“云時代”的曲藝評論需要什么

半杯餿茶

時間進入了2018年，受十九大精神的感召，文化界和文藝界很多人士如沐春風。何以如此？國家對文化藝術領域已經從國家戰略的高度來予以指導。如同總書記所說的那般：文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。實現“兩個一百年”奮斗目標、實現中華民族偉大復興的中國夢，文藝的作用不可替代，文藝工作者大有可為。

作為總書記曾在報告里明確提出的傳統藝術中的兩個門類，京劇與相聲，是被明確到中國傳統文化象征的高度。

相信，曲藝界人士尤其是相聲演員們內心應該是雀躍的。因為，在筆者記憶中，能將相聲拔高到如此層面，并且在國家領導人的正式報告中明確提出，尚屬首次。

然而，如何抓住這一千載難逢的有利時機，如何將政策轉化為動能，實事求是地說，難度頗大，業界迄今尚未形成清晰規劃。

現在，我們的國家已經進入了一個名副其實的電子信息媒體時代，人與人的交流，人與物的交流，物與物的交流，靠一部智能手機便能走遍天下。尤以甚之，而今的電子傳媒甚至壓倒紙質媒體，各類自媒體、MCN（即Multi-Channel Network，其本質是一個多頻道網絡的產品形態）壓倒傳統的實體文化平臺。借助數字化媒體有人可能一夜成名，遠離數字化媒體或者說輕視新媒體可能無人理睬，“云時代”的傳媒力量對人的控制力達到了前所未有的程度。譬如曾經紅極一時并且至今余音未裊的于丹、易中天現象，從某種意義來說正是他們站在傳統媒體巨頭央視的《百家論壇》平臺，又被網絡媒體介入傳播，由新舊兩種媒體共同打造出來的站在歷史分水嶺上的爆炸型文化現象。若沒有傳統媒體的基礎，沒有新媒體的當量級傳播以及市場化出版業的聯手，點擊率、發行量和收視率都不可能如此巨大。完成這一切的重要核心，就是適應當下社會大眾的通俗化、普及化、娛樂化、表演化，滿足平民精神需要和知識趣味的需求。

筆者是個曲藝愛好者，更是個相聲愛好者。僅就相聲表演、相聲作品而言，我個人認為，和現在的時代脫節亦遠。雖然，各類民間相聲小團體此起彼伏，各類資訊、社交媒體上流傳的相聲作品以十萬、百萬計量，但聽完以后給人留下印象的并不多，而其中，又有多少作品是讓人能夠回味并且如同以往那些名篇一般順口就拿來引用的？我們的老演員，有些因為年事已高，業已成名，或者從業甚久，各種習慣想法根深蒂固。我們的青年演員，大多沒有了苦寒鍛煉，即便是少年求學，也有很多人只得皮毛。

更有甚者，相聲表演完全脫離了對藝術品位和格調的追求，以賣丑、低俗舞臺行為（如脫衣、赤身等）為賣點，這早已違背了相聲前輩藝術改革的初衷。

為什么？原因之一是目前對文藝作品正確引領聲音的缺位。而追究缺乏正確引領聲音的根本，是我們現在對文藝批評或者說曲藝評論的理論性和真實性的缺失。客觀地講，受眾中容易存在從眾心理，何謂好，何謂壞，他們的判斷標準其實常常尚未定型，尤其青年觀眾受偶像情結左右的現象不在少數。而沒有了對文藝批評或者說曲藝評論的理論性和真實性要求，容易導致無法對作品的優劣有一個嚴肅客觀的判斷，進而左右作品的創演。如此下去，無疑對行業生態有百害而無一利。

今天的作品創作離不開傳媒，無論是傳統的，還是新型的，通過媒體傳播自己的聲音是非常必要和必須的。反觀行業內現狀，由于曲藝評論的隊伍相對狹窄，因此看待曲藝作品，尤其是所謂的“相聲”“幽默”作品，其真實性和專業性還是不夠。

