電影技術變遷對觀影心理影響淺析

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摘 要： 電影具有藝術與技術的雙重屬性，不同的技術對電影制作方式和內容要求不同，對不同時期的觀眾觀影心理也有影響。技術革新能滿足觀眾看電影的“入夢”需求，但容易對觀眾形成注意力的控制，觀眾對內容和技術的需求形成各種受眾群，電影類型和觀眾圈層更加多樣。

關鍵詞： 技術變革 觀影 心理影響

電影藝術史伴隨著電影技術發展史，從電影發明到蓬勃發展的這一百多年歷程里，電影技術不斷地變革，從無聲到有聲、平面到立體，技術的發展既影響了電影的創作手法，又影響了觀眾的觀影需求、觀影習慣。下面從明顯的技術節點變遷出發探討觀影心理與技術變遷的關系。

一、夢境期待由技術革新滿足

最初電影作為一種視覺運動的記錄玩具而問世[1]，甚至被看成雜耍，在電影先驅的不斷探索下，電影獨特的表現可能性被發掘，使其找到本質特性和優勢所在[2]，在百年歷史中，逐漸成為一種不可或缺的藝術?！耙曈X暫留”和“心理認同”機制是電影能作用于觀眾的基本原理，電影的最終完成需要觀眾的理解和自我縫合，受眾是電影藝術不可或缺的一部分。盧米埃爾兄弟早期放映《火車進站》時，觀眾看到屏幕上迎面而來的火車害怕得躲閃，模仿現實的影像使觀眾運用格式塔心理效應將其生活經驗投射到電影上，以心理補償的方式完成對電影的觀看和理解。這說明早期無聲電影對于當時的觀眾帶來了視覺沖擊，也產生了對電影的認同感。

隨后電影經歷了多次技術變革，其中有幾次明顯的技術節點，如從無聲到有聲、從黑白到彩色，讓人物具備發聲的可能，讓銀幕畫面還原真實色彩。電影成為更加接近真實世界的視聽藝術，能更真實地模仿現實世界，從視聽兩個方面作用于心理，銀幕上的人擁有和現實生活中的人同樣的語言和行為能力，讓觀眾產生強烈的認同感，沉浸在電影所制造的虛幻夢境中。觀影深層心理結構首先表現在“入片狀態”，觀眾像做夢一樣沉浸于影片之中，以至于把銀幕的一切當作現實[3]。之后，球幕、寬屏等技術帶來更強的視差刺激。再到現在的立體電影（3D），眼前的圖像由平面變為有縱深感的影像，影像近在咫尺，引發伸手觸屏的沖動，物體產生縱向運動，有沖出屏幕直達身邊的感覺都使得虛幻和真實難以區分。正火爆發展的VR技術和AR、全息技術等，都是制造沉浸式的觀影體驗，受眾置身于電影場景中，體驗各種場景，體驗的寬度將會拓展。在VR電影中，觀眾可以根據視線的轉換對劇情視角進行選擇，有著自由選擇觀看和屏蔽部分內容的權利，不再僅僅是觀影者，而是直接參與其中，甚至成為電影的創作者。觀眾帶著對夢境的期待參與制作，在觀看時的潛意識中完成對電影故事走向的選擇，在夢境中選擇內容，強化強烈的交互性和參與性。至此，虛幻即是真實，真實亦是虛幻。

技術進步讓觀眾對“入片狀態”的要求越來越高，一方面觀眾沉浸于銀幕夢境中感覺“這一切好像真的”，另一方面當一個拳頭迎面而來卻沒有被砸到時，又是“這一切只是夢”的一種提醒。夢境期待不斷被滿足又被打破。電影作為一種造夢機制，技術革新是滿足觀眾不斷變化的創新期待視野的基本，每一次技術進步又對觀影的期待有所改變，觀眾對夢境期待視野不斷增加，形成一個雙向驅動的循環。

二、內容損傷與注意力反抗

電影生來有著技術與藝術雙重屬性，技術發展是為了更好地為藝術屬性服務，而不是對藝術的表達造成束縛。然而每次的技術革新因短時間內難以成熟，初期則需要內容滿足技術，這樣便會減弱內容的表達，造成階段性短暫性的損傷?！盀榱丝购馊找嫫占暗碾娨暤膹娏覜_擊，電影界采取了雙片制、寬銀幕、彩色化和大片主義等對策，于70年代實現了所有電影作品的彩色化，同時也帶來了作品質量下降的嚴重問題”[4]?！霸陔娪皯騽〉狞S金時代（三十年代），常見的影片都是那些動作實際上發生在言語中而不是在視覺形式中的影片，如果把這些影片的聲音關掉，那就會完全不可懂了”[5]?？梢婋娪皬臒o聲到有聲的最初階段，出現過臺詞、聲音大于故事、視聽藝術的情況，能發聲的電影成了觀看的第一要素，觀眾不在意電影內容是什么，只要有聲就是新奇。同理，立體電影（3D）的出現，讓觀眾享受到近在眼前的立體世界的視覺奇觀，在普及過程中，立體電影會成為一個明顯標簽，觀眾在去電影院時面臨看立體電影還是普通二維電影的選擇，感受3D電影視覺效果可能是去電影院的主要目的而不一定是為了故事內容?！坝捌|量、3D效果是會影響觀眾去電影院看電影的一個重要因素”[6]。

