戲曲電影在新時代的傳承與發展

楊淑乾　保定市藝術研究所

戲曲電影本身屬于傳統文化內的一種，作為具有時代的藝術形式，在我國傳統文化內占據十分重要的地位。在各類新藝術形式的沖擊下，為戲曲電影的傳承與發展帶來了較大的挑戰。

一、戲曲電影概述

(一)定義

戲曲電影屬于中國電影的特有類型之一，主要是拍攝各類戲曲表演，為觀眾展現出獨特的戲曲藝術、戲曲魅力，推動中國戲曲劇目得到更好的發展，向全世界宣傳與弘揚中國悠久的民族戲精髓。

(二)特點

中國傳統戲曲電影類型較多，不同類型具備不同的藝術表現形式，在世界戲劇文化中，中國傳統戲劇、希臘悲喜劇、印度梵劇被稱之為三大戲劇文化。在我國戲劇在藝術表現上，主要包括：唱、念、做、打四種形式。在音樂的烘托下，借助對話、舞蹈、動作詮釋具備內容。

二、戲曲電影在新時代的傳承

(一)深入分析

政府部門的非遺產保護人員，需要明確戲曲電影在中國傳統文化內的地位與作用。非遺產保護人員要深入到基層，充分挖掘戲曲電影藝術元素與文化精髓。在推動戲曲電影發展的同時，需站在長遠的角度上，重視戲曲電影的創新，循序漸進，在推動戲曲電影發展的同時，更好的保護其中的精髓與歷史文化。

(二)多樣傳播

在發展初期，電影與戲曲之間的碰撞僅僅是展現戲曲，在膠片的基礎上，記錄各種戲曲表演內容。比如：《定軍山》、《黛玉葬花》、《梅蘭芳》等。戲曲藝術的發展屬于電影內的關鍵性元素，觀眾在鑒賞作品的過程中，也會關注其中的戲曲，這無疑為戲曲電影的發展創造了條件。在信息技術時代下，需要強化數字電影的應用，更好的傳承與傳播戲曲藝術與戲曲文化，在滿足大眾戲曲審美需求的基礎上，不斷擴展戲曲藝術的受眾范圍，逐步增加戲曲電影的影響力與號召力，以此更好的傳承戲曲電影，推動中國傳統文化得到更好的發展。

(三)吸引群眾

為更好的推動戲曲電影的傳承，相關學者與專家必須要不斷創新戲曲電影的藝術傳播形式，促使更多的青年了解戲曲電影、熱愛戲曲電影，感受戲曲電影中的魅力。戲曲電影工作者需強化信息技術、自媒體平臺的應用，不斷創新與擴展戲曲電影傳播渠道，促使各個層次的群眾均能夠掌握戲曲電影文化精髓，自覺學習戲曲電影文化，傳承戲曲電影，以此確保戲曲電影得到更好、更長遠的發展。

三、戲曲電影在新時代的創新發展

(一)注重美術設計

不管是在過去還是當前，戲曲電影美術設計均是一個較為棘手的問題，一旦美術設計存在問題，將會直接暴露出戲曲電影與美學、藝術學之間的沖突。戲曲電影本身是屬于兩個單獨的個體——“戲曲”與“電影”，在實際工作開展中，一旦遷就任何一方均會導致另一方退讓。雖說相關學者就此方面做出了很大的努力，依舊未能找到實質性的解決方式，但注重美術設計是一直以來不變的理念。

例如：在《野豬林》戲曲電影的鏡頭巧妙的結合來了戲曲與電影，在陸謙稟報林沖未死這一段，就應用了3個鏡頭展開敘事，從全景、近景、中景展開敘述。為觀眾構建了一個緊張的氛圍，恰到好處的將戲曲電影本身節奏的巧妙之處凸顯了出來。

(二)重視鏡頭效果

戲曲電影一般集中為敘事電影，觀眾要在較為幽暗的場所內觀看電影，從觀眾角度出發，具有強烈的多重空間感。簡單而言，觀眾在觀看電影的過程中，會產生進入其他空間的真實感。基于電影技術的限制，使得戲曲電影在拍攝過程中加重了第二空間的輪廓。因此，必須要重視鏡頭效果。

例如：在《五女拜壽》戲曲電影中，轉變了傳統舞臺劇構造的約束，直接將故事場景過渡到電影中。將舞臺劇的情節邏輯擴展成不同的場景鏡頭(總計25個鏡頭)，借助電影鏡頭制造其中的沖突，促使戲曲電影故事情節更加真實。

(三)創新數字手段

數字技術是電影制作中應用較多的一種技術，可為觀眾提供真實、強烈的視覺效果，好萊塢在電影數字場景制作中，會花費幾百萬宣傳電影特色，其視覺效果得到了觀眾的一致好評與強烈認可。戲曲電影也需要強化數字手段的應用，將戲曲電影的傳統性與時代性更好的融合在一起，凸顯出鮮明的特點，同時還可加入其他藝術元素，比如：西方樂器、西方舞蹈等，在戲曲段落剪輯中，需著重考慮其中的節奏、布景，正確對待戲曲電影，實現戲曲電影的創新。

例如：在《牡丹亭》這一昆劇戲曲電影中，情節集中在舞臺表演，是在固定機位的基礎上，實現攝像設備的平移、橫移。為追求真實的舞臺效果，鏡頭內的任務調度均需要經過細致的平面處理，將張繼青精湛的技藝完美的展現在了觀眾眼前。

四、結束語

綜上所述，戲曲電影屬于傳統戲曲文化的延伸與發展，在信息技術背景下，強化戲曲電影發展的同時，還需要注重戲曲電影文化的保護。簡單而言，要在我國戲曲電影精髓與藝術的基礎上，不斷融入其他國家的戲曲優勢，實現我國戲曲電影的創新。以此提升戲曲電影的藝術地位，推動戲曲電影得到更好的發展。