新世紀以來越劇呈現的藝術風貌探析

趙光明 吳 波

（1.上海千高原文化傳媒有限公司，上海 200021 2.上海戲劇學院，上海 200040）

一、引言

越劇發源于浙江嵊州一帶的鄉村，最初是從曲藝“落地唱書”發展而來。從一個丘陵地帶的鄉村逐漸走向城鎮，走向城市，發祥繁榮于大都市——上海。經過一百多年的探索和革新，越劇已經從一個地方性的民間小戲發展成為了全國性的大劇種。在百年的發展歷程中，其深受海派文化影響，經幾代越劇人的不懈努力，使其具備了與時代氣息相吻合的現代性和審美韻味。

進入新世紀后，以柔美氣質為主的越劇延續著海派藝術精神，不斷改革創新，奮勇前進，呈現出與時代發展相呼應的藝術風貌。我們認為“兼收并蓄、融合創造、取悅市民、商業運作、追逐時尚、營造聲勢”是海派戲劇藝術的共同特征。這種特征在新世紀越劇的發展中依舊延續著，具體表現在劇本編創、舞臺呈現和新媒體的傳播等方面。本文嘗試結合新時期以來越劇的探索，對其藝術風貌進行考察和分析，并進行相應反思。

二、劇目編創：異彩紛呈，向多元化發展

（一）“才子佳人”題材的人文“附加值”

才子佳人是越劇最常見也是最擅長表現的題材模式。新世紀以來越劇在突破傳統越劇“才子佳人”模式上做了不懈的努 力。《 梅龍鎮》《虞 美 人》《 蝶海情僧 》《 柳 永》《 銅雀臺 》《攝政王之戀》《雙飛翼》《董小宛與冒辟疆》《風雪漁樵記》《唐韻小戲——唐明皇與楊貴妃》等一系列作品，雖也屬于“才子佳人”題材，但已注入了較多的歷史人文關照。

（二）新編歷史故事劇的更加注重傳統文化發掘和表現

具有代表性和影響力的諸如上海越劇院《韓非子》《雙飛翼》《銅雀臺》。杭州越劇院的《班昭》，反映孔子文化的《大道行吟》等等。如紹興小百花越劇團的《屈原》《鑒水吟》《王陽明》以及浙江小百花越劇團的《藏書之家》等，都在嘗試文人理念歷史劇的新突破。

（三）打破世俗語境、主題多樣化追求

新世紀以來越劇不斷朝著大戲劇、新思想、新主題方向挺進。浙江越劇團推出的《紅色浪漫》凸顯了革命者的天下情懷，不再是兒女私情私訂終身的世俗“浪漫”，而是聯系社會歷史，勾連社會意義、鑄造神圣的祭臺。2010年杭州越劇團推出的新編輕喜劇《新獅吼記》通過整合創新消弭了原劇的封建教化主題，凸顯了現代婚姻中夫妻間平等相處、互信互愛的主題思想。同年該團推出的《班昭》則著重體現這位女性歷史學家的文化使命感與奉獻精神。紹興小百花越劇團打造的《一錢太守》則表現反腐倡廉的主題。

（四）向熱門影視和網絡文學借力的突破層出不窮

如浙江小百花越劇團的《步步驚心》，趙湜工坊的《倩女幽魂》，杭州越劇院的《少年天子》等。《鹿鼎記》更是越劇第一次嘗試對金庸武俠小說的改編。上海越劇院的《畫皮》在“驚悚劇”上的嘗試，連臺本越劇《甄嬛傳》等等都紛紛嘗試跨媒介的藝術主題嫁接創新。

（五）越劇現代戲在不斷更新涌現

有代表性的諸如《早春二月》《第一次親密接觸》《家》《趙氏孤兒》《玉卿嫂》《紅色浪漫》《女人街》《德清嫂》《馬寅初》《九斤姑娘》《我的娘姨我的娘》《二泉印月》《燃燈者》《袁雪芬》《十二角色》等等。反映現實生活的片段搬上了越劇舞臺，女人逛街采購、閨蜜私語、居委會大媽執勤等現實生活場景呈現在越劇《女人街》中，呈現著杭州武林商圈著名街區一群女性的故事。《第一次親密接觸》取材于時尚的網戀；上海越劇院2015年底公演的《燃燈者》，被稱為中國第一個現代司法題材的越劇作品。