不斷革新的技術吸引觀眾，以新技術為賣點的電影成為一種眼球經濟和注意力營銷。觀眾的注意力被新的電影形式剝奪，而忽視內容。處在技術進步節點階段的電影可能會有為了技術而技術，損傷故事的情況。為了滿足3D視覺展現，電影一味追求3D技術或3D噱頭，奇幻、科幻、動作、冒險等視覺刺激強烈的電影充斥著大屏幕，觀影感單一造成觀眾選擇有限。當技術陌生化時期過去，受眾會發現內容的發展沒有跟上技術的腳步，技術與內容的斷層導致觀眾對故事的預期落空，人類最原始的故事期待又被點燃。故事的期待會導致部分受眾對技術注意力控制進行一定的反抗，以自己對故事質量的需求、有意識的觀影行為改變，改變創作者對注意力的吸引。觀影心理的變化對創作有深刻的影響，讓更多的創作者考慮到觀眾不僅需要視覺感官的刺激也需要好故事的帶入和吸引。精彩的內容、大IP和最新技術的結合能形成更強的注意力經濟。

三、技術為故事服務與分眾的狂歡

技術更新換代受人追捧，懷舊又一直是另一部分觀眾的主題，技術變遷改變不了懷舊的情緒。經典的無聲黑白電影、一個時代的“老片”總是能滿足創作者和受眾對傳統電影所表現的過去生活的想象，技術手段和故事內容于創作與觀看都是一種情懷。新技術固然是一種奇觀：“聲音不僅有經濟和技術上的意義，也影響到了電影的風格。然而，大多數電影制作者很快就意識到，富于想象力的聲音能夠提供一種有價值的嶄新風格資源?！盵7]但當技術逐漸成熟、與內容不斷融合后，新舊技術一起成為為電影內容錦上添花的手段。電影重新回歸到技術為內容服務的狀態，甚至會采用過去的電影形式如無聲和黑白，與新技術一起創造出多種表現形式豐富創作手段及觀看體驗。當所有的技術都使用得游刃有余時，技術與藝術便達到高度統一。如《辛德勒名單》、《鬼子來了》等多部影視作品都是采用黑白與彩色相結合的方式對不同時期的故事、不同情感進行表達。

受眾的選擇行為受興趣、專業知識程度、偶然因素等各方面的影響。不同的電影形式和類型都有特定人群受其吸引，其不同的選擇形成分眾的狂歡。喜歡視覺刺激的觀眾們會熱衷于在巨幕上享受立體電影的視聽盛宴或是在VR設備里感受千變萬化的虛擬人生。而不希望電影僅僅是簡單的感官刺激的“文青”們，更喜歡在情感充沛的電影中思考人生，進行心靈的撞擊。在電影技術日新月異的過程中，可能會出現審美回溯的狀況。在特定時間、特定地點，文青們聚在一起舉行小眾團體的集體狂歡。從看膠片電影、露天放映的懷舊放映形式，到一票難求的電影節、各種各樣的展覽等對獨特內容的渴望。奧斯卡獲獎影片《藝術家》是無聲與黑白的回歸，是對電影技術發展的回望，在有聲彩色電影時代采取無聲黑白式的表達又為文青們提供一次狂歡。每一種獨特的電影形式和類型都有“死忠粉”支持，分眾的口味使世界更加多樣。在信息爆炸、注意力爭奪激烈的時代，每一種分眾類型的觀眾也都是游移的，隨時會受技術、故事、口碑、營銷等各方面因素影響觀影選擇，只是觀眾不確定的忠誠度并沒有影響每一次分眾聚集重組的狂歡。

四、結語

電影隨著技術不斷變化，形式為了內容而變遷。觀眾因為陌生期待而熱衷于新技術電影，又不會放棄傳統形式的電影及對故事的渴望。多元化的選擇形成了不同的觀眾圈層，不同群體的觀眾對各類型電影有著獨特的偏好。喜好視覺系的觀眾越來越偏愛有新技術支撐的大片，喜好文藝片的觀眾形成小眾聚集的態勢。技術變遷與觀影心理互相影響和支持，形成從統一走向破裂又從破裂走向的統一的循環過程。

參考文獻：

[1][2]王宜文.世界電影藝術發展史教程[M].北京：北京師范大學出版社，2004.

[3]彭吉象.影視美學[M].北京：北京大學出版社，2009.

[4]吳詠梅.日本電影[M].北京：外語教學與研究出版社，2011.

[5]諾埃爾·伯奇.電影實踐理論[M].北京：中國電影出版社，1992.

[6]郭燕婷，張輝.基于數學模型的我國3D電影觀眾選擇因素研究[J].中國傳媒大學學報自然科學，2010（4）.

[7]大衛·波德維爾，著.范蓓，譯.《世界電影史》第二版[M].北京：北京大學出版社，2014.