放眼大眾傳媒的汪洋大海，書籍、報刊、網絡、電視、排行榜、研討會、新聞發布會鋪天蓋地，按說選擇空間理應增大，而實際情況是如果固守傳統思維，讓“批”與“評”顯得更加不真實和被動，陣地和地位萎縮，也就不可能體現今天文藝評論應有的專業性、學術性、權威性要求及定位。

評什么不評什么，發什么不發什么，以什么樣的話語方式言說，常常受到各種利益以及發行量、人情面子等多種因素牽制。以作品為例，筆者很懷念那些繼承傳統、青出于藍而勝于藍的經典，如《巧立名目》《宇宙牌香煙》《虎口遐想》《如此照相》《電梯奇遇》……這并不是一種單純懷舊，或者以過去來簡單地貶低目前平庸的相聲創作。懷舊心理源于現在的相聲作品創作缺乏前輩在藝術上的執著、雕琢以及自身生活的積淀，缺乏準確捕捉時代生活重要特征的能力。

對于社會陰暗面的諷刺，我想至今沒有作品能超越或者比肩《特大新聞》《巧立名目》和《小偷公司》的，放至今天，其仍舊對社會負能量滋長有著警示作用。但它們漸漸被海量的受眾，尤其是青年受眾遺忘了。

探究今天的相聲演出市場，大量“過去時”相聲大行其道，人們的文化用語日新月異，早已更新換代好幾代了，而舞臺上的陳詞老調依舊不痛不癢地說著，尷尬如斯。毋庸諱言，今天的相聲創作能力在衰退，無論語言結構還是精神內涵上，其針砭犀利遠比不上上世紀八十年代和九十年代初期水平。

每每想至此，我都會苦笑著問自己，相聲是不是距離博物館又邁進了一步？

我們不禁要問，這是為什么？

原因呼之欲出，缺乏能夠適應時下社會節奏和實現有效傳播運營的權威性平臺。

那么，克服目前的新興資訊環境中，存在著的劣幣驅逐良幣的曲藝作品的群體現象，便是當前包括曲藝媒體工作者在內的全體從業者乃至我們真正的曲藝愛好者所要思考的問題。

當然，我們不能主宰他人的思想，市場的資本運作中，杠桿的力量的確大于純粹理論的呼喚。如某位演員因為演繹某個作品火了，拿到了行業內甚至是跨越行業的很多個人榮譽，但是否有客觀的聲音透過表象看本質，關心其作品的原創能力究竟如何？對一些文藝現象和文藝熱點，評論界雖然會在第一時間披露，但更多卻仍停留在一種介紹和平面的推薦層面，這是遠遠不夠的。

熱愛了曲藝幾十年，并且從事著相關的新媒體等工作，面對未來，筆者依然充滿了期待。期待著曲藝評論在新時期中再度塑造自己，盡可能保持獨立的精神品格，發出擲地有聲的聲音。我們說學院批評擅長歸納歷史，媒體批評善于現實分析，而專業批評介乎兩者之間，做得好可以在歷史和現實兩方面分析。“云時代”的曲藝評論，應該具有權威性的多媒體平臺創建，給包括相聲在內的曲藝藝術以新的生命，在文化創新中走出自己的道路，也給有志于研究曲藝理論、曲藝創作的伙伴們以真正的鼓勵。這樣，跟上時代步伐為期不遠矣。

有一位哲學家說，如果把民族復興理解為經濟復興就完全錯了，任何民族復興關鍵都是主旨價值的交融。

“云時代”的曲藝評論理應在娛樂化、人文化、新聞化與學理化的中間尋找生長點。批評的價值在某種意義上，主要看批評的個人的選擇和追求，看批評能不能從市場化的價值中把寶貴的精神價值解救出來；能不能把文學的審美特性完整地結合；能不能在物質和商品化中發現更多有精神價值的東西；能不能有獨立的發現；能不能在建立了權威的學術導向地位上，對行業內野蠻生長的不良生態予以鞭撻。今天及更遠的未來，我們能做的還有很多。