導演創作方式對影片風格與類型的影響

（大慶電視臺文藝中心，黑龍江 大慶 163000）

導演的創作方式是當前影片課題中研究熱點，不同的導演所創造或制作出來的影片的類型會有所不同，其蘊含的風格也會帶上自身的標簽。本臺在對中國影業發展史進行系統研究后，圍繞著導演創作方式的影響做出了相關討論。

一、不同年代的導演創作方式及其創造的影片之間的個性化特征

1913年中國第一代導演鄭正秋與張石川合拍了短片《難夫難妻》，由于當時的年代和拍攝條件限制，作為中國電影的先驅，二位導演在創作方式上基本是就地取材，結合當時的一些社會現象進行自我思考后進行藝術加工和還原，風格上是較為簡明的，主題上也反映了那個年代社會主流所弘揚的反封建思想。這個年代的導演及其創作的影片大體上是從傳統舞臺戲劇汲取經驗結合時代發展需求，注重體現影片的社會作用和教化意義。總體而言，在第一代導演群體中，存在的個性差異較小，拍攝手法和創作類型基本一致，導致其作品的表現形式也是大同小異。影片的發展和創作到了二十世紀三、四十年代，中國導演群體由第一代導演的學生構成，如沈西苓、蔡楚生、鄭君里、袁牧之等。這一代導演群體對傳統影片創作方式進行了繼承和改進，在藝術創作和影片風格類型上，他們不僅帶著“戲劇意識”更注重寫實主義的發揮，不再只是在影片情節上追求戲劇化的結果，如故事懸念，沖突等程式化方式。一定程度上，在這一代導演身上,我國影片的風格和類型才得以正式確立概念，開始顯現出差異化特征和價值。1949年新中國成立，中國影片也迎來了第三代導演的到來。在這個階段的導演創作方式是對第二代導演的寫實主義進行了延伸和發展，影片的風格也是基本遵循現實主義原則，以此表現人民群眾的生活本源，并深入地展現影片中的矛盾沖突，對影片的風格進行了一些有意探索。尤其是在經歷特殊時期后本停滯不前的影片業開始了進一步的發展，當時的導演素材開始遍及各民族、各地方和各自的藝術理念等。二十世紀六十年代出現了第一批學術派導演，即經過正規系統學習的導演群體，主要由畢業于北京電影學院和上海電影學院的學生構成。這一代導演群體創造了中國影片業的黃金年代，他們的正式提出了影片應脫離戲劇，應有獨立的藝術創造方式，致力于追求質樸和結構開放，因此其創作的影片的中心主要圍繞著農村。他們為當時影片的發展起到了承上啟下的作用，其影片作品的視野進一步開放，藝術經驗也更為深厚，力求“新”，去除“舊”，從凡人小事中去挖掘社會意義和價值。因為這一代導演的藝術環境與之前三代人略微不同，因為他們的藝術創作往往是理論結合實踐，不再是摸著石頭過河，因此他們的影片中可以看到歷史和文化的傳承延續，也能夠感受到歷史文化之間的制約，是真正在創作創造影片中人物的行動。上文中講到第四代導演在影片發展中有承上啟下的作用，而其中的“下”就是指二十世紀八十年代從北影畢業的年輕導演。這一批導演因為舞臺是出于改革開放的年代，因此其創作方式，無論是選材、敘述、人物刻畫、音畫處理等方面都追求獨特，蘊含著強烈的個人特征，其產品也都打上了鮮明的個人標記。這一批導演群體的隊伍不龐大，但給中國影業帶來了強大的沖擊，例如張藝謀、陳凱歌、吳小中等。1990年導演群體中開始產生“第六代導演”的說法，這一代導演發動或經歷了影片文化轉型。導演的藝術創作源于生活和自我素養的培育，這一代導演生活在城市，畢業于專業學院，未曾經歷文化變革之痛，他們的創作理念和藝術訴求與之前的導演群體完全不同。他們對一切傳統文化進行審視，對藝術創作中傳統部分進行有意剝離，逐漸接受影片從神圣藝術走入日常生活變為文化消費產品的境況。因此這一代導演的創作方式導致其影片出現極度追求影像本體或寫實形態，關注草根或直接順從于商業，對傳統進行抗拒，對社會主流進行歸納。

