剖析《最美和聲》對國內電視節目的影響

（安陽廣播電視臺，河南 安陽 455000）

一、引言

近年來，我國電視節目出現了一股選秀熱，在這股潮流剛起來時，由于觀眾的新奇以及相對刺激的競爭模式，獲得了很大的成功，但是隨著選秀節目，尤其是音樂類選秀節目的泛濫，人們已經對其產生了疲勞，很多節目做出來觀眾并不買賬。2013年的一檔音樂節目《最美和聲》橫空出世，大獲成功，引起巨大的關注。在眾多同類節目的包圍下，《最美和聲》是如何殺出重圍，贏得觀眾的喜愛呢？這是一個值得深思的問題。

二、《最美和聲》獲得成功的原因

（一）形式突破

在國內眾多的音樂選秀節目中，基本都是采用“你唱我評”的形式。北京衛視《最美和聲》在這方面采取了大膽的變革，打破導師專職點評、選手專事演唱的形式，使導師也最大程度的融入節目，在對選手的演唱進行點評的同時，還需要選擇選手與其共同演唱，并肩作戰，榮辱與共，因此從某種意義上來說，在《最美和聲》的舞臺上，不存在導師和選手之分，他們更像是一對合拍的音樂合作伙伴。很多人可能會認為，專業歌手在舞臺上唱歌就像吃飯喝水一樣簡單，但是《最美和聲》的獨特之處在于“和聲”，需要導師將一些十分經典的歌曲進行一定的改編，然后再加上和聲，同時還要親自上陣與選手一起演唱，因此需要投入很大的精力。但是這種努力并不白費，換來的是節目品質的提升和選手的進步，同時使一些歌曲煥發新的意義。

（二）模式突破

與其他眾多的音樂節目不同，《最美和聲》的一個十分鮮明的特征是，對于音樂演唱之外的東西沒有過多渲染和強調，如沒有像其他的音樂節目一樣，刻意地通過導師之間的口舌之爭、相互攻擊等增加宣傳噱頭，進而完成對收視率的訴求。在《最美和聲》的舞臺上，音樂節目的主體“唱”被放在最重要的位置，其他的一切都是為了更好地呈現一場精彩的演唱，為觀眾帶來最為純粹的音樂享受。《最美和聲》將自身定位為一個純粹的音樂節目，不強行煽情、不虛構故事渲染、不炫技、不浮夸，為了盡可能地保證音樂純粹性，《最美和聲》邀請了知名音樂人王笑東、劉天健，并配置最為頂級的音響設備和現場樂隊。在當前的大環境下，這也是一種冒險，但值得高興的是，這種堅持和冒險獲得觀眾的認同，最終獲得成功。知名音樂人甲丁認為，一檔優秀的節目除了收視率之外，更要體現出制作方的文化價值以及社會責任。

（三）品質突破

在《最美和聲》中，一直強調使音樂回歸本質，提高節目的質量。在整個節目中，我們沒有發現任何虛假的煽情故事，更多的是明星導師與學員之間實打實的和聲，十分純粹的和音，這就使《最美和聲》一下子從眾多的音樂節目中跳脫出來，貼上自身獨特的標簽。在《最美和聲》中，制作方一直追求以真為美、誠摯和聲，其導師之一羽泉一直倡導在舞臺上堅持真唱，將真實進行到底。另外，節目的真實性還體現在公開透明的選拔，如在比賽中有一個跟了陳羽凡6年的藝人陳俊豪，本以為會穩穩晉級的，但是最好輸給了另一外來自廣西南寧的學員賈劍龍。

三、《最美和聲》對中國電視節目的影響

（一）求真務實

在《最美和聲》的真實風格的影響下，音樂競技類節目有重新回歸求真務實方向的趨勢。在中國電視業界，從來都不缺乏盲目跟風者，在選秀節目獲得成功之后，全國大小衛視都開始圍繞“選秀”大做文章，從《加油，好男兒》《中國夢想秀》，到小品類的《歡樂喜劇人》《本山帶誰上春晚》等等，均是換湯不換藥的模仿和復制，沒有從自身的作品風格和形式出發來思考。而且這些節目幾乎全部都是采用選手舞臺表演，導師進行點評，觀眾進行投票的形式。這些顯然使觀眾產生審美疲勞，觀看的欲望和積極性明顯下降，因此一些節目開始探索新的方式，在節目中多了一些評委選手互動的環節，甚至在節目錄制現場出現發飆離場、苦笑打鬧、跪拜送禮、當場簽約等，但是其革新形式十分有限。而《最美和聲》則避開了因襲多年的“你唱我評”的傳統模式，進一步將其升級為“我和你唱”，使每一個選手都有并肩作戰的伙伴，并由導師根據其特點，親自為其編排歌曲、指導排練，并最終一起在舞臺上為觀眾呈現“和聲”之美。這種沒有任何噱頭，看似“普通”的節目形式，反而使其在眾多浮夸、脫離音樂主旨的節目中脫穎而出，獲得觀眾的喜愛。由此我們可以看出，在眾多的電視節目的轟炸下，觀眾已經有了一雙火眼金睛，對于那些浮夸顯擺、混亂不堪、虛假宣傳的節目，即使當時獲得了一時的成功，但終究經不起時間的考驗，難以長久的發展下去。在這樣的背景下，電視節目只有實事求是的思考節目的正確呈現形式，不編造虛假故事、不刻意制造噱頭，從本真出發，唯有如此，方能長久地持續下去。

（二）銳意創新

《最美和聲》給電視節目帶來的新氣象，并不僅僅在于其節目的中心內容“和聲”概念的革新，同時更是將創新滲透于節目的方方面面。眾所周知，當前國內的很多節目都是購買的海外版權，如炙手可熱的《我是歌手》《中國好聲音》等，《最美和聲》也是如此，但是《最美和聲》在制作的過程中并沒有完全照搬海外的模式，而是順應國情，最大力度挖掘具有較高音樂實力和和聲潛質的導師，即范瑋琪、蕭敬騰、胡海泉、陳羽凡等，因此我們在《最美和聲》的節目中更多看到的是導師+學員一對一地進行和聲展示，或對抗、烘托、膠著，中國傳統的珠聯璧合之美，都通過這一新的形式得以展現，因而為沉寂的歌壇帶來新的氣息。四位導師各有自己的特色，因此在對學員的開發和培養上存在一定的差異，但是根據節目的規則，也會出現相互交換學員的機會，這樣同一個選手在不同導師的打造下就會呈現不同的風格。

四、結束語

綜上所述，任何事情的成功都不是沒有原因的，北京衛視《最美和聲》的成功很大程度取決于其自身的創新和務實，這兩種品質正是當下電視節目最需要的，不忘初心，方得始終。