繼承、開拓與創新——高校油畫教學與創作淺析

郭婷婷

【摘要】高校油畫教學作為傳承我國文化和藝術內涵的關鍵載體，潛移默化地影響著學生的審美能力和藝術修養，其目的在于培養德才兼備的專業人才，以有效對接社會需求，但是，因為傳統教學理念、教學內容及教學方法的束縛，其教學與創作水平亟待提升。針對此，本文將深挖高校優化教學中的傳統優勢，并在繼承、借鑒傳統的基礎上，分析現有教學模式中存在的具體問題，并據此進行針對性的開拓與創新，進而推進高校油畫教學價值更快、更好地實現。

【關鍵詞】高校油畫教學社會需求教學創新

中圖分類號：J213-4文獻標識碼：A

引言

高校油畫教學與創作作為現代藝術教育推動油畫藝術創作發展的重要載體，肩負著培養兼具油畫專業知識和技能，人文、藝術及品格等全面素養的應用型人才，其教學水平的高低直接決定著學生能否順利就業。近年來，隨著高校藝術專業的擴招，學生群體數量和規模均呈現高速增長態勢，加之社會各階層追求藝術品味的多元化發展，油畫藝術教學氛圍和市場環境已發生了根本性轉變。在新的教育訴求和藝術發展格局中，探索高校油畫教學與創作的未來發展之路成為迫切之需。高校油畫教學必須重新審視其教學理念、內容及方法，在保有和繼承傳統的基礎上，進行開拓和創新，重塑油畫教學新模式。

高校油畫教學與創作中傳統優勢的繼承

1.良好的油畫教學與創作氛圍，是繼承的核心要素

油畫對人文和藝術氛圍的要求較高，而高校油畫教學與創作作為承接藝術人才培養和引領油畫藝術發展的主要載體，以自己獨特的視角來闡述、表現、詮釋對油畫藝術的理解，為油畫教學與創作提供了良好的文化與藝術氛圍。許多高校在歷史發展中，積累了豐富的油畫文化資源與深厚的藝術內涵，集成了許多優秀藝術作品和油畫名家。在作品欣賞和名家的引導下，學生更能夠感知油畫藝術魅力，從中找尋藝術創意和靈感，在潛移默化中形成對于油畫藝術的熱愛。因此，高校良好的油畫教學與創作氛圍是無與倫比的，應該傳承和發展，其不僅關系油畫教學的實際效果，更是油畫藝術創作和發展的核心支撐。

2.獨具特色的油畫教學與創作風格，是繼承的關鍵內容

在高校油畫教學與創作中，既要遵循油畫藝術本身的規律性，保持高校教學的共性，又要體現自身教學與創作的優勢性，這是凸顯其教學實效性和驅動油畫藝術發展的基礎和條件。近年來，隨著國家和社會對藝術教育認知的轉變和支撐，油畫教育獲得新的發展，但也面臨生源搶占的壓力和新時代對于藝術的新訴求。為此，高校應該依托其雄厚的師資力量和教育、創作資源，從實際出發，創新教學理念，深度挖掘和系統梳理油畫教育的文化內涵和藝術創作潛力，努力塑造獨具特色的教學特點和藝術創作風格，這樣才能在激烈的市場競爭環境中脫穎而出。

高校油畫教學與創作開拓創新的緊迫性

1.教學理念嚴重滯后

改革的關鍵在于理念先行，教學理念在高校油畫教學與創作的開拓創新中扮演著先鋒角色，教育教學理念在很大程度上決定著教學改革的成效。目前，隨著油畫藝術的發展，各國的藝術交流和互動更為頻發，高校油畫教學與創作的理念也應緊跟時代發展趨勢，不斷更新。但是，縱觀油畫現有教學與創作理念，其仍停留在以色彩、素描、繪畫、解剖等為核心的“美的藝術”概念體系之上，缺失了對于油畫寫實語言和表現語言等的關注，致使油畫人物、風景寫生教學與創作水平受限。這樣的教學理念會從根本上降低油畫專業師生對理論知識和藝術創作的深刻認知和感悟能力，也嚴重忽視了對學生人文和藝術修養的培養，從根本上阻礙了實踐教學效果。所以，高校油畫教學與創作應該通過與西方各國的藝術交流，充分吸收和借鑒先進教學理念，將油畫教學與創作推向新的高度。

