其實是非常有意思的。我的結論就是在中國電影的名義下，在亞洲電影的世界里，在跨地域電影的框架中，需要不斷地跨越邊界，為香港電影尋找新的方向和契機。

趙衛防：

文化保育語境下香港本土電影中港式人文理念的變遷

我主要研討當下的香港本土電影里的人文理念的變遷，不包括合拍片。先簡要說一下我對港式人文理念的理解。我們老說“港味”，“港味”到底有哪些組成部分？我認為港式人文理念是港味最重要的組成，精髓應該是它。香港電影的傳統港式人文理念主要是對個體人物的生存狀態和情感狀態的關注，基本上不承載傳統的道德觀、價值觀的考量，大概從20世紀60年代末期開始，一直到現在形成的香港電影港式人文理念，也是香港電影價值觀體現，也是香港社會的核心價值觀體現，跟內地的核心價值觀有很大的差別。香港電影也是一直在維系這樣的港式人文理念傳播。

20世紀90年代之前的香港電影就是這樣，關注個體作為人的生存狀態和情感狀態，不用傳統道德觀、價值觀考量，不管是任何的黑社會、還是賭神仍然作為英雄，而不用傳統道德觀、價值觀考量好人壞人，香港電影因此能夠賦予人性的豐富性，立體性的表現，能夠獲得鮮活的感覺。回歸以后，港式人文理念也在發生演變，不是一成不變的，在維系之前的人性關注為主的價值基礎上，也進行了一定的演變。回歸以前是普通的或者傳統的港式人文理念，回歸以后，港式人文理念發生了一定的變化。

如果說從1997年開始，可能到了2013年以后，是第二個階段的變化，不管怎么說，回歸必定是香港重大的政治事件。回歸以后，由于各種各樣的原因，有一種趨勢，兩地的合拍片在內地獲得特別高票房，在香港并沒有市場，這就說明在香港電影角度來說，不管是香港觀眾或者是具體的香港導演，他們都存在文化焦慮意識，因為他們獨特的香港理念和價值觀，如果內地強勢的價值觀慢慢把香港價值觀吞噬掉，這是不符合香港從上到下普通民眾到精英階層的心態。所以在這種情況下，這就是文化保育：一定要保全香港特色的文化，在他們的本土電影里得到了非常完備的體現。這就是港式人文理念，香港人本土自己的理念得到了體現。

這種體現表現在電影里，一方面是文藝類型片比較多，對香港文化，對往昔城市的集體記憶片子非常多。以電影《文雀》為例，“文雀”是粵語小偷的意思，任達華演了小偷團伙的頭目，到處在香港踩點，有合適的地方就去下手，但是重點不是表現偷本身，有很多的篇幅是在踩點，騎自行車在香港大街小巷踩點，是通過“踩點”把整個香港最能引起港人關注和記憶的有歷史文化符號的景點記錄下來，直接達到文化保育的作用。香港開通了好幾輛巴士觀光車，環香港游，基本上是停一下，在上面可以觀光，這也是香港重點的文化景觀。《蝴蝶飛》《歲月神偷》等都是用懷念來達到文化保育的目的。還有表現香港當下社會價值觀的影片，也在內地放過，表現當下香港年輕人是什么狀態，還被香港學者說是特區新浪潮，出現了一大批影片，《喜愛夜蒲》《烈日當空》都是文化保育意識重要的體現。

2014年以后，港式人文理念第三個階段，這個階段出現了《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》《香港仔》《十年》等影片。第三階段的港式人文理念，不像第二階段那樣用懷舊的方法，用內地沒有而他們特有的類型來表現，而是直接將港式人文理念進行放大，甚至表達對內地的某種質疑甚至是對抗。《紅van》最具有代表性，這個車到了目的地以后，整個香港消失了，這是當下香港的反思。如果現在的香港按照現在來講，他們的文化可能就消失了，舊香港可能就消失了，所以就有了這樣的隱喻和擔憂，對當下兩地的思考不像原來直接化了。到了《十年》，一說片子大家都知道，可能感覺就更強了，每個故事不同，也是文化保育下的一種心態的自我流露和表現。《踏雪尋梅》，北師大也舉辦過這個片子的展映，導演主創也都過來進行了對話，但是不管怎么說，這種體制的頹廢和血腥還是要跟內地表現出香港的價值觀。《樹大招風》，三個賊王的隕落，也是擔心香港曾經的輝煌和曾經的風光，經過回歸都不存在了，三個賊王都死了，也是對香港未來的前途的憂慮。

