與青年曲藝從業者分享的四點建議

劉金山

十次文代會的隆重召開，不僅僅完成了全國文藝界五年一次的團聚，更是繼往開來的開端。習近平總書記出席十次文代會開幕式并發表重要講話，對包括曲藝家在內的廣大文藝工作者多年來的辛勤耕耘給予充分肯定，同時也提出了堅定文化自信、堅持服務人民、勇于創新創造、堅守藝術理想的具體希望。

作為中華優秀傳統文化的代表，曲藝歷來就具有深接地氣、連接社情的特征，之所以傳承千年仍活躍在都市的霓虹光彩和鄉村的市井百態之中，其根本是曲藝在親民、為民、惠民、樂民方面得天獨厚。近年來，曲藝的發展態勢是良好的。單從可作為“晴雨表”的中央和省級春晚來看，語言類、曲藝類節目呈現出逐年占比加重的趨勢，新人更是不斷涌現。與此同時，《笑傲江湖》《歡樂喜劇人》《笑聲傳奇》等喜劇元素節目的熱播，全國曲藝小劇場在回歸理性后的穩步發展，各級曲協組織在發掘培養鍛煉曲藝人才、創作打磨推介曲藝作品方面作出的實際努力，以非物質文化遺產保護為突破口的傳統曲藝挖掘整理傳承工作的持續深入，都能看出曲藝在保持良好的發展勢頭。逆水行舟，不進則退。接下來，曲藝要面臨的是如何在趨勢中發掘優勢，將態勢轉化為勝勢，持續激發創演熱情，切實推進行風建設，打造曲藝領軍隊伍，推出文質兼美佳作，這就需要廣大曲藝工作者尤其是青年曲藝人真正靜下心、俯下身，用扎扎實實、創新求精的藝術創作和行動，從準確把握世情、國情、社情、民情出發，從認真研究受眾文化需求、欣賞水平出發，站穩時代和人民的立場，鞏固傳承和弘揚的陣地，真正實現曲藝的普及型量變與藝術化質變協同推進，鞏固曲藝的繁榮發展。

包括新曲藝群體中自由從業者在內的青年曲藝人，時下與普通大眾的接觸最直接最頻繁最深入，是推動曲藝傳承發展的先鋒隊和主力軍。習總書記對新的文藝群體現象明確表示：“這些人中很有可能產生文藝名家，古今中外很多文藝名家都是從社會和人民中產生的。”這既是褒獎更是激勵，而充分尊重和全面激發青年曲藝人的藝術活力和首創精神，也必將成為今后事業發展的著眼點落腳點。在日常的聯絡交流中，不少青年曲藝人表示如今適逢事業發展的黃金機遇期，但是究竟如何貫徹學習講話精神，尤其是對如何出作品出人才、繼承發揚傳統、追求崇德尚藝等方面仍有困惑和擔憂。筆者以為，能夠有困惑和擔憂是件好事，證明青年曲藝人在主動思考，在探尋發展藝術、追慕崇高的途徑和出路。以下，就嘗試從學習習近平總書記在中國文聯十大開幕式上的重要講話精神出發，與青年曲藝人分享四個建議。

一、要從象牙塔中走出來，擁抱生活、感悟生活、描繪生活。

習總書記在講話中指出，“人民是歷史的創造者，是時代的雕塑者。一切優秀文藝工作者的藝術生命都源于人民，一切優秀文藝創作都為了人民。”這是對社會主義文藝性質的根本定義。在人民性上，曲藝從來沒有打過折扣，總是與人民群眾同呼吸、共命運。但是今天并非不存在罅隙。“關在象牙塔里不會有持久的文藝靈感和創作激情。”象牙塔，我理解為脫離現實、遠離生活的藝術觀念和創作思路。當前的曲藝存在著象牙塔的現象嗎？顯然是有的。

