探析影視后期剪輯藝術

（海南廣播電視總臺公共頻道，海南 海口 570100）

影視后期制作和編輯的開發已經有了很多的編輯軟件，便于后期編輯，不同的軟件對硬件的要求也不同，工程質量越高，使用的硬件設施配置越高。影視的后期制作可以分為線性編輯和非線性編輯，而處理技能的選擇是根據不同成品的要求進行的。

一、影視藝術與剪輯功能

（一）剪輯的形成

影視的發展和成熟與影視剪輯藝術的進步是分不開的。早前，影視編輯工作人員也叫作影視剪接，是根據導演的意志進行作品剪輯，但是在逐漸發展過程中，因為導演工作繁忙，剪接師無法與導演分享他最初的理念，也無法幫助導演完成創意構思。所以到了后期，把影視編輯稱為“輔助創造”是恰當的。這種情況可能與我國建國初期的實際情況是一致的，當時導演的文化水平相對較高，有的從事戲劇編舞、歌劇創作。然而，剪接工人的文化水平相對較低，在實際工作中，他們更注重拼接技術和制造過程的繁重操作。

（二）剪輯的性質和目的

什么是剪輯？簡單地說，剪輯就是通過技術手法將影視作品的主體動作進行組合，并且產生新的藝術表現形式的過程。其中，剪輯主體包括插圖剪輯和聲音剪輯。剪輯的最終目的就是將圖像與聲音進行融合，完美地呈現出影視效果，給人以美的享受。剪輯的屬性確定剪輯操作的內容和主要操作。選擇剪輯的材質、確定剪輯，并確定“帶”的基調。剪輯的操作是大型的，一個影片中，小剪輯制作占的比重很大。

二、影視后期剪輯的具體過程

（一）對剪輯節奏進行處理

一般來說，作為一名影視后期剪輯人員，在按照視聽語言的規則選擇和組織原材料時，要對影視作品有一個整體認識，要充分了解作品創作人員的想法和要求，對不同的作品要有不同的了解。通過對作品的了解，將作品的內涵與風格相契合，將畫面、配音、字幕、音效融合組合，其實在這一過程中，是一個全新的創作過程，剪輯師掌握著整部作品的節奏與走向，因此，剪輯師要根據影視作品的風格與表達，處理好剪輯的節奏，如時間的變化和時間的變化空間，不同視覺距離和角度的造型組合，鏡頭的數量和順序的排列，聲音和繪畫的結合等。

（二）對畫面與鏡頭組接進行處理

影視作品具有其特殊性，就是其圖像與聲音必須符合觀眾的審美需求，同時也必須要符合影視的基本表現規律。因此，這也對影視后期剪輯的工作提出了要求，即影視作品后期制作要達到自然、流暢、無跳躍感的基本效果。所以，對畫面和鏡頭組接進行處理是非常必要的。首先，對于屏幕的選擇，影視后期剪輯人員需要篩選大量的材料再進行選擇，粗加工、細加工、分類、再選擇。對于影視作品來說，畫面和鏡頭的組接是否能夠將良好的構圖性、視覺沖擊力反映出來，對作品的主旨與風格表格會產生很大的影響，因此，對畫面與鏡頭組接進行處理，是影視后期剪輯過程中的重要環節。

（三）對光線和色調進行處理

在影視作品中，由于拍攝手法、設備條件、光影效果等外部因素的影響，對創造意境、形成色彩的基調、喚起觀眾的情感共鳴等效果會產生一定的偏差。因此，有必要使用非線性編輯軟件、影視后期的特效組合軟件，對光線和色調進行處理，處理調色，使色調與光影銜接，協調畫面。可以使用一個特寫鏡頭插入兩個不同的鏡頭之間，起到過渡(緩沖器)的作用，以減少視覺刺激給觀眾。

（四）對聲與畫的關系進行處理

如前文所說，處理好影視作品的聲音與畫面的關系，是影視后期剪輯的重點，如何實現聲音與畫面的完美融合，呈現出聲音與畫面的平衡比例，使得最終呈現出來的影視作品畫面層次清晰、自然流暢、賞心悅目，滿足廣大觀眾精神文化需求，這是影視后期剪輯人員需要著重考慮的因素。同時，影視作品的聲音與畫面存在著互補，當畫面元素缺失、效果不佳時，可以通過配音與背景音樂進行畫面渲染與情感烘托。同樣的，為了彌補影視作品拍攝原聲的不足，為了生動地塑造藝術對象，反映客觀生活，也可通過各種技術手段，如音質調整，對自然界和生活中的一些聲音進行處理，混響、延遲、速度變化等，以達到更好表達的目的。聲音與繪畫的結合通常是同步的，而聲畫則是相反的兩種形式。

三、結語

作品的成功與否，后期編輯和剪輯藝術效果非常重要。通過視頻后期處理編輯藝術，使整個作品更加完美。在此過程中，沒有明確區分技術造假和藝術性的區別，隨著事后編輯技術的發展、進步，以及后期編輯制作的完成度提高，作品的特性表現出來，但是也要防止影響質量效果的表達。