論豫劇樂隊伴奏的藝術

李 陽

沙河市豫劇團 河北沙河 054100

豫劇是中國最大的地方劇種，居全國各地方戲曲之首。2006年，國家文化部門統計的國有專業豫劇團體數量為167個，是全國擁有專業戲曲團體和從業人員數量最多的劇種，成為中國戲曲三鼎甲之榜眼。豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、吐字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善于表達人物內心情感著稱，憑借其高度的藝術性而廣受各界人士歡迎。因其音樂伴奏用棗木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫劇樂隊伴奏藝術是整個豫劇音樂與豫劇藝術的重要組成部分，而豫劇樂隊伴奏藝術本身，又是一項全方位、系列化、深層次的復雜系統工程，其中的互相結合、密切合作，是重中之重。

“三分唱腔、七分場面”，說明了場面在戲曲藝術中的重要地位和作用，場面及是過去戲曲中對樂隊的一種稱謂。樂隊主要由文場和武場兩個部分組成，文場指的是民族管弦樂，以絲竹樂為主，伴奏樂器主要為胡琴。武場指的是民族打擊樂，以打擊樂為主，主要用于舞蹈、武打或技巧性場面，也用于烘托情緒、渲染氣氛，制造戲劇效果。器樂在戲曲中不僅用于唱腔的伴奏，還要配合演員的身段表演、烘托舞臺氣氛，場次、段落以及唱、念、做、打之間的轉換和銜接作用。“戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式”，配樂是指由樂隊“文武”場演奏的樂器（主要包括序曲、幕間曲、襯樂、氣氛音樂和舞蹈音樂）。傳統戲曲中,將這類音樂稱為器樂曲牌或場景音樂。在戲劇進行中，為渲染劇情特定氣氛或描寫人物特定情緒則演奏與之相適應的特定曲牌，曲牌按照使用樂器來分，可分為絲弦曲牌、魔笛曲牌、海笛曲牌、嗩吶曲牌等。根據其表情性質可分為喜樂、哀樂、宴樂、神樂、軍樂、舞樂等。所以戲曲音樂在戲曲中的作用就是“刻畫人物形象，渲染戲劇氣氛，統一和調解舞臺節奏”。

戲曲樂隊的組織特點是少而精，各不同聲腔的劇種都有不同的主奏樂器和樂隊組合。如皮黃腔系的劇種為板胡；昆腔系的劇種為笛子；越劇、錫劇為二胡和琵琶，粵劇用于粵胡和揚琴等等。

從音樂史的角度看，打擊樂是最先被認識的樂器，也是最先在民間、在戰爭中、在宮廷中使用的樂器（彈撥樂、管樂、弦樂的產生與流傳都在打擊樂之后）。從戲劇史的角度看，戲曲音樂有三個來源：第一個是將宗教故事傳唱出來，從廟會（集市）到民間，從開始只有說書藝人的演唱，沒有樂器隨腔伴奏，但有打擊樂在唱句之間敲擊節奏助興。第二個是軍中的競技藝術化后傳到宮廷、集市成為表演性質。這也是完全靠打擊樂協助、控制表演的。第三個來源是民間歌舞，有邊唱邊舞的段落，也有靠打擊樂伴奏的純舞蹈。

樂隊主要由文場和武場兩個部分組成，文場指的是民族管弦樂，以絲竹樂為主，伴奏樂器主要為胡琴。武場指的是民族打擊樂，以打擊樂為主，主要用于舞蹈、武打或技巧性場面，也用于烘托情緒、渲染氣氛，制造戲劇效果。樂隊中各樂器組之間，也要密切結合。一方面是“文場”各樂器組之間的互相結合；另一方面是“文場”與“武場”的互相結合，達到各揚其長、“文”“武”相諧的程度，形成完美的藝術合力。各樂手都要聽從指揮，做到整個樂隊與指揮密切結合。不論是有專職的樂隊指揮，還是無專職的樂隊指揮而由司鼓兼司其職，都要做到樂隊與指揮完美的結合。

如果說，作曲是豫劇音樂的“建筑設計師”，樂譜就是豫劇“音樂建筑”的“設計圖紙”的話，那么樂隊伴奏就是豫劇“音樂建筑”的具體“藝術建造”過程，每位樂手都是“音樂建筑工人”。因此，整個樂隊作為“建筑施工隊”，就必須以作曲家的樂譜為依據與準繩，必須與作曲密切結合，全面、深刻地理解作曲家的創作思想、藝術追求、美學特點，生動、準確地表現作曲家的藝術構想、風格特色、音樂意蘊。

豫劇同所有的戲曲藝術一樣，都是綜合藝術，“相比之下，戲曲比話劇更具有綜合性，它是一門、歌、舞、劇高度綜合的藝術。”導演是綜合藝術的“三軍總帥”、“總指揮”，因此，豫劇樂隊必須與導演密切結合，全面認真地落實導演對劇本的詮釋、對人物的演繹、對主題的解讀、對風格的構想，與導演的創作意圖相匹配。表演是豫劇的中心，沒有表演就沒有豫劇藝術，豫劇伴奏藝術必須時刻為演員的表演服務。豫劇伴奏藝術為演員表演服務，又集中體現在樂隊與表演的密切結合上。