一塊方巾玩轉藝術圈

姚惠

來自藝術家的禮物

大概5年前，在藝術圈有個不成文的規定：辦展的藝術家要為現場看展的嘉賓送一份隨手禮。最常見的，便是將作品原作印在絲巾或本子上。

“有次展覽，收禮物時我們仨正好在一起，都覺得這些禮物以后大多會被閑置，便深感遺憾。”老李從事設計行業多年，他在現場遇上了擁有豐富藝術家及畫家資源的老馬和美院畢業的老趙。

“從藝術家的作品中提取可用的元素，由設計師進行再設計，這樣做出來的產品既不失藝術原來的味道，也可以讓生活日用品不再普通或是怪異。這樣既推廣了藝術，又可以做精致禮品。”就這樣，在一場藝術展相識的3人，共同有了將藝術品與生活用品相結合的想法。

歸途中，天色已逐漸黯淡，絳紅色云朵從四面八方彌漫開來，3人在西湖邊規劃工作室的藍圖。“夕陽西下，路邊開著一些不知名的花，理想主義的我們希望過自己向往的生活，于是想到‘川上暮歸，質樸生活。”這，便是川樸名字的由來。

但現實并不像藝術家的作品那么美。

絕大多數藝術家是忠于自我、表現自我的，他們不愿將作品商業化，更不喜歡自己的作品格局被別人設計、重組……而川樸要求，每件產品都必須有藝術家的痕跡。但他們從未想到，藝術與商業的對抗力量，那么強。

川樸工作室的藝術展。

每一季的圖案設計稿都需要設計師再次手繪紋樣。

做藝術家背后的設計師

他們只得先從身邊的藝術家著手，熟人更容易消除成見，跨界合作，形成雙方共贏的局面。