在文本創作中，網絡段子的拼接拼湊、用老活“炒冷飯”、幾個墊話攢一個段子的情況都不在少數，閉門造車、自說自話、不合邏輯的作品也不是沒有。尤其是消費網絡段子的問題上，提了這么多年，還是未有解決的魄力和方法。我們打開新浪微博搜索“搞笑”二字，可以輕松查到幾百個以“搞笑”為名的主題微博，如“微博搞笑排行榜”“熱門搞笑排行榜”“搞笑大百科”“最最搞笑精選”等可謂花樣百出，這想必成了不少人創作素材的來源。網絡傳播傳遞的往往是凌亂散漫的形式和缺乏內涵的內容，依靠解構、顛覆的粗暴手段換得笑聲的不少見，而由此簡單加工帶來的作品或許會造成火爆的劇場效果，但往往都是碎片化且無邏輯的“一水趟”，只能作為消費品贏得一時的掌聲，絕對不可能讓人感動深思，讓人反復琢磨。不可否認，曲藝人普遍腦子快，有“到什么山唱什么歌”的洞察力、反應力，也有閃轉騰挪、自由結合的創作能耐，可這不代表我們就應該為此自我陶醉，不應該為了贏得片刻的笑聲而放棄打造經典的理想，而應該用智慧的邏輯、精彩的語言、巧妙的結構去創作人民群眾喜聞樂見、有思有悟的曲藝佳作。

“文藝創作方法有一百條、一千條，但最根本的方法是扎根人民。”不了解人民何談創作。1948年，19歲的袁闊成力排眾議，說演新書《小二黑結婚》《呂梁英雄傳》，然而遇到了書座清冷的滑鐵盧。他向老聽眾請教后恍然大悟，原來自己看似說的是新書，但實際上還是舊詞、舊法、舊程式、舊人物，歸根到底是缺乏生活，缺乏提煉，缺乏從人民到人民的方式方法。這番挫折使袁闊成后來說新書大獲成功，這值得今天的我們繼續總結和思考。深入實踐、扎根人民不僅是社會主義文藝事業的主旋律，也是從象牙塔中走出來的唯一歸宿。青年曲藝人要擁抱生活，就是要用心去感受當今社會的火熱實踐，感受人民大眾的家長里短，只有把心交給生活，才能從生活中感受真實。要感悟生活，就是平心靜氣地感知蓬勃的社會發展，滿含熱情地感知人生的喜憂哀思，只有在生活中尋覓，才能體悟到生活的真諦。要描繪生活，就是用手中的筆去再現生活的色彩斑斕，去提煉生活的豐富多樣，只有從生活的本來面目出發，才能讓作品變得有血有肉、有情有趣。“要用有筋骨、有道德、有溫度的作品，鼓舞人們在黑暗面前不氣餒、在困難面前不低頭，用理性之光、正義之光、善良之光照亮生活。”我們細數曲藝發展的每一個高潮，都有一個共同的規律，那就是與生活、與時代、與人民緊密聯系，而那些輝煌的時代中，最為閃耀的是曲藝家還有他們的經典作品。每一個有擔當的曲藝人，都應該懷揣著社會、懷揣著人民，曲藝的嬉笑怒罵是手段是武器，是可以讓人民體察生活、感受真情、思考人生、充滿力量的良藥。因此，我們應該多問問自己，手里的作品是不是能夠說到自己的心中進而滋潤觀眾的心田，如果還在象牙塔中自娛自樂、自我沉醉，那么請快點走出來！

二、要堅守藝術理想和追求，不忘初心、懷揣恒心、下定決心。

總書記在講話中指出，“希望大家堅守藝術理想，用高尚的文藝引領社會風尚”“文藝是鑄造靈魂的工程，承擔著以文化人、以文育人的職責，應該用獨到的思想、潤物無聲的藝術熏陶啟迪人的心靈，傳遞向善向上的價值觀。”任何一個時代，對于文藝事業的要求都不應僅僅是娛樂或者再現，從業者需要站在歷史的回聲里、時代的浪潮中、未來的方向上去闡釋和描摹思想的深度與生活的廣度，在潤物無聲中禮贊英雄、弘揚精神、思索實踐，成為時代風氣的先行者、先覺者、先導者。這也應該是每一個青年曲藝人在走到舞臺中央前應該堅定的理想和追求。

