聲樂輔導的藝術技巧

周振東

摘要：聲樂是以人的身體作為“樂器”，它摸不著、看不見，是運用語言和審美來表現(xiàn)藝術文化的音樂風格。是人類用以抒發(fā)情感、交流情感的一門特殊的藝術門類，并有著自己的藝術審美。

關鍵詞：聲樂藝術；聲情并茂；聲樂輔導；聲樂情感

一、培養(yǎng)學生勤奮是學好聲樂的奠基石

聲樂既是一門藝術，又是一門科學，聲樂它涵括了生理、心理、物理等多種因素在內(nèi)。我們學習聲樂的目的是為了使自己的聲音更加圓潤，要準確拼讀歌詞，弄懂每個單詞的意思，發(fā)音要準確。輔音要清晰，元音非常明亮、非常純正，唱時發(fā)音要連貫。再次，音準、節(jié)奏是否正確，直接影響到作品。所以，我們必需要以科學的方法作為基礎，持之以恒地進行學習。

在聲樂輔導中，挖掘?qū)W生的聲音潛力是最重要的環(huán)節(jié)，讓學生明白用具有旋律化的語言來進行傳遞情感的，只有清晰準確的語言才能夠準確的表達作品的思想內(nèi)容，使聽眾產(chǎn)生情感的交融。培養(yǎng)學生正確的呼吸作為歌唱的前提，氣息作為歌聲的主要動力。練習呼吸的方法張口吸氣，用那種類似于打哈欠的感覺張口，使用嘴和鼻一起進行吸氣，而且吸氣的時候要讓上口蓋硬腭處覺得有涼氣沖進體內(nèi)，在吸氣的時候?qū)⑿∩嗬ㄆ穑尯斫Y好像下落到喉窩點。輔導學生在發(fā)聲之前的一瞬間，要閉合聲帶，以達到擋氣的作用，然后瞬息間打開聲門，使聲音短促、輕巧、有力、干凈地發(fā)出，聲音產(chǎn)生后，需要正確的氣息輸送。作為聲樂輔導老師一定要教會學生怎樣去判斷發(fā)聲，使學生對自己的聲音有一個正確的認識。優(yōu)美的歌聲，雄壯的歌聲，婉轉(zhuǎn)的歌聲，連綿不斷的輕聲，都是在肺部的呼吸和肋間的支持下發(fā)出來，動作要協(xié)調(diào)一致，自然、均勻、放松、舒暢。不斷引導學生在對音樂的感悟、體驗、表達和積累中，從而更多地熟悉和掌握聲與情的完美結合，將聲樂訓練得優(yōu)美、宏亮、圓潤，并領悟音樂所帶來的民族文化內(nèi)涵。