（六）積極參與中外戲劇的對話，推動中西結合的經典名著改編

21世紀是以國際化、全球化為趨勢的新時期，中西對話不斷加強，越劇也有了異域改編的新嘗試。其中，具有代表性的有浙江越劇團的《茶花女》；2006年改編易卜生《海達·高布樂》而成的越劇《心比天高》；2008年推出了越劇版《簡愛》；寧波小百花越劇團《阿育王》；浙江小百花越劇團的《春琴傳》《江南好人》；上海越劇院的《王子復仇記》；2015年上海戲劇學院越劇本科班呈現的《仲夏夜之夢》改編自莎士比亞的同名經典喜劇。

除此以外，新世紀以來，越劇對經典劇目也進行了大量復排“翻新”，努力賦予作品現代理念和時代精神。進入21世紀，越劇通過不斷探索，滲透現代意識的“翻新”作品中出現了眾多作品。諸如浙江小百花越劇團的新編《梁山伯與祝英臺》、上海越劇院《風雪漁樵記》《銅雀臺》主題不乏文人趣味和人性的深度探究。老樹新芽，許多舊作品有了全新的藝術生命，更好地傳遞著現代人的思想和情感意蘊。《風雪漁樵記》的“傳統不陳舊，出新不出格”的全新改造，將朱買臣馬前潑水的故事做了浪漫化處理，賦予了現代性的精神氣質和美學品格。

三、舞臺呈現形式：炫目多彩、追逐時尚

戲劇的呈現最終要回到舞臺之上，舞臺表現是最終觀眾接收到的內容。越劇在新世紀以來，不斷探索新的表演方式、唱腔、身段程式、燈光、道具、舞美以求更好地表現內容，提升演繹故事的能力，回應觀眾不斷發展的對美的需求。

新世紀越劇在舞臺表現上藝術探索具體表現在以下幾個方面：

（一）繼續取法話劇、電影表現手法

新世紀以來越劇演員表演上繼續學習昆曲等傳統戲曲的同時，更深入地采用話劇、電影的表現手法，對傳統程式做出超越和突破，追求靈活流暢,自由個性的表演方法，出現了反僵硬程式化的現代性表達的探索。

（二）全方面從當代藝術中學習吸收營養

新世紀以來越劇在融合搖滾、爵士、RAP等音樂元素、雜耍、魔術特技等其他藝術手段方面做了更多嘗試。例如寧海越劇團所謂新編夢幻越劇《西湖遺夢》中融入大量川劇變臉、平調耍牙絕活、魔術大變活人、舞蹈以及變衣、變扇、飛人等特技。《畫皮》則用魔術的融合來刺激觀眾的視聽。另外混入音樂劇、舞蹈等元素也是極為常見的，諸如《江南好人》《燃燈者》《仲夏夜之夢》等等。這些非越劇藝術元素的融合，產生了多元混雜的視聽效果。

生病時，每個人都想在能力范圍內找到最合適的治療方案，盡早擺脫疾病的困擾。但因看病耗時費力等現狀，讓很多患者習慣在就診前托熟人、選醫院、尋良藥……其實，有很多顧慮都是我們的心理作用，有時，我們大可不必“小題大做”，按常規診治，照樣可以找回健康。

（三）積極采用現代科技的成果，促進音響、燈光、舞美等技術表現手段不斷進步，賦予了舞臺新穎而精致的面貌

近年常常在全新打造的劇目展演上看到煙霧朦朧的夢幻感的舞臺。上海越劇院與上海大劇院聯合打造的殿堂版《紅樓夢》恢宏大氣的舞臺美術結合上海大劇院舞臺營造出長達40米的縱深感，樂隊整體上呈現民樂交響化的特點，恰當點綴幾件西洋樂器，聽覺上更加飽滿和豐富。另外其華美的服飾和道具，在還原經典設計的同時，工藝上更加精細。《畫皮》中特殊材料制作的道具，越劇《甄嬛傳》雍容華貴時尚化服飾和利用雙層舞臺完成插敘和閃回。都在實踐舞臺效果的探索和嘗試。

四、現代傳播手段：跨媒介傳播的新嘗試與突破

21世紀是媒介時代，屏幕成為觀眾獲取內容的最重要的媒介，這對傳統內容的傳播是一個挑戰。越劇積極擁抱現代性的媒介傳播科學和規則，做到了不拘一格，推陳出新。

（一）積極與視像藝術的時尚“聯姻”

娛樂的多元化給戲曲藝術帶來了很大的沖擊，視像時代的到來既給戲曲不利的“打擊”同時也帶來了機遇的融合。越劇與視像藝術的時尚結合，出現了諸多“聯姻”藝術作品，諸如越劇電視劇《牡丹亭還魂記》、越劇電影《陸游與唐琬》《梁山伯與祝英臺》《貍貓換太子》《西廂記》《白蛇傳》的相繼拍攝和上映，更有出現了水墨電影《蝴蝶夢》以及越劇動畫《王子羅蘭》《三笑》《十八相送》等等。

