基于“暴力美學”影響下的服裝設計特征初探

陳汶靜　萬晉杉

摘要：近年來，伴隨時代的變遷和社會的發展，暴力美學不僅在電影作品中有所應用，其在文化、繪畫以及服裝等任何與藝術有聯系的領域中均有所運用。本文將主要圍繞暴力美學的概念和其盛行的主要原因展開分析，探究基于其影響下的服務設計特點。

關鍵詞：暴力美學；服裝設計；特征

引言：現階段，雖然世界各國有關服裝設計中現已顯現出諸多暴力美學的要素，然而國際上關于其作用下的服裝設計特點的有關文獻材料依然屈指可數，所以需要進一步加強研究與分析，以此為將來針對暴力美學服裝的有效探究供應理論根據。

一、暴力美學的概念分析

（一）狹義方面

單純用電影的視角來看，所謂暴力美學具體是指把血腥暴力的事物轉變成一定的方式美感，把暴力的東西予以美化，讓其具備個性化，從而讓暴力美學具備良好的精神寓意或是風格外表。我國有關學者曾表示：暴力美學誕生于America且成熟在我國香港的一種在方式中的研發。其的寓意是挖掘不同武打動作在畫面中的形式效果，把內在的形式美上升到眩暈的狀態。其輕視或者降低社會性能與道德影響效果，僅是供應一種簡單的審美鑒別。同時還有一些專業人士認為：暴力美學重點是針對細微之處與暴力的泛泛而談，其涵蓋電影作品中任何關乎于暴力的部分還其豐富多彩的展現方式。

（二）廣義方面

就廣義方面而言，對于暴力美學的普遍推行狀況，有些學者覺得其是一種大范圍的、涉及面較多的定義，不是非常嚴謹的美學界定。有關作品一般呈現進攻性力量與不是正常的暴力動作。其廣義的概念具體是指不同藝術方式中針對人的本身力量的呈現與對本身進攻性能力的呈現，屬于美學廣式的一種。我國相關人員曾這樣說道：暴力美學并非是實際中切實的暴力，而是暴力的方式化與藝術呈現[1]。

二、暴力美學盛行的主要原因

站在渴望夙愿的視角來看，暴力美學之所以盛行，主要是因為人們內部的進攻本能與對死去的畏懼。其憑借藝術的方式，滿足人們不斷變化的審美要求，而且讓其內部的進攻渴望得以釋放，極大豐富了人們的內心世界。暴力絕非是單純的一種本能，更是一種存活形式，其實質是對人們存活形式的反饋。

就文化潮流方面而言，在當代派文化的作用下，大眾的審美水平漸漸轉變。藝術作品展現出以體現實際體會為核心，彰顯不停沖突聯系的內容。有的作品漸漸表現出社會的險惡，諸多折射矛盾的、歪曲的暴力想法產生且通過藝術的方式呈現出來。現階段，此種藝術用于在不同藝術范疇中均有廣泛的呈現。暴力美學的藝術造詣較高，滿足現代人的審美要求，擁有較大的發展空間。相關作品身為一種新興的方式，有別于以往的價值理念，不去考慮道德約束與渴望較高級別的寓意，單純當做一種方式美的彰顯，十分滿足廣大人們當下的個性消費需求。

三、基于暴力美學影響下的服裝設計特征探究

（一）設計主旨的暴力化

1.主旨基調

即使大眾對暴力美學服飾的記憶依然停留在帶有血腥、黑暗的階段，然而其實際主旨要盡可能不去添加負面暴力內容。有的人把其和街頭文化關聯在一起，覺得這種服飾的基調還要傾向平民化，然而調研的信息顯示：雖然人們對暴力美學沒有全面理解，卻偏向在設計過程中挑選具備文藝色彩與高檔時裝的基調。在服裝設計進程中，切記固執的搜尋主旨的社會成效或是獨出心裁，要不知不覺的指引人們。所以，愉悅、自由的主旨，要遠遠優越于一些故意彰顯暴力美學實質的內容。即使暴力美學會關聯到實際的事物，比如和平和戰爭的矛盾，然而在明確主旨時必須要把重視點從事件間建議的矛盾朝著事件間矛盾和關聯遷移。調研中明顯的構造和重組等甄選，充分表示暴力美學在設計過程中不可單純展現沖突方面，還要利用設計讓事件中顯現一定的聯系[2]。

2.主旨風格

現階段，暴力美學的腐蝕備受各種各樣的風格聯合干擾，其展現形式固然是多元化的。通過研討與統計最終成果來看，年紀較小的購買人群對一些搖滾風、朋克風等被采用在暴力美學的服飾設計過程中表示不可接受和認可，備受青睞的是涂鴉風與古典雅痞風。其中后者時現階段極其盛行的新興用于，可解釋成具備濃烈文化氛圍的“斯文敗類”。前者則備受年紀較小的消費人群所青睞，街頭要素同樣是服飾品牌的第一優選設計要素。通過探究可發覺，有些人們針對暴力美學沒有獨特傾向，其服飾主旨風格，理應是跟著時尚而替換的。

（二）設計要素的暴力化

首先，暴力要素的審美化利用。一般慣用的暴力要素主要包括鏈條、血液、骷髏、鉚釘等等，然而綜合到服飾的和運用價值所考慮，類似刺激效果明顯，進攻性突出的服飾必然會導致服飾太過夸張，不符合人們青睞的時裝構造。所以在實際策劃過程中，要把這些暴力效果非常明顯的服飾基于一定處置，比如把血液的四處噴濺效果變成帶有審美感的飛濺形式，僅留存其狀態，減少血液扎眼的紅色與稠密的效果，增添全新的紋理、顏色等制造出一種帶有暴力色彩的美感。比如：把只具備鉚釘的狀態，其材料一改之前的金屬質地，變成一些溫暖或者木質的材質。不難發現，在紋理、材料、尺寸、形態等方面，在3維或者2維空間內，把暴力要素中帶有進攻性與機敏性內容予以藝術化，變成首個層級的暴力美學。

其次，讓方式美的要素彰顯暴力化。然而經過案例解析與調研信息表明，年級較小的消費者青睞暴力美要素時，機車、玫瑰、色塊等方面備受其喜愛。方式美的要素進攻性比較小，舒適感較佳，經過暴力化的處置同樣能帶有暴力色彩。要素的由來不予束縛，比如不均衡、不協調的凌亂線條，錯綜復雜的色塊、漸漸凋零的玫瑰花等要素，暴力的展現像是并未具備絕對的條條框框。讓方式美的物件展現出暴力感的散布、狀態等等，這是次層級的暴力美感。另外，款式外表也要彰顯暴力化，比如：在肩部稍稍做一些改變，讓其水平加寬或者向上突起；對服飾予以補充，讓其外觀呈現帶有層次感的效果；優化裁縫技術，實現同一件服飾可以有不同種穿法。

結論：綜上所述，相關設計人員要不斷學習與借鑒先進理念、先進技術，且把其科學合理的運用在實踐過程中，以此確保基于暴力美學的服裝設計可以滿足當代消費者的實際需求，充分彰顯暴力美學的優勢與價值，推動其實現長足發展。

參考文獻：

[1]李啟軍.“暴力美學”之辯證觀[J].哲學動態，2012（11）：98-103

[2]張曉飛，蔣堯堯.“暴力”與“美學”的“蒙太奇”——近年來電影“暴力美學”研究述評[J].汕頭大學學報（人文社會科學版），2013，29（02）：45-48+95