香港本土電影中的港式人文理念，在后融合時期，經歷了放大與內地主流意識價值觀的差異、強調香港社會的價值觀到憂心于香港文化的轉變。隨著這種轉變的發生，香港本土電影的美學也表現呈現了多元化，促使香港電影進入了思辨，思考的問題深了，不像過去那樣純粹娛樂，思辨價值走向深入，這也是香港電影的發展，當下好多的香港學者也是一直在研討這個問題，認為這也是香港電影的出路，香港電影從這個出路思辨價值的提升和港式人文理念變化也找到了另一種路徑，我覺得這個也需要引起我們研究者的共同關注。不管怎么說，我們總是祝愿香港本土電影會越來越好！

周 星：

關于香港電影對內地電影的影響力

我的發言重點是探討關于內地電影的香港電影影響力，當下的影響力和得失的問題，副標題是關于“新華語電影”的構成和存在的論述。在討論香港電影的時候，基本習慣兩個問題，其一是香港電影本身傳統的延續和得失，乃至于受損傷，以及延續現代香港電影存在什么樣的狀況。內地電影人處于憂慮狀態，其實研究香港電影還有另一個角度，就是香港電影對內地電影產生什么樣的影響力。這兩個側重點都有它的道理，我們希望香港電影可以保持獨特性和差異性，滿足我們不能表現的東西，所以我們會站在電影的角度期望有獨特的特色電影。

面對香港電影的存在，我們會悲天憫人，擔心會不會變了味。華語電影或者新的華語電影，不是依賴于好萊塢的電影，而是依賴香港各個角度的電影人加入。從去年到今年，看到“新華語電影”，既不是香港電影，也不是傳統的華語電影。“新華語電影”是在香港電影整個經驗基礎和內地經驗基礎上開始慢慢地產生，應該關注的是，香港電影創作者面對內地的題材，從這個角度替香港人考慮，但是不是有的時候要強化的不是生死，而是電影多樣的發展。特別是今年，新華語電影以強勢的存在介入，在這種情況下，香港電影哪有什么憂慮？它反而是對內地的電影產生巨大的推動作用。

第三個角度，香港電影創作在面對內地題材和香港題材的獨特傳統，怎樣在內地電影里延續變異、發揚光大，這個方面我們做得比較少。香港電影對于內地題材的促進作用，或者說內地題材對香港電影怎么延續。面臨后者，在內地的電影中，香港的優勢怎么得到延續和發揚光大，有些人又會憂慮。事實上這10年以來，針對我們電影會被全盤感化，一些資深的老電影人對中國電影不去追究自身的弱點，只責怪香港的娛樂因素導致電影走勢。如果香港電影的傳統在內地電影得到了延續發展，不管是好是壞，這一點都會產生對內地電影的憂慮，這是無法阻擋的改變。

如果從香港題材的傳統怎么在內地得到延續的正向角度來說，香港電影融入內地并且開始占據主流地位的創作，到底是什么造成的？真正具備值得看的、有意義的香港好導演，我們一定會發現他拍攝內地電影時依然會保持香港電影培育的特色質地，在轉換身份中慢慢形成影響力。不管內地還是香港，一定要意識到，自身強悍優秀的東西，轉換場域，可能會被改變，但很大程度是改變不了的。2017年出現很大的標志，從《湄公河行動》開始一直到現在，在研究香港電影的時候，應該有這個觀念。無論是香港電影還是內地電影的質地，好人依然是好人，轉換了身份去表達內地電影的時候，會給予內地電影新的啟發。這個啟示，就是真正好的創作者自身的品質和傳統依然非常重要。我們在替香港電影憂慮的時候，也應該替自己憂慮，或者重視它給予我們的啟發，要看到香港電影給予內地電影積極性的部分。

