古箏研究生教育中的知與行

摘要：隨著國家綜合實力的增強和國際威望的提高，中國的古老樂器——箏，也越來越被中華民眾所青睞。古人譽箏為“仁智之器”，今人視箏為精神文明建設的藝具。中國古箏教育事業的主要奠基人曹正先生，生前不止一次為古箏沒有達到博士學位的高層次而遺憾。2017年，中央音樂學院和中國音樂學院的古箏專業增添了博士學位，使得古箏的學習邁進了更新的階段。

關鍵詞：古箏；研究生教育；知行合一

談到學術與實踐，馬克思曾提出“理論聯系實際”，概括性的表述了主觀與客觀、理論與實踐、知與行的統一。顧炎武先生也曾經提出“學以致用”，即理論要與實踐相結合，避免形而上學的誤區，人們常常將高校比作象牙塔，誠然，一門心思做學問固然沒錯，但脫離了社會、缺乏實踐論證，終究也只是“閉門造車出門不合轍”。

古箏是中國獨特的、重要的民族樂器之一，經過數千年的發展，衍生出了許多流派，各具特色。近現代以來，作曲家們在演奏實踐中不斷創新，創作出了一批優秀的古箏作品。同時涌現出許多優秀的演奏家，讓這件傳統樂器走向了世界。我們不難發現，古箏藝術的蓬勃發展正是由豐富的理論和知行合一的實踐融匯后迸發出的碩果。本文僅從學生學習的層面，由三個角度淺析古箏研究生教育中的“知”與“行”。

一、古箏研究生教育中的“知”

音樂作為人類藝術表現形式之一，具備豐富的藝術美感，箏樂也是如此。一首樂曲的完美呈現需要做到韻律美、意境美、神情美三種境界。

一些學生在學習中只是單純地追求技巧的學習，忽略了樂曲中的強弱、音色的處理、以及對音樂的深層剖析，而這樣的一種“二度創作”是需要有強大的理論作為支撐，尤其是對曲式的分析不僅可以明白音、樂句、段落間的脈絡關系，更能準確的詮釋樂曲的含義。缺乏理論的積累以及對音樂情感理解的欠缺，演奏者也只能做到“形似而神不似”。

隨著古箏教育的快速發展，我國各大院校先后開設了古箏專業，從以前“口傳心授”的教學模式逐漸轉變為全面又系統的理論教學。作為一名古箏專業的研究生，不應只局限于學習技巧的層面，應旁征博引，培養自主學習的能力，更多地了解與古箏相關的歷史、詩詞、文獻等等，通過這些理論的學習和沉淀，逐漸形成自己的音樂見解，從而將這些知識儲備更好的融入到古箏演奏中。

二、古箏研究生教育中的“行”

在古箏教學中，實踐往往發揮著重要的作用，也具有學以致用的社會意義。學生在課堂中獲得的理論知識與技巧，一方面需要大量的練習，另一方面也需要通過舞臺實踐來得到應用和升華。

在平日的課堂中，老師在教授技巧運用的同時會引導學生，加深其對樂曲情感的把握，如果學生只是通過模仿來達到一種表演效果，不真正體會“要表達什么、要如何表達、為什么這樣表達”，就會使演奏變得呆板，會在一定程度上破壞了演奏中視覺和聽覺的融合。只有學生通過實踐親歷感悟，將自己對音樂的理解和演奏技巧相結合，盡可能完美地展現作品中的復雜技巧與意境，才能真正領悟到平日里苦苦尋找的感覺就是這樣。

不論是缺乏對音樂的理解，還是沒有很好地掌握樂曲中的演奏技巧，都會破壞作品的完整性。學生在每一次的實踐中或多或少可能會有失誤發生，恰好是這些失誤的出現，學生可以在平日的練習中有針對性地對某一方面進行完善與提高。可見，通過實踐，我們可以從客觀的角度，更加直接地認識到自己的錯誤和不足，這是在理論學習中難以發現的。對于古箏的學習和研究不能與實踐相剝離，只有通過實踐才能使理論知識得以鍛煉和升華。現如今，國家也更加強調一體化教學的重要性，其重點就是教學與實踐的一體化。在課堂上學習到的理論知識，與實際相結合，從而汲取所學知識與技巧的精華。

一大批優秀的古箏演奏家在實踐中摸索總結，探索出了新的古箏演奏技法。正如新中國成立后，王昌元先生創新性地運用掃搖、快速點指、扣搖、刮奏等技法，豐富了古箏的表現能力，促進了演奏技法的變革；現代作曲家陶一陌先生更是在實踐中加大了創新力度，對古箏的弦序重新進行了設計，使其不再局限于傳統的五聲音階模式，獲得了新穎的調式結構，極大地擴展了古箏的音樂表現能力。這些進步都建立在反復不斷實踐的基礎上，紙上得來終覺淺，只有將理論運用到實踐中，才有可能創作出優秀的古箏作品。

三、古箏研究生教育中的“知行合一”

知與行的合一，既不是以知來吞并行，認為知便是行，也不是以行來吞并知，認為行便是知。對于古箏學習而言，做到“知”與“行”的統一，才能做到學以致用，融會貫通。

古箏作為一種傳統藝術，在實踐的過程中應不斷探索，以理論為支撐，博取各流派之特色，附以技巧，從而創作出新鮮的血液。而在古箏研究生的教育和學習中，應當通過系統的學習了解古箏歷史、演奏指法、各流派的藝特點和演奏技巧，提升古箏專業學生的音樂鑒賞能力，增強藝術修養，陶冶藝術情操，將扎實的理論與豐富的實踐相結合，讓彼此交融滲透，開辟出知為行用，行為知現的創新之路。

總的來說，古箏作為我國的傳統樂器，其發展與民族文化和各地風俗文化是離不開的，我們在古箏的學習中，除了重視演奏技巧外，還應注重了解感悟各地不同的文化特色，自主地學習理論知識及專業演奏技能，由內而外的培養自己的古箏素養。想要完美的詮釋一首古箏樂曲，與豐富的情感和扎實的技藝息息相關，豐富的情感來源于學生平日里理論的積累，通過不斷學習領悟，才能更好地將情感投入其中。如果古箏演奏素養不高，對曲目內容情感領悟不到位，演奏出來的效果也只是“徒有其表并無其實”；而扎實的技藝則離不開大量的練習，如果一味地空談領悟，忽視了大量的實踐演奏，就遑論通過一首完整的曲目來傳神達意了。古箏作為一門藝術，來源于生活，升華于技藝，知行合一，方能奏出其形、其神、其意。

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作者簡介：何鶴，1991年10月，女，漢族，河南登封人，單位：鄭州大學，專業：音樂與舞蹈學，研究方向：古箏藝術。