說起時尚大片的重要性,趙俊莉有著自己的見解:“我記得一位模特前輩說過,模特是拍出來的,不是走出來的。大概意思是:要想成為名模,是拍各大時尚雜志平面廣告或者TVC、MV拍出來的。這樣可以讓更多的人記住你這張臉,并不是靠走秀能走出名的。你走十場秀還不如你拍一組時尚大片給人的印象深刻。每一組雜志大片的誕生,都如一出微型的電影故事。它們的靈感可能來源于編輯的生活感受,攝影師的創作聯想,或者是某部經典電影帶來的靈感。為了紀念某個名人,或者是為了某個節日而進行的創作。當然偶爾也會有一些雜志為諷刺這個社會體制、社會現象所作的創作。總之大片的產生不會是無緣無故的、毫無目的性的,都是和我們平時的生活環境息息相關的。而在這些社會現象和生活細節上,編輯、化妝師、攝影師和模特把它和當季的服裝流行趨勢相結合,以一個比較夸張而簡短的瞬間定格并表達出來。”
在趙俊莉看來,拍照其實很簡單:“就是感受身邊的人和事,學會觀察生活細節,然后對你所看到的所想到的加以揣摩,最后以你自己的方式表達出來。但是往往簡單的事情當你真正要去做的時候發現又會特別難。我做模特之后一直都保持多看電影,尤其是某些對人物性格刻畫特別深的電影,如《教父》、《阿飛正傳》、《阿甘正傳》、《花樣年華》等。我總要一遍一遍地看,然后試著去學著演,模仿對于模特拍照的起步階段是非常重要的。因為剛開始你在鏡頭前面可能找不到一個明確的形象去確定你自己的定位,這個時候你就要先模仿,慢慢的拍攝經驗豐富了,對生活的理解透徹了,自然而然就會找到自己的定位。所以看電影、看話劇、看演唱會,都可以學到很多!”
拍出好片子和成為好模特,還一個關鍵點。趙俊莉告訴我,那就是自信:“一般人在鏡頭前都會莫名地緊張,就更談不上放下心來完全置身于那個你為自己所塑造的人物里面了。做模特初期,我也總是緊張,當攝影師一端起相機對著你的時候,你就不知道手該往哪放,眼睛該往哪看,嘴是閉著好、張著好還是微張好?因為緊張,無法完全把自己放開,無法把內心最本真的自己表現出來。對于底氣和自信心的問題,只有在平時多看書、多接觸藝術氛圍。這些都是和攝影有極大關系的。一個電影畫面就是一張制作極其精良的平面照片,每張能掛出來展覽的畫的構圖都是可以借鑒到攝影當中的。有了這些內在的知識內涵做底蘊,你還要不停地暗示自己‘我可以的!再不斷地通過多被拍積累拍攝經驗,你就會發現你在鏡頭前面會顯得越發從容。”