傳統技藝傳承方式探究
——以緊缺領域技術技能培訓為例

（南京機電職業技術學院，江蘇 南京 211135）

黨的十八大以來，習近平總書記高度重視文化遺產保護工作，多次做出要系統梳理傳統文化資源的重要指示。國內學術界興起了一股“重振國學、振興國學”的熱潮，越來越多的人漸漸將目光投向國貨、國學和傳統民族技藝。筆者體驗了紫砂、壁畫、漆藝和竹刻四項技藝培訓，感受器物之美，更多地思考傳統工藝在高職院校的推廣方法。

一、中國傳統技藝現狀

（一）傳統紫砂器物

（1）歷史源流。紫砂作為中國特有的手工制造陶土工藝品，一般不施釉，以純天然質地和肌理為美。紫砂茗壺的造型千姿百態，藝術性與實用性結合。其制作始于明朝正德年間，據《陽羨茗壺系》記載，金沙僧用茶匙按壓、掏空，制作了第一把紫砂壺，這也是最原始最直接的紫砂壺制作方法。早期的紫砂壺造型不規則，于是有了“供春無定式”的說法。

（2）存在問題。歷史上的紫砂壺隨著用戶范圍的拓展，泥料、制作工藝和外觀造型都得到極大的發展，人們對紫砂壺的價值認識標準被刷新，“一壺重不數兩，價每一二十金”。許多人缺乏對紫砂器具的評價能力，無法判斷紫砂壺的價值，于是催生了“認款不認藝”的陋習，也促使手工藝人做舊仿造名家古物。“人為器之本，器因人而美”。要想建立正確的價值評判標準，必須回歸審視器物之美。

（二）傳統壁畫制作

壁畫是留在墻壁上的藝術，是先人留給我們的寶貴財富。作為建筑物的附屬部分，它的裝飾和美化功能使它成為環境藝術的一個重要方面。壁畫為人類歷史上最早的繪畫形式之一。

（1）歷史源流。早在漢朝就有在墻壁上作畫的記載，多是在石窟、墓室或是寺觀的墻壁。現存史前繪畫多為洞窟和摩崖壁畫，漢代和魏晉南北朝時期壁畫也很繁榮，唐代是壁畫藝術的高峰，宋代以后逐漸衰落。1949年后，壁畫得到恢復與發展。到了現代，人們學習古人的繪畫方法，結合工藝和文化，墻壁作畫越來越多元、越來越個性地發展。

（2）存在問題。中國傳統壁畫陷入困局，主要分為兩個方面：①破舊立新，國人在接受西方世界給我們帶來便利的同時，西方文化對我們傳統文化的沖擊十分強大。隨著世界全球化進程加深，許多人崇拜西方文化藝術否定傳統文化藝術，認為外來的、新來的都是好的。②技藝失傳，隨著生活節奏的加快，現代人忙于追求物質豐富的生活而缺乏鉆研技藝的耐性。從高校的專業填報來看，考生們更傾向于一些現代技術性的選擇，以至于壁畫修復專業知識缺乏，從業人員良莠不齊。想要傳承發展中國的傳統壁畫，首先要普及基礎知識，讓國人重新認識傳統文化的美，建立價值認同。

（三）傳統漆畫

（1）歷史源流。中國漆藝有數千年的歷史。在出土器物中早在戰國時期就出現了裝飾在妝奩上的人物主題的漆畫。漆畫雖然發源于中國，漆畫在占據本土優勢的中國山水畫面前顯得比較薄弱。中國現代漆畫并非一脈傳承，而是在現代藝術教育的培育下誕生并成長的。在其發展過程中，既有自覺的創造也有外來的刺激，形成多種風格并融的樣貌。

（2）存在問題。漆畫在中國的生存空間十分有限，雖然我國發現使用漆器的歷史很早，但從樣式上看來，中國山水畫更符合崇尚自然、追求寧靜淡泊的中國文人的審美追求。加上健康的考慮，消費者對漆髹飾過的器物懷有疑慮。這些都在一定程度上影響了漆器在中國的推廣。

（四）江南留青竹刻

留青竹刻是用竹子表面一層青皮雕刻圖案，是以竹子表面一層薄薄的竹青為雕刻圖案對象，鏟去圖案以外的竹青，露出竹青下面的竹肌，讓整個雕刻圖形產生圖底變化的竹刻藝術。

（1）歷史源流。最初是平面雕刻，將圖文部分留下，其余部分刮掉。到了明代，竹青雕刻技法更加完善、純熟，雕刻時，雕刻大師們通過對竹皮的去留雕刻出深、淺、濃、淡的變化，猶如在紙上作畫，有水墨之分五色的韻味。清末竹刻工藝日趨衰退，留青名家不多，佳作也較罕見。20世紀中期，留青藝術家大多聚居上海，他們在繼承明、清名家的基礎上，有了較大的發展。