2.教學內容亟待更新

油畫藝術的創新和發展將驅動教學內容的快速更新，但鑒于現有教學模式下，教師作為教學主體，其知識結構和技法不能緊跟油畫藝術發展的新需求和趨勢，仍沿襲傳統的知識體系，從而導致教學與創作內容脫離實踐，學生無法掌握最新的知識內容和技法，不能有效對接社會需求，影響順利就業。從本質上分析，油畫是一種綜合性藝術，而且現代教育中存在基礎性和高級教育，應該根據不同的教育層次，在秉承“博”與“專”的基礎上，設定教學內容，既注重素描、色彩、繪畫、人物寫生等基礎課程內容，又要關注油畫藝術創作、表達等內容，從而在訓練學生基本油畫功底的基礎上，培養其對于藝術的感知、審美和表現能力，實現高校油畫教學與創作的根本目標。

3.教學方法陳舊落后

油畫是一種綜合性較強的藝術門類，在其教學和創作發展中強調對學生綜合知識和技法的培養，需要科學的教學方法支撐，傳統的“灌輸式”教學方法已無法適應現代教學需求。油畫教學中涵蓋了素描、審美、繪畫、解剖、色彩、油畫寫生技法、創意表達、創作技巧等多種教學內容，存在多層次的教學目標，由于教學規劃、課時限制、教師水平等條件的限制，許多知識無法在短暫的課堂上一一呈現。因此，需要借助諸如網絡技術、多媒體技術等現代化教學方法，整合教學資源，拓展課堂教學覆蓋范圍，增強師生之間的互動交流，為學生自主學習和創作提供有效支撐。同時，也可將更新的油畫教學理念、內容和方法引入實踐教學之中，從根本上驅動高校優化教學與創作的更好發展。

高校油畫教學與創作開拓創新的主要內容

1.加速教學理念更新，引領高校油畫教學與創作的新發展

高校油畫教學與創作的開拓創新應該以教學理念的更新為起點，緊跟油畫藝術發展方向和社會需求，在融合和集成我國固有教學理念精華的同時，吸收和借鑒各國最先進的教學理念，推進教學理念的多元化發展。而且要秉承“寬口徑、厚基礎、多元化”的基本教學理念，不僅關注學生油畫基礎知識及技巧，更要關注學生人文素養的培養。為實現油畫教學的多層次目標，必須從根源著手，以教學理念的更新為切入點，由此才能促進教學內容更新、教學手段變革和教學水平的提升。

2.重構現有教學內容體系，為高校油畫教學與創作提供內容支撐

高校油畫教學不僅要培養學生基本的寫生、素描、繪畫等基本素養，更要關注學生藝術感知、創作和表現能力的發展，但是以往的教學內容將重點均放在了油畫基礎的內容之上，對于油畫風格與流派、油畫創意表達技巧、寫實及表現性語言等相關內容涉獵較少，使學生的知識面和藝術創作能力受限。為此，教學內容體系的更新和重塑迫在眉睫，可在把控“博”與“專”的基礎上，將基礎寫生、具象寫實等內容全面涵蓋其中，以寫實語言和表現性語言為重點，依據油畫流派及風格差異歸類語言表達及藝術創作知識和技巧，博采眾長，在原有基礎課程的基礎上，引入現代油畫寫實理念和技巧，為高校油畫教學與創作的開拓創新提供內容支撐。

3.變革教學模式，以提升高校油畫教學與創作水平

目前，在新的教育訴求和藝術創作需求下，現有高校油畫教學與創作水平相對滯后，已無法適應時代變化。究其根源在于教學方法較陳舊落后，教師自身有限的知識架構及創作技巧均無法滿足學生的真實需求，制約了教學與創作水平。因此，應該變革教學模式，將學生作為教學主體，利用互聯網、多媒體、微課等多種形式整合優質教學資源，延伸教學范圍，為油畫學習和創作提供平臺和內容支撐。同時，還可引入油畫名師，組織多元油畫創作活動，營造濃郁的學習與創作氛圍，深化師生對油畫的認知和了解。

結語

隨著油畫事業的加速發展，高校油畫教學與創作成為美術教育與藝術創作界關注的熱點話題，油畫作為涵蓋寫實、表現與抽象藝術的綜合體，其教學與創作水平不僅關系著學生油畫知識與技能的培養，更影響著油畫藝術發展的方向和路徑。而在現代教育改革的新訴求下和油畫事業發展新格局下，其面臨著改革與創新的緊迫性，為此許多高校在繼承傳統優秀因子的基礎上，進行了有益探索與實踐，以推進高校油畫教學與創作的長期可持續發展。

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作者單位：榆林學院陜西榆林