（二）主動利用現代化傳播手段的營聲造勢

隨著電視等大眾媒體對戲曲傳播的完善，越劇團體越來越重視電視的傳播效果。中央電視臺戲曲頻道的《空中劇院》《梨園闖關我掛帥》《過把癮》《中國戲曲大會》，上海東方衛視《非常有戲》《喝彩中華》都已經是具有影響力的品牌欄目。越劇誕辰100周年之際推出的《越女爭鋒——越劇青年演員電視挑戰賽》，場面頗為“火爆”，相繼推出了第二季、第三季。這些品牌欄目為越劇新人、新秀、新劇目的推廣起到了推波助瀾的作用。

近年來網絡的發展更為越劇的傳播提供了有利的平臺，諸如越劇吧，越劇群、越劇網絡電臺、越劇相關公眾號、越劇專題網站，各大院團的官方網站也為越劇的傳播與發展提供了便利。

五、新世紀越劇藝術風貌原因探析

筆者認為，新世紀以來越劇呈現的這些藝術風貌直接原因是其繼續發揚和延續著“兼收并蓄、融合創造、取悅市民、商業運作、追逐時尚、營造聲勢”的海派戲劇精神，而其外在原因是新世紀以來社會經濟的發展，尤其是長三角經濟圈的飛速發展。而越劇藝術的現代性屬性是其內在原因。藍凡在《論海派藝術的現代屬性》中指出：“現代性是海派藝術的本體屬性，海派藝術主要是地域性和市場性的現代性——一種對當時上海社會的適應性。換句話說，海派藝術的本體特征是適應性與前沿性——對社會的適應與站在時代前沿，而這種適應性和前沿性的最簡潔的表達就是創新性。”而就其具體的原因主要大致表現為以下幾個方面：

首先，對當代科技進步的擁抱吸收。經濟騰飛、科技進步、服飾、道具、燈光等形式的不斷發展為越劇創造新形式提供了動力和支持。舞臺藝術與劇本文學共生，劇場演出和熒屏播放共輝是戲曲現代化發展的真實寫照。

再次，市場經濟下的商業化運作，利用名角加名劇模式打造各類越劇明星版劇目演出。“新世紀以后，時尚與消費再次成為浙江越劇的關鍵詞之一。”《女人街》的旅游攻略設置與廣告植入。上海越劇院在宣傳《甄嬛傳》期間更是在公交車上也做了廣告宣傳，更打出了“看《甄嬛》，從此愛上越劇”的廣告語。上海越劇院先后推出的經典劇目明星版系列如《紅樓夢》《孟麗君》《舞臺姐妹情》、袁范版《梁山伯與祝英臺》等。紹興市演藝公司則先后創立了“江浙滬經典越劇大展演” “同唱一臺戲” “百年越劇萬里行” “越劇大舞臺”等演出品牌。

最后，新思想、新潮流的學習和接受。集中反映在新世紀越劇在主題和劇目選擇上。可以說，正是當代的社會經濟發展和越劇的現代性共同孕育了新世紀越劇的藝術風貌。

六、結語

新世紀越劇在延續海派藝術精神，積極探索新的藝術表達的同時也出現了一些不協調、過度迎合，甚至浮夸、逐利的現象。筆者以為越劇劇目和舞臺探索的過程中要注意以下幾個問題：

第一，創新形式和內容的關系問題，內容和形式要和諧統一。不可文過飾非，邯鄲學步。

第二，兼收并蓄和揚棄取舍的問題，善于學習吸收其他藝術甚至科技形式為我所用，堅持越劇藝術的主體性，用越劇來統領各要素，形成有機組合。

第三，傳統戲曲藝術演員中心和當代表演藝術導演中心的處理，要互相學習，以史為師，探索越劇表導演的現代關系。

第四，商業價值和藝術價值的平衡，把握越劇審美和娛樂的功能統一。牢記滿足廣大人民群眾日益增長的美的需求的使命。

異彩紛呈、炫目多姿的新形式與新內容是越劇延續海派精神不斷創新發展的結果。然而，事物的發展總是復雜的，越劇在兼收并蓄、融會創造的過程中難以避免會存在弱點和問題。對于這些發展中的弱點和問題我們必須堅守保持越劇本體的原則，在此原則上認真反思和對待發展中的弱點與問題，做到奮發向上、科學前行。希望通過對新世紀越劇藝術風貌的分析和反思，對越劇的發展有所助益和啟示。