（2）存在問題。竹刻器具由于材料的原因比較容易損毀。大師作品價格高昂使得作品高居藝術神壇。再者，竹刻的傳承受到風格流派的影響十分明顯，注重師承關系，因此各個流派在各自的脈絡上延續發展，風格難以交融和普及。

二、中國傳統手工藝保護和傳承的意義

中國傳統民族技藝歷經萬年沿革，隨著時間推移而不斷演變，一再經歷挑戰而沒有消亡，但蛻變的過程是痛苦的，有一些傳統手工藝從鼎盛日漸衰弱，這是值得我們思考和警惕的現象。手工制作和工業生產并存的新世紀，傳統技藝正面臨巨大的挑戰。

（一）改革是蛻變的重要誘因

20世紀初的政治體制改革推動了社會環境的巨變，一定程度上破壞了傳統民族技藝賴以生存的土壤，雖然傳統技藝仍保留了一定的風格和技藝，延續傳承了幾十年，但是從社會形態和生活方式上來看，它的周圍潛伏著促使蛻變的因子。

（二）傳統手工藝的市場日漸縮小

在古代的中國，手工藝品有一個很大的市場，即王家禮器，精致的手工器具是身份地位的象征。但辛亥革命以來，舊社會制度的廢除，民用器具追求性價比和實用性，這些變革也在很大程度上擠占了傳統民族技藝的生存空間。

（三）對手工藝品價值認識的偏移

傳統手工藝品分為兼有觀賞和收藏價值的高檔特種工藝品和普及的實用物品兩大類。但由于后者的價格不高，也促使了很大一部分匠人對高檔特種工藝品制作趨之若鶩，這種價值導向存在偏頗不利于傳統民族技藝傳承。

（四）傳統工藝制作的觀念難以與時代同步

中國傳統觀念中，作品風格和制作技藝與師父的相似度是評價學徒的重要標準，所以中國的師徒傳承評價標準缺乏創新和變化。然而現代社會隨著全球化進程的推進，各行各業都在吸收大量的外來經驗并與原有基礎相結合，快速變化和發展著，年輕人的思想明顯西方化，求新求變是青年人不變的追求。在快速更替、高度刺激的信息面前，漫長枯燥的工藝訓練與人快富的價值追求相違背。

三、傳承措施

筆者認為，單純地倚靠中國傳統的民間技藝師徒傳承的方式已不能適應現代社會，而西方舶來的教育理念也不完全適合國內實際情況，因此可以將傳承措施分為以下幾個層面。

（一）政策制定

一個地區的民族技藝發展狀況，和國家的政策導向關聯密切。明朝皇帝朱元璋廢團茶、興葉茶，頒布政令，上行下效，直接改變了人們的飲茶習慣。近年來“非遺”大熱，有一批年輕人萌生了拜師絨花、剪紙等非遺傳承人學藝的想法卻難以維持，其中最大的原因是學習傳統技藝缺乏經濟動力甚至難以維持生計。因此，我國在保護瀕危傳統技藝方面也應該借鑒這一方法，從政策上給民族傳統技藝與扶持和保護，撥付專款培訓、雇傭一批匠人，守住老本行的同時向學徒輸出民族技藝教育。

（二）人文習俗

縱觀世界各地的傳統民族特色工藝，都是當地的重要文化名片，各個城市的民族特色技藝卻不明顯。民族傳統技藝是手工藝和人文習俗的結晶，對當地傳統技藝的重視程度體現了人們對文化和歷史的重視。

（三）規范市場

由于民族傳統工藝制作的過程相對封閉并為被大眾熟知，所以處于一個懵懂的狀態，消費者也缺乏對傳統工藝產品價格的理性評價，作品難銷售抑制了創作熱情，甚至放棄技藝傳承。因此向消費者普及工藝知識，整肅消費市場的不良行為，在消費者心中樹立正確的價值取向，是保護傳統技藝傳承的重要步驟。

（四）嵌入教育

傳統的民族技藝的傳承是點對點式的，一些匠人為了保證一些技藝能為家族帶來持續的、壟斷性的獲利，導致了民間技藝傳承影響范圍小、傳遞質量差等問題。現有的教育體系涵蓋范圍廣，注重培養學生良好的學習習慣而缺乏崗位針對性，不能精準定位也導致了學習的盲目性因此不能單一地延續傳統傳承，也不能完全推行西式教育。為了打破這種傳統技藝瀕危的狀態，我們應當在現有的教育體系中將傳統民族技藝教育做嵌入式培養。國家成立專門的機構，聘請工藝大師擔任導師，面向社會開設課程，可以請傳統民族工藝大師進入校園，以現代化的師徒模式破除家族傳承模式。

四、總結

都說民族的才是世界的，中國擁有如此迷人的技藝瑰寶，卻因多年來的傳承不當使得傳統技藝明珠蒙塵。習近平總書記在黨的十九大報告中提出：“人民有信仰，國家有力量，民族有希望”。讓民族情結深入骨髓，才會建立起深沉的愛國情懷。為傳統技藝理清道路，它才會在更遼闊的土地上彰顯風采。