二、不同地域導演創作方式對影片的類型風格的影響

首先地域的劃分，從空間上可以分為國內、國外；國內又可以細分為東北、西北、華中、沿海等區域。最早對導演創作方式及影響進行研究的是外國電影界，那時我國處于建國時期。他們認為導演對影片作品發揮了決定性作用，而導演的創作藝術主要由導演風格、導演習慣和導演追求構成。但也有相反的聲音出現，例如美國學者認為：導演風格是影片媒介中藝術的各個層次相互影響創造出的一種構成。同樣，歐洲學者也認為：“影片的風格特征來自機位、動態、人或物體的并置、光效、聲效，還有后期制作的共同組成”。甚至于提出“形式就是風格”的觀念。分析上述理論可以看出，這些研究建基于對外國電影尤其是類型電影的風格分析，而當時外國電影尤其是資本主義市場電影受到制片人制度的影響，導演的個性及導演風格對電影的影響甚微，因而上述風格理論實際上并不適用于所有電影。同一時期，中國影片剛處于萌芽階段，因此不論是外國的英模型影片，還是好萊塢等輸出國家文化的影片都是在改革開放后期才進入中國。在改革開放前期的中國影片大多是與傳統戲劇方式相結合，因此與國外相比不單純是地域文化上的差異，而是影片業歷史發展上的差異。改革開放后，新一代的導演逐漸向西方靠攏，有意識的學習先進的藝術創作模式和手法，中西結合更為常見，導致創作方式的多元化和合理化，使我國影片的類型和風格愈發豐富。從國內方面來講，各地域的民族風情和風俗習慣的差異，導致各地域的導演藝術創作時不論是觀點還是表現手法都有不同，追求的藝術情懷也不同。例如在東北地區的影片主要的選材集中在農村、草根，表現的藝術追求基本是輕松詼諧的氛圍中帶著一點社會思考。而西北地區因為地域環境出于高山黃土，選材不拘泥于某一村而是整片地區，通常導演通過影片傳達的是對地域風情和淳樸人性的展示，影片主題和風格大多是紀實。華中和沿海地區，由于處于改革開放的紅利地帶，接受和更新影片文化的速度較快。因此導演在題材和選擇上更為豐富，在拍攝手法上也更為大膽，基本能夠完全表達自身的藝術主張和保有完整的藝術創作性，其影片風格和類型更具有多元化和差異化。

三、導演運用現代化技術創作方式對影片類型和風格的影響

導演或是影片都離不開光、音、電的發展支持，而導演對三種元素的運用方式和配置結構不同會產生不同的影片作品。不同時代的導演作品基本上經歷了從無聲影片到有聲影片，從黑白影片到彩屏影片，從2D向3D、IMAX以及VR的過程。現代化技術的運用，為導演創作方式帶了更多可能，同時也讓影片作品的品類得到了補充和豐富。換言之，導演創作工具中的重要組成就是現代化技術，例如早期運用的電腦成像技術，到現在逐漸推廣的每秒120幀成像技術，都使得導演的創作能夠更好展現，為其提供了堅實的現實可能和支撐。在早期沒有足夠的現代化技術時，導演的創作方式往往是采取簡化或者虛化自己的需求表達，影片中主要靠“意會”的形式展現內容。影片的內容和風格類型也受到了巨大的影響，隨著影片業高新技術的不斷發展，在光源方面高清4K已逐步普及，在音質方面各種高清無雜質音頻設備不勝枚舉，包括鏡頭方面，無人機航拍更加便捷，為導演的創作重心能夠有效發揮提供了無限可能。因為過去很長一段時間導演在創作方式上，包括創作后的管理上都有大量繁復的工作去完成，現代化的技術出現就是為了解放其有限的精力，使其能夠按照自己的藝術設想投入到藝術創作中來。在將來，這一趨勢會愈發明顯，因此探討導演的創作方式對影片風格和類型的影響時，現代化的技術環境是必不可缺，必須納入思考的一環。

四、結語

導演的創作思維、能力的規劃配置不同，就會使影片的結構、類型和風格產生差異。本文在長期的影片研究中發現，影片是對當代社會思維和模式的一種藝術反映，更是導演自身對社會對藝術的執著追求。但由于個人見識具有一定局限性，未能對導演、影片的探究做到深入淺出、面面俱到，僅以此文供同行參閱。