曲藝藝術以小見大、見微知著，它是接地氣、親民心的形式，但是它也能夠承載弘大的歷史觀和時代性。一個個包袱，包含對生活的提煉和反思；一句句唱詞，蘊藏深厚的哲思與道理；一聲聲板歌竹韻，足以展現金戈鐵馬、古今千年，這何嘗不是曲藝的獨有魅力，何嘗不是輩輩曲藝人堅持的藝術理想和執著追求。作為傳統藝術行業的曲藝，自打拜師學藝之時，便劃定了藝術從業標準，師訓箴言有云：“師父領進門，修行在個人，要多學多看多想多練，……上臺兢兢業業，下臺沉穩自重”“仁義孝悌，首重德藝，為民求樂，不遺余力”，這不僅道出尊師重教的原則，還包含了業精于勤、精益求精的藝術價值觀。

今天，不少曲藝形式發展的趨勢是好的，也在社會上深入人心，但浮躁、功利的現象時有發生。踏踏實實作藝，甘守寂寞清貧，不斷超越自我的人似乎越來越少。我們不反對對物質、對名利的追求，因為我們在一個提倡開放、包容市場的時代，但是不能淹沒藝術應有的本色，更不能被眼前利益迷惑了雙眼、束縛了筆墨。“文藝創作是艱苦的創造性勞動，來不得半點虛假。那些叫得響、傳得開、留得住的文藝精品，都是遠離浮躁、不求功利得來的，都是嘔心瀝血鑄就的。”

因此我們還要一再地說服青年曲藝人，要知道自己的方向更要清楚前路漫漫，要知道自己的目標更要明白藝術高峰難攀。只要在不斷的學習借鑒超越中，必然會發現一山還比一山高，發現曲藝藝術的博大精深。青年曲藝人要不忘初心，切不可忘記追求藝術真諦、實現藝術抱負的本初，永遠保持不竭的動力；曲藝人要懷揣恒心，學藝苦、作藝難，切不可恃才傲物、目空一切，要始終有持之以恒、一往無前的沖勁；曲藝人要下定決心，無論起點如何，攀登藝術的最高峰都應該是終極理想，這既要敢為人先，更應該在不斷超越自我之中，成就新我超我。“廣大文藝工作者要有‘板凳坐得十年冷的藝術定力，有‘語不驚人死不休的執著追求。”今天的曲藝生態和業態已非舊時光景。在平地摳餅的年代，曲藝人從未有今日的社會地位，這種改變不光來自于社會的變遷，更在于從業者自身積極適應社會、緊跟時代步伐的藝術實踐。這是新的起點，更是新的難點，市場多元了、欣賞多變了、觀眾分流了，怎么辦？新中國的第一代曲藝家已經告訴了我們答案，那就是牢牢把握時代脈搏和主旋律，說唱偉大的社會實踐和生活變遷，去粗取精、去偽存真，用真情說唱人民、禮贊英雄，用扛鼎之作、傳世之作、不朽之作為實現藝術理想和個人追求，奏響多彩樂章。

三、要努力做好傳統文化的繼承發揚，自覺創新、有為創新、適度創新。

總書記在講話中指出，“中華文化延續著我們國家和民族的精神血脈，既需要薪火相傳、代代守護，也需要與時俱進、推陳出新。”“中華文化獨一無二的理念、智慧、氣度、神韻，增添了中國人民和中華民族內心深處的自信和自豪。”中華悠久的歷史和燦爛的文明塑造了中華文化的博大精深，而曲藝正是其中的璀璨星辰。經歷了波瀾壯闊的戰爭歲月和只爭朝夕的改革年代，在國力日臻強盛的今天，我們更加需要中華文化的支撐和守護。今天，曲藝沒有理由隱退在后，這不光是因為曲藝倔強頑強的生存法則，也因為曲藝凝結著不朽的中華風度。