二、輔導學生吐字清晰、音準、歌詞默記于心

聲樂的魅力在于能給人一種馳騁想象的空間，要豐富演唱者的情感體驗，就應在實踐中充分挖掘音樂形象的情感因素，引導他們?nèi)ンw驗聲樂的情感，從而形成獨特的聲樂風格。唐代詩人白居易也說：“樂者發(fā)于聲，聲者發(fā)于情”。撩人情思，感人肺腑，激情鼎沸，蕩人胸懷，催人淚下，詩人白居易感嘆：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲！”做到“不唱無情之曲，不為無情之唱，未成曲調(diào)先有情”，深入挖掘情感想象，表現(xiàn)思想感情與揭示歌曲主題是關鍵。在長久的演唱實踐中，人們把聲樂藝術的發(fā)音歸結為“以字行腔”，字音的發(fā)聲部位要正，口形要準，由清脆明亮的嗓音，發(fā)出行云流水般的韻律，創(chuàng)造優(yōu)美動人的旋律，也是塑造豐富多彩聲樂形象。要求字頭咬緊、字腹要圓、歸韻要準，從而達到“聲、韻、調(diào)”三者的有機結合，做到唱腔語字清晰、字腹圓潤、歸韻準確，聲調(diào)抑揚頓挫。學生領會歌曲中的咬字與吐字是聲樂學習的重要組成部分，在聲樂訓練中重視歌詞的吐字問題。有了優(yōu)美的歌喉與清晰的咬字吐字的完美結合、情感的準確依據(jù)與生動表達，才能完成聲樂的藝術主旨。我國宋代沈括在《夢溪筆談》中指出：“古之善歌者有語，謂當使者中無字，字中有聲”。要把字順順溜溜兒不是疙瘩瘩融化在歌聲之中，要在吐字清晰，把字變成音樂化的有聲字，就是字中有聲。這些都是我國傳統(tǒng)聲樂理論中，關于吐字咬字的寶貴經(jīng)驗，只有認真學習，才可能做到“吐字清晰”。培養(yǎng)學生發(fā)音要準確，西方語言的特點是多音節(jié)語言，輔音要清晰，非常靠前，元音非常明亮純正，唱時發(fā)音要連貫，每個音要顯得很平。再次，音準、節(jié)奏是否正確，直接影響到演唱者對作品的表達。葉甫根尼·涅斯切連科曾對某位選手指出：“你的嗓音非常好，技巧也很好，本來是可以進決賽的，但是你唱得太自由了，沒有哪個指揮敢與你合作。”言外之意，選手唱得音不準確，只注重發(fā)聲技巧忽略了音樂上的準確性。輔導學生歌詞要記于心，準確、熟練把握樂譜很重要，歌詞是演唱的基礎，聲樂藝術之所以能動人，除了本來的美妙外，重要的原因是聽眾能通過歌詞與演唱者進行直接交流。要準確拼讀歌詞，弄懂每個詞句的意思，要字對字的發(fā)音，反復錘煉，要演唱好藝術歌曲，需通過不斷的“打磨”過程，找到最佳的藝術感覺。

三、培養(yǎng)學生對聲樂藝術的感悟

讓學生了解聲樂，就要讓學生們對音樂感興趣。通過聆聽教師的范唱，學生不僅可以直接模仿教師的歌唱方法，還可以體會教師對歌曲的理解和藝術表現(xiàn)，達到對作品深層次的理解和把握，從而激發(fā)學生對聲樂的興趣。有人說聲樂是哭泣的藝術，也有人說聲樂是嘆氣的藝術，還有人說聲樂是笑的藝術，這三種說法都對。找到以上三種狀態(tài)的同時，還要給學生解決最基本的放松問題。因為，找到放松的感覺，聲音才能有所控制，收放自如。僵硬會對聲音的色彩變化和強弱變化產(chǎn)生很大的影響。楊屬光老師跟我說：“歌唱不單單是演唱音樂作品，還是人的智慧和頭腦的體現(xiàn)。”我們常見一些學生，特別是初學者，有一副好嗓子，又舍得花力氣和時間，結果并不盡人意，輔導學生有正確的聲音觀念、正確的歌唱姿勢、正確的放松方法，才能進一步挖掘?qū)W生的內(nèi)在聲音潛力，從而擴大音域，使聲音上下貫通，運用自如。每一位聲樂學生在聲樂學習中，或多或少都存在著歌唱發(fā)聲技巧和歌唱藝術表現(xiàn)上的問題，聲樂教學實質(zhì)上就是師生合作，在輔導中訓練手段必須是又多又好，以解決好學生可能遇到的眾多難題。“善歌者使人繼其聲”。具備示范歌唱能力的教師可以使“言傳”與“身教”有機地結合起來，使教學更具魅力，更令人信服。培養(yǎng)學生將自己在生活中的閱歷、情感、感悟融入到歌唱表演中，將情感和技巧完美的統(tǒng)一，從而激發(fā)學生對聲樂的感悟，提高藝術修養(yǎng)，將自己融入其中，用自己的感悟和情感，將作品的魅力發(fā)揮到極致。

總之，聲樂之門要用智慧的鑰匙來打開它，也許我們無法去聆聽古老的歷史遺音，但聲樂的發(fā)展正因為大家的熱愛和那顆勇于探索的心而不斷的前進著。相信，只要不斷開拓，不斷創(chuàng)新，聲樂藝術的世界將煥發(fā)更加迷人、更加耀眼的光輝。

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