在簽訂和多階段實施CEPA協約的13年來，香港電影全盤或者大量的從資本、演員、導演到制片人，給內地電影不斷帶來的影響有好有壞。有些香港電影具備了市場的娛樂化因素，這影響到二三流的電影人給內地電影帶來一部分被垢病的電影，當然有些人會贊揚這是市場化。不論是內地人是不是不爭氣，還是香港電影影響內地電影和藝術電影品質，它的確產生了一些不好的影響。但如果由此便否定香港電影帶來的東西，其實是錯誤的。在思考的時候，特別是從這兩年一批占據內地的香港電影，甚至從忽略導演是內地的主流創作，給我們很大的警示作用。如何判斷香港電影的本質和如何結合香港電影的優勢生成的階段，中國的“新華語電影”要改。可以這么說，我們是不是不需要見異思遷，一味學好萊塢，因為學它有可能變成它那種模式，比如高科技、類型片。香港好的電影人進入內地，比如周星弛、成龍、吳宇森、徐克、許鞍華……他們自身的香港經驗和成熟的香港電影特色的東西，在拍內地電影的時候，未必就會被去除掉。現在看來，“新華語電影”的核心部分必須關注香港電影本質，融入新的華語電影或者內地電影，事實上是重要的存在，這就是新的語境。

2017年是一個新的體現，我們投入了跨域的華語電影創作，港味融合之中，卻成為香港電影的人物設置的關系。比如說《明月幾時有》，我們很喜歡，不會去挑剔，還有表演形態，更不用說語言形態上，但依然是我們的氛圍和故事和內地的價值觀。巧妙的是，從發揮香港電影的娛樂搞笑，香港電影現在越來越從娛樂搞笑變成發揮內地電影主流價值觀的非嚴肅化的好看。從過去肆無忌憚的社會表現，到香港電影開始表現小人物，又回到內容肆無忌憚的社會表現，但由內地變成有指向內涵的表現，這點必須要變。毫無疑問，成龍是非常成功的，無論是他的經驗、還是在動作片和喜劇中表現得如魚得水，逐漸把自己的傳統保值和適應內地做派的精神表現，是最妥貼的，因為他有國際視野。周星弛的電影，他保持固有的風格維持他的電影品質，無論是香港還是內地拍，內地會更出彩，票房更高。徐克的電影比較復雜，我們要看到他也有缺陷，對紅色經典比較成功的表現同時，可以發現飛機大炮坦克全部作響，必須得到關注和反思。《湄公河行動》到《建軍大業》，大幅度的香港電影進入，這是一個標志。對徐克的尊重，是因為他有多數香港電影獨特的許多創作，遮掩住他給內地電影帶來的得失部分。而劉偉強這樣的導演趕上了好時機，林超賢《紅海行動》不亞于之前作品。《湄公河行動》和《證人》等是一脈相承的東西，但是香港電影本質的東西不改變，居然開創了華語電影的突破，值得贊揚。許鞍華是文藝片的導演，她的電影依然保持香港人本質上的有所抵觸、有所不滿。還有陳可辛。總之，內地需要這些電影，好的電影人會做出自己恰當的表現。

2017年新華語電影研究者的認識很重要，香港的編劇和內地制片，被稱為最佳組合。黃建新說的話很地道，意味深長，內地電影無可避免有巨大的吸引力，但我們的好導演缺少香港電影導演拍什么都認真的勁道。總之，中國電影已經發展到一個新的階段，“新華語電影”在香港電影和內地電影的組合下，有品質有職守的香港好導演進入，加上內地制片情景，這需要包容和探索。