時下，眾多相聲人依然將“曼倩遺風”“曼倩再世”看作最佳褒獎，而書壇依舊以“敬亭遺韻”作為崇高目標，由此不難看出，曲藝作為中華優秀傳統文化的有機組成，其獨到的價值追求和藝術維度。傳統文化語匯包羅萬象，書畫家的筆下乾坤、舞蹈人的洋洋灑灑、歌唱者的婉轉旋律，還有曲藝人的智慧吟誦都在其中，每個文藝門類都是民族血液中流淌的情感價值和思想源泉。無論翻閱典籍還是品讀舊藏，我們都自豪地發現，曲藝從來都是凝聚民族精神價值的利器，曲藝人在潛移默化中傳播著思想、宣揚著道義、培育踐行著時代的核心價值觀。

今天，我們更不能妄自菲薄，繼承藝術需要自強自立。倘若自己看低自己，那又如何高臺教化他人？我們不僅僅要掌握技藝技巧，沒有創新發展之志，談何繼承？解放后，說新唱新如火如荼，相聲藝術改革的步伐也在加緊。侯一塵、孫玉奎、侯寶林等倡導的相聲改進小組就此作出了回答，去粗取精、去偽存真，注重文學、提升文化，關注生活、感悟民情，相聲不僅僅活過來了，還成為上到廟堂、下到黎民都不可或缺的藝術享受。需要指出的是，今天我們“走回頭路”的勢頭不減，“越老越好、以舊為尊、能笑就行”的觀念對青年曲藝人的影響日益加重，本來被凈化、剔除的糟粕沉渣泛起，甚至反倒成了創新，老前輩當年付出的心血努力眼見付之東流。

曲藝需要創新，呼吁創新，必須創新！陳云同志曾說“對于新書，有三分好就要鼓掌”，這個好是要有價值有高度的創新，不是單純的古為今用、洋為中用，或者僅僅是增加燈光舞美、大屏特效和陣仗聲勢。青年曲藝人要自覺創新，具備知不足、不知足的志氣，應循守舊、抱殘守缺終究導致的是脫離觀眾、脫離現實的危險，要有為創新，具備勇于、善于創新的主觀意識，要在博古通今、廣采眾長、超前思維中尋找新的結合點著眼點立足點。青年曲藝人適度創新，有適可而止、把握分寸的智慧和能耐，在堅持曲藝本體的同時不偏不倚、恰到好處，守正出新、點石成金，杜絕“不挨著”“四不像”。“創新是文藝的生命。與時俱進、自強不息，是中華民族的鮮明稟賦，也是我國文藝不斷繁榮發展的強大動力。”創新是一個永遠的話題，而創新的方法途徑變化萬千，需要青年曲藝人廣開思路，要敢于嘗試、不怕失敗，對于堅守本體的創新，我們要多包容多分析多修正，不急于下結論；對于背離原則的所謂創新，我們要早提醒早總結早拒絕，理直氣壯地說不。傳統的曲藝在它的昨天一定是創新的結果，而傳統的曲藝在它的明天期待著繼續合情合理合適的創新。

四、要堅定曲藝文化的自信，敬畏歷史、敬畏本體、敬畏觀眾。

“實現中華民族偉大復興，必須堅定中國特色社會主義道路自信、理論自信、制度自信、文化自信。”“文化是一個國家、一個民族的靈魂。”經過多年的快速發展，我國的整體實力呈現質的飛躍，經濟總量更是居于世界次席。然而，當我們分享物質財富帶來的滿足時，也不得不注意到，思想精神層面上的積累與物質財富的收獲變得極不相襯，這當中既包含對傳統文化的挖掘保護傳承仍有待加強，也包含對社會主義文化的創新創造仍然不夠。

我們對待傳統文化的態度曾經有過反復，那是發展的、歷史的需要，我們同樣也曾經對外來的文化有著過分的崇拜和向往，那也是發展的、歷史的必然。今天，中華民族處在實現民族偉大復興的最佳戰略機遇期，不僅僅對國家經濟、軍事實力提出了新要求，同樣也對包括曲藝在內的文藝事業提出了新期待。“古今中外，文藝無不遵循這樣一條規律：因時而興，乘勢而變，隨時代而行，與時代同頻共振。”回首中華文明的五千年長河，文化就如同鑲嵌其間的寶石璀璨耀眼，而在無數次兵荒馬亂、戰火紛飛，甚至外族侵略、殖民統治之時，中華文化又如同不息的長燈，點亮著國人的內心世界。毫無疑問，曲藝也承載著這份責任和榮光，晚清小說家李伯元在《庚子國變彈詞》中控訴著八國聯軍的暴行，抗戰通俗文學《抗到底》中老向、老舍以及愛國將領馮玉祥用鼓詞、快板寫就的激揚文字，還有抗美援朝期間奔波在烽火硝煙中的中國人民赴朝慰問團曲藝服務大隊，從曲藝作品到曲藝人，都以感國運之變化、立時代之潮頭、發時代之先聲的自信和自覺，為國人的精神蘇醒和國家崛起貢獻著不竭動力，這不就是曲藝文化自信的最佳注腳嗎？

對青年曲藝人來說，文化自信既是一種勇敢的擔當，也是使命和責任的內化于心。“任何一個時代的文藝，只有同國家和民族緊緊維系、休戚與共，才能發出振聾發聵的聲音。”曲藝可溯之源長、可證之史短，但這不能抹煞它的傳統價值和意義；曲藝包容兼蓄、外延廣泛，這代表著它的生命頑強和不斷成長；曲藝確實要取悅觀眾，但是笑中含淚、以情感人同樣是藝術追求的最終歸宿和至高境界。因此，在實現中華民族偉大復興的道路上，曲藝不只是觀望者和經歷者，更是參與者和創造者。

今天，扎根和拼搏在基層的許多曲藝形式確有生存難的問題，活下去依舊是基本需要，可正因為曲藝的客觀屬性，每個從業者還是應該下功夫精進藝業，推陳出新。在信息傳播和文化產業如此發達的今天，仍舊靠賣怪、“粘牙”、灑狗血、倫理哏的伎倆博人一樂，結局終歸是被淘汰和遺忘。與資本操作的娛樂圈不同，曲藝界的揚名立萬要靠真本事真能耐，我們見過太多橫空出世的喜劇天才和達人，但也很容易忘記曇花一現、不思長進的曲藝響蔓兒。“要堅持不忘本來、吸收外來、面向未來，在繼承中轉化，在學習中超越……”唯此，才是一條光明大路。

要堅定曲藝文化自信，既要有舍我其誰的膽識，又要有歷久彌新的堅韌，更要心懷敬畏。青年曲藝人要敬畏歷史，必須認真從歷史這面鏡子中看清世界、參透生活、認識自己；青年曲藝人要敬畏本體，必須把堅持曲藝本體作為藝術發展、推陳出新的根本立場；青年曲藝人要敬畏觀眾，必須把滿足觀眾的精神文化需求與引導提高他們的審美品格有機結合起來。文化自信關乎著新時期曲藝發展的出路，中華文化寶庫中凝結的智慧是曲藝人自信的源泉，千百年來的傳承底蘊是曲藝人自信的根基，勵精圖治、不進則退的生存法則是曲藝人自信的基因，而筑就文藝高峰的時代命題是曲藝人自信的扎實依靠，時不我待，只爭朝夕。

“‘江山留勝跡，我輩復登臨。偉大的時代呼喚偉大的文學家、藝術家。”回首每一位曲藝前輩的求藝之旅，都要歷經千般磨難，最終成就功名。曲藝的“高峰”必然屬于天才，但更離不開勤奮向上的不懈追求。征途漫漫，唯有堅守者才能走到最后；高峰險灘，唯有勤奮者才能斬棘過關。此刻，所有的青年曲藝人應當銘記啟